PALABRAS INSENSATAS QUE TÚ COMPRENDERÁS. Salvador Compán

Hace ya más de dos años me acerqué a la escritura de Salvador Compán a través de Cuaderno de viaje, novela finalista del premio Planeta 2000. En aquel momento su atractivo para mí era la cercanía geográfica de la obra y del autor lo cual me produjo una inmediata curiosidad. Como el descubrimiento me dejó buen sabor de boca, de nuevo he dedicado parte de mi tiempo a la lectura de otra obra del autor ubetense,  Palabras insensatas que tú comprenderás. En este caso  me incitó a la elección el tema de la injusticia hacia la mujer además de  la proximidad de una actividad literaria de encuentro con el autor, que después resultó muy interesante.

Bueno,  pues me ha parecido una gran novela que como toda buena obra de ficción nos descubre un mundo real, nos abre los ojos a situaciones que tenemos delante pero que no nos detenemos a analizar.  En este caso se trata de una soterrada, pero no por ello menos evidente injusticia social; hablo y habla el autor del tema de las mujeres ninguneadas y  despojadas  de éxito por la sociedad en general, por los varones de su entorno en particular y también por la propia generosidad de ellas que no han podido o sabido reivindicar lo que era suyo, ese talento que les ha sido usurpado por otros, sin el más mínimo sentimiento de culpabilidad ni moralidad.

La novela gira en torno a la vida enajenada de Luisa Lasarte y su relación con  otros personajes masculinos que revolotean en torno a ella, su marido Santiago Díaz-Rey, el concejal de cultura Andrés Salgado, el amigo Pedro Castilla y el estupendamente logrado personaje fundamental, el escritor Scott Cover.

Las voces narrativas son varias y el efecto de la multiplicidad de puntos de vista que enriquecen la percepción del lector, está muy bien conseguido. Por un lado está el narrador omnisciente que nos presenta a los personajes, por otro lado está la voz del personaje - escritor  Scott Cover y por otro, las voces de cada uno de los personajes que intervienen en la historia y que nos ofrecen su punto de vista en primera persona. 

A través del personaje literario de Luisa Lasarte se nos cuela la realidad de otra mujer de carne y hueso, María Lejárraga, feminista que sufrió la infamia del saqueo de su escritura y de su vida en general. El paralelismo entre ambas mujeres, evidente en su total ausencia  de egocentrismo o de ambición, en su confianza en el otro, que las abduce y extrae lo mejor de ellas para apropiarse y beneficiarse de su talento y generosidad,  es el eje de la novela. Pero su riqueza de contenido va mucho más allá, en Palabras insensatas que tú comprenderás  se nos despliega un abanico de temas muy interesantes como la honestidad del oficio de escribir (tema fundamental ya en Cuaderno de viaje), el amor atacado por el virus de los celos que el autor expone magistralmente en la historia de Manuela, el miedo paralizador como en el caso de Pedro Castilla, la venganza, el amor propio, el maltrato, la humillación, la lucha de los justos contra la corrupción y el mal pago que reciben a cambio…

Pero como nada es perfecto he de decir también que en ciertos momentos la prosa de Salvador Compán se me ha hecho difícil de digerir y no son pocos los párrafos que he tenido que releer varias veces para poder extraer el complejo mensaje que contienen. Sin embargo tampoco está mal el reto del esfuerzo que conlleva el descifrar el sentido más profundo de las cosas.

Sin duda, esta lectura ha sido una buena elección.
 

EDITORIAL: ALMUZARA

AÑO: 2012

ISBN: 978-84-15338-36-9

D. L. J-17-2012

291  páginas

 

 

 

 

 

 

EL AMANTE. Marguerite Duras

El amante de Marguerite Duras es un clásico de la literatura francesa. Es una novela con base autobiográfica donde la autora rememora su iniciación al deseo, al amor y al odio, tres sentimientos potentes que recorren la obra desde el principio hasta el final. Y ese despertar a la madurez llega demasiado pronto como muy bien se expresa en la primera página con esta bellísima frase: Muy pronto en mi vida fue demasiado tarde  […] A los dieciocho años envejecí.

La historia transcurre en Indochina cuando era colonia francesa a principios del siglo XX. La protagonista y a la vez autora es una adolescente de quince años de familia francesa, aunque nacida en Indochina, que comienza una extraña relación con un rico comerciante chino de veintiséis años. Sin embargo esta relación no es el único hilo temático pues tiene mucho peso en la historia la relación tormentosa entre la joven y su rara familia formada por su madre a veces enferma, a veces medio loca, su hermano mayor violento y cruel y su hermano pequeño débil y temeroso. Ella pasa con relativa facilidad del amor al odio hacia los miembros de su familia y pronto, muy pronto descubre que ha de huir, que ha de emanciparse de su familia y sobre todo de la pobreza extrema en la que viven;  ella se convierte en un escape de la miseria gracias a su relación con el chino. Las respectivas familias no entienden e incluso rechazan la relación por diferentes motivos mientras que los amantes siguen viéndose a escondidas, se dejan llevar por una fuerte atracción sexual  más que amorosa, al menos por parte de la adolescente.

En cuanto al aspecto formal de la novela diré que me ha llamado la atención el desdoblamiento de la voz narradora, el empleo indistinto de la primera y la  tercera persona, consiguiéndose así un acercamiento o un alejamiento con respecto a los hechos narrados.

El estilo narrativo de la obra está caracterizado por su ritmo entrecortado gracias al empleo de párrafos cortos, elaborados, a su vez, con frases concisas y breves, casi telegráficas en algunos momentos, lo que va en perfecta concordancia con la naturaleza de los recuerdos y del pensamiento  que va y viene desordenadamente, sin avisar, con rapidez, en una especie de vaivén continuo que proporciona agilidad a la lectura.

En mi opinión esta forma de narrar de la autora ejerce una extraña atracción estética hacia la lectura, provocando unas sensaciones contradictorias como contradictoria es la adolescente, la historia de amor y odio y la vida en general; ahí es donde yo veo la grandeza de la obra.

Para muchos lectores quizá éste sea un libro raro y difícil pero es que la historia que cuenta no es lo más relevante, sino que lo más importante es, en mi humilde opinión, el aluvión de sentimientos contradictorios que sabe provocar en los lectores como hace la buena literatura. Es verdad que no es una buena recomendación para lectores jóvenes o principiantes, pero sí para los más exigentes que buscan algo más que una buena historia, que también, pero que buscan además, que la literatura los conmueva y les haga poner en entredicho convencionalismos y tópicos.

*El amante recibió en 1984 el prestigioso premio Goncourt y fue llevada al cine por el director Jaen Jacques Annoud en 1991.

 

 

UNA HABITACIÓN PROPIA. Virginia Woolf

Una habitación propia, publicada en 1929 por Virginia Woolf (1882 – 1941), era una lectura que tenía pendiente desde hace mucho tiempo y que ahora por fin, he podido disfrutar. Anteriormente comenté en este blog Las olas (1931) de la misma autora, como se puede ver en el siguiente enlace:

http://blogdejosefinaarmenteros.blogspot.com.es/search?q=las+olas#!/2012/08/las-olas-virgina-woolf.html

Según Virginia Woolf este ensayo tiene su raíz en dos conferencias que le solicitaron y que fueron pronunciadas en 1928 sobre el tema “La mujer y la novela”. Está dividido en seis capítulos y en el primero de ellos la autora reflexiona en voz alta sobre sus dudas a la hora de elegir el enfoque más adecuado para el análisis del tema, decantándose finalmente por la exposición de sus propios pensamientos encadenados y sus impresiones sobre la materia, que le hicieron llegar a la conclusión de que  una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas y a partir de ahí invita a los oyentes, o en este caso los lectores, a que saquen sus propias conclusiones.

Todo el relato es un análisis profundo y valiente de la historia de las mujeres y su relación con el mundo en general y la literatura en particular. Es uno de los más conocidos ensayos feministas donde se abordan los innumerables prejuicios y obstáculos que las mujeres han tenido, y aún tienen, que sortear para dedicarse a la literatura en libertad, o simplemente para emanciparse y realizarse como seres humanos íntegros, independientes y autónomos librándose de etiquetas y corsés, a menudo impuestos por ilustres varones, coléricos dice la autora, que han arremetido  contra ellas a lo largo de la historia.

Virginia Woolf nos habla aquí de mujeres invisibles en la esfera pública y muy presentes sin embargo en la esfera privada. Mujeres que en la literatura escrita por hombres aparecen con un fuerte carácter y personalidad, mujeres geniales como obras de arte, pero en la cocina y en el cuarto de baño, infravaloradas, ocultas a los ojos del mundo. No se les ha dejado formar parte activa de la historia de la humanidad, de la que  son causa directa. Mujeres que en el arte son grandiosas y en la vida real apenas sabían leer ni escribir y eran propiedad de sus maridos y sus padres. ¿Cómo van a escribir novelas las mujeres en esa situación? Y a pesar de todas las dificultades es milagroso que hayan destacado escritoras como Jane Austen o Charlotte y Emily  Brontë.

En cuanto a la forma de la obra hay que decir que Virginia Woolf utiliza una invención de la  propia protagonista que es a la vez autora y narradora. Se dirige en primera persona y con un estilo muy directo a un público en un doble sentido, como oyente y como lector.

Una habitación propia destaca por su prosa que fluye clara y brillante y por su lenguaje sencillo, pero también irónico, dejando  entrever en cada párrafo la inteligencia profunda y reflexiva de esta escritora. El estilo narrativo es muy peculiar, enriquecido con una gran variedad de metáforas e imágenes  admirables, como la de la mujer como espejo que refleja al hombre al doble de su tamaño real, o la imagen de la hermana ficticia de Shakespeare con la misma capacidad y deseos que él pero sin ninguna de sus oportunidades.

El título supone ya la primera metáfora del contenido de la obra. Lo que la mujer necesita para poder dedicarse a la literatura, a escribir novelas, es una habitación propia, el símbolo de la libertad personal, de la independencia física (espacio) y también  económica (tiempo).

Por todo lo dicho se deduce que considero esta obra digna de admiración y digna de una segunda lectura más meditada y profunda.

Algunos párrafos extraídos del texto:

. De la paz y de la libertad intelectual nacen las grandes obras literarias.

. La libertad intelectual depende de cosas materiales. La poesía depende de la libertad intelectual. Y las mujeres siempre han sido pobres, no solo durante doscientos años, sino desde el principio de los tiempos. Las mujeres han gozado de menos libertad intelectual que los hijos de los esclavos atenienses. Las mujeres no han tenido, pues, la menor oportunidad de escribir poesía.

. Espero que encontréis, a tuertas o a derechas, bastante dinero para viajar y holgar, para contemplar el futuro o el pasado del mundo, soñar leyendo libros y rezagaros en las esquinas, y hundir hondo la caña del pensamiento en la corriente.

 

 

MÁS CERCA DE LA VERDAD. José María Valderrama

Libro de poemas de José Mª Valderrama Vega que abarca una gran variedad de temas como la amistad, el amor, la naturaleza, la muerte, la violencia, el terrorismo,  la juventud, el paso del tiempo, la pena de muerte, la lealtad, la religión, Dios… y no falta el tema del flamenco y sus distintos palos, en el que el autor es experto. También aparecen poemas dedicados a distintos miembros de su familia y amigos, destacando los que tratan de su padre, el cantaor de flamenco torrecampeño Juanito Valderrama.

En cuanto a  la estructura del libro observamos dos partes bien diferenciadas. En la primera, hallamos una recopilación de poemas frescos y sencillos, que en muchos casos recuerdan la espontaneidad de la poesía de Lorca o de Alberti. La segunda parte y más extensa está dedicada a los sonetos, que en este caso llaman la atención por su medida métrica exacta, su forma simétrica donde la longitud de un verso es exactamente igual a la de todos los demás. Son sonetos con la típica composición de versos endecasílabos con rima consonante. También resulta curioso  que el único criterio que rige el ordenamiento en que aparecen, sea el orden alfabético de sus títulos.

En mi opinión algunos versos resultan demasiado forzados, como ensamblados a presión en el ritmo de la composición lo que resta frescura y libertad a muchos de los poemas en favor de la exactitud y la simetría en la forma. Pero en general me ha parecido un buen libro y sobre todo quiero expresar desde estas líneas  mi admiración por los poetas sinceros, honestos y valientes, pues sí, creo que hay que ser muy valiente para desnudar no el cuerpo, sino el alma, ante un folio en blanco y ante los lectores.  Esa entrega, por otro lado exigida por la POESÍA, muestra que detrás de esos versos hay una buena persona que merece todo mi agradecimiento y admiración.

 

 

 

 

ALGÚN AMOR QUE NO MATE. Dulce Chacón

Algún amor que no mate es la primera novela de Dulce Chacón, fue publicada en 1996 y forma parte de la Trilogía de la huida junto a Blanca vuela mañana (1997) y Háblame, musa, de aquel varón (1998). Son tres novelas cortas donde se trata el tema de la soledad de la mujer en pareja, soledad no exenta de dolor y de maltrato físico o psicológico.

En Algún amor que no mate encontramos a Prudencia (nombre muy apropiado), una mujer atrapada en su propio hogar, sin cadenas físicas, pero presa de las costumbres, el miedo y la inseguridad, que se ve inmersa (sin apenas haberse dado cuenta) en un ambiente de violencia disimulada, soterrada, oculta tras un velo de normalidad. Es una historia ficticia que retrata de forma sencilla, pero con dureza a la vez, la realidad de millones de mujeres en el mundo, invisibles, infravaloradas, ninguneadas, anuladas por el modelo de sociedad patriarcal.

Es una novela que llega al corazón, que demuestra la habilidad de la autora para tocar la parte más sensible del ser humano, como ocurrirá en otras novelas suyas posteriores como Cielos de barro (2000) y la más conocida La voz dormida (2002).

La historia está contada con un lenguaje sencillo y cercano, pero de una forma muy original, en el sentido de que asistimos a un diálogo interior de la protagonista que se comunica en primera persona con lo único que tiene a mano, su otro yo, su alter ego. La voz de la narradora que cuenta su historia al lector se funde con la de la protagonista. Esta peculiar forma narrativa contribuye ciertamente a incrementar la sensación de soledad que impregna la vida de Prudencia.

El siguiente párrafo de la novela es un reflejo de su contenido:

Prudencia cometió un error. Y los errores se pagan. Creyó que su vida era la de su marido y, cuando quiso darse cuenta, el marido tenía su vida y ella no tenía la propia.

Editorial Punto de lectura Año 2007 DL ISBN: 978-84-663-1772-6 Depósito Legal. B-35577-2007 114 páginas

SEÑORITA. Juan Eslava Galán

Estamos ante una historia de amor y espionaje con un telón de fondo de ambientación bélica, en dos escenarios, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Y sin embargo Eslava Galán pasa por ambas guerras como de puntillas, contando sólo lo anecdótico, sin involucrarse para nada en los acontecimientos realmente importantes, pues en la novela lo fundamental es la historia de amor entre una joven andaluza y pobre y un piloto de la aristocracia alemana.

La novela arranca desde tres escenarios totalmente distintos y distantes para presentarnos a los tres personajes principales: En Sevilla conoceremos a Carmen; en Starken, Prusia Oriental, al piloto Rudolf Von Balke y en Moscú a Yuri Antonov. Estos tres protagonistas princiales confluirán al final de la novela.

En cuanto al argumento y resumiendo mucho, diremos que Alemania aprovecha la Guerra Civil Española en su propio beneficio, para probar el funcionamiento de su nuevo modelo de avión, el Stuka. Desde Moscú se intenta averiguar los secretos de dicho modelo y para ello instruyen, a través del piloto amante de la agricultura, Antonov, a la joven Carmen como espía para que se acerque a Balke.

Surge la amistad entre el ruso y la sevillana y el amor entre el alemán y Carmen

Señorita es una obra muy bien documentada, tanto en el aspecto histórico como en el aspecto técnico con gran cantidad de información sobre Aeronáutica, concretamente sobre las técnicas de vuelo del modelo Stuka y es precisamente en estos pasajes de descripciones detalladas, donde la lectura se me ha hecho un poco pesada.

En general me ha parecido una buena novela aunque no especialemte destacable. Me ha resultado amena y entretenida aunque también poco creíble en algunos aspectos como, por citar un ejemplo, en el caso de que el gobierno ruso confiara en una joven sin formación para sus secretas misiones de espionaje y lo rápido que ella aprende nada menos que de técnicas de vuelo de aviones de guerra y se convierte en una mujer que no es.

Ya llevo leídas unas cuantas obras de Eslava Galán y en ésta, como en las demás, también está muy presente su peculiar sentido del humor que impregna de sencillez, cotidianeidad y sabiduría popular toda la trama, que convierte una escena dramática en un escenario propicio para la sonrisa y para la risa.

EL autor es experto en sacar lo más humano y socarrón de los personajes de sus novelas y conseguir hacérnoslos más cercanos y queridos. Recordemos por ejemplo la escena de la lectura de los nombres de los milicianos seleccionados, cuyos primeros apellidos coinciden con nombres de pueblos jiennenses y los segundos con palabras tan “de pueblo” como Repollo o Matojo; o sobrenombres como la marquesa de "Pingüesarcas".

Otras veces aparece en la novela el Eslava Galán más serio, como cuando pone en boca de Yuri Antonov el siguiente párrafo, refiriéndose a Rudolf como prototipo del militar de guerra que anhela su propio lucimiento y conseguir medallas: "ese hombre pertenece a una antigua especie, una especie que habría que exterminar de la faz de la Tierra, la especie que cree que el único aliciente de la vida es la guerra. Para la gente como él, la guerra es un juego sin el cual no podrían vivir. Se ponen al servicio de los privilegiados, de unos pocos, se inventan patrias, trazan fronteras, provocan conflictos y su único fin es la guerra."

También he notado cierta crítica soterrada a hechos y personas como por ejemplo a Santiago Carrillo cuando el autor le hace decir:"...toda solución que no sea la República, todo lo que no sea el restablecimiento de la Constitución del 31, será una estafa para salvar la reacción y el fascismo, será un intento para engañar de nuevo al pueblo español", algo que de sobra sabemos que no ocurrió.

Novela muy recomendable para pasar buenos ratos de lectura con risas garantizadas.

Editorial Planeta

Año 1998

Premio de Novela Fernando Lara 1998

ISBN: 84-08-02823-5

Depósito Legal. B-52.077-1998

448 páginas

EL PRINCIPITO. Antoine de Saint-Exupéry

Después de muchos años ha sido gratificante releer El principito, esta vez en compañía de los miembros del club de lectura al que pertenezco, con la consiguiente satisfacción de compartir comentarios y opiniones diversas.

El principito de Antoine de Saint-Exupéry es una joya de la literatura universal. El autor, y a la vez narrador en primera persona, exalta el valor de la mirada infantil sobre la realidad que nos rodea. Es una reflexión sobre lo verdaderamente importante para el ser humano. A través de los ojos inocentes y sabios del principito vamos descubriendo que el  mundo de los adultos que aceptamos sin pensar, por conformismo, por inercia, no es el modelo ideal para hallar la felicidad, que las personas al madurar nos olvidamos de lo realmente valioso y confundimos y complicamos las cosas más elementales. 

El relato abarca una amplia gama de temas como el amor, el compromiso, la fantasía, la imaginación, la soledad, y por encima de todo, la amistad. El principito representa una vuelta a la infancia, a lo esencial del ser humano.  El niño (que por otra parte todos fuimos un día) relata con la más absoluta sencillez lo que observó en sus viajes a través de los distintos planetas, uno de ellos la Tierra, y así, nos encontramos con personajes como el rey, el vanidoso, el bebedor, el hombre de negocios, el farolero o el zorro. Cada uno de ellos se nos presentará a través de la mirada sincera del protagonista para descubrirnos el valor de las cosas desde un nuevo punto de vista más cándido, sencillo y limpio del mundo y de sus habitantes.

Es un libro conmovedor y sorprendente, con distintas caras en el sentido de que va a transmitir mensajes diferentes según sea el nivel lector de las personas que se acercan a él. A veces se ha etiquetado como libro infantil, sin embargo los niños no son capaces de captar la profundidad de las reflexiones que contiene, para ellos tendrá una lectura más superficial, se fijarán sólo en lo anecdótico de la historia.

Realmente es un libro para adultos pues esa aparente sencillez, propiciada también por la forma y el estilo (vocabulario básico, frases elementales  y cortos diálogos) encierra sin embargo, un trasfondo profundo y una visión filosófica de la vida.

Un  valor añadido que realza la belleza de la historia de El Principito son, sin duda, las preciosas  ilustraciones que la acompañan y sin las cuales el cuento no sería el mismo.

Algunos textos extraídos del libro:

Habla el rey:

. Si ordeno a un general que vuele de flor en flor como una mariposa, o que escriba una tragedia, o que se transforme en ave marina y si el general no ejecuta la orden recibida, ¿quién, él o yo, estaría en falta?  [...]Hay que exigir a cada uno lo que cad uno puede hacer  [...] la autoridad reposa, en primer término, sobre la razón. Si ordenas a tu pueblo que vaya a arrojarse al mar, hará una revolución.

 . Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo que juzgar a los demás. Si logras juzgarte bien a ti mismo eres un verdadero sabio.

Habla el zorro:

. Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los mercaderes. Pero como no existen mercaderes de amigos, los hombres ya no tienen amigos. Si quieres una migo, ¡domestícame"

. No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. 

Habla el principito:

. No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo lo hice mi amigo y ahora es único en el mundo.

 

LOS PECES NO CIERRAN LOS OJOS. Erri De Luca

El autor y protagonista rememora su experiencia vital durante unas vacaciones de verano en una isla cerca de Nápoles cuando él tenía diez años: me arrimo a través de la escritura a mi yo de hace cincuenta años, para un jubileo privado mío. Nos relata dicha experiencia desde el presente, en primera persona,  desde un punto de vista actual, pero a la vez desde fuera, lejos ya de los acontecimientos y sin nostalgia.

En la narración hay saltos en el tiempo, vaivenes de la memoria y a menudo el autor deja en suspenso una escena de aquella infancia para exponer sus pensamientos de ahora, del momento en el que escribe y luego vuelve al pasado para retomar lo que estaba contando. Con estas intrusiones autobiográficas del protagonista adulto nos enteramos de que en su juventud participó en las revueltas juveniles y sufrió las cargas policiales, que trabajó duramente como obrero en una fábrica textil, que estuvo presente en la guerra de los Balcanes con acciones de ayuda humanitaria, que aprendió idiomas de forma autodidacta, que lee la Biblia y otros datos  de su biografía que esboza  al rememorar a aquel niño que ahora le parece un extraño, ajeno a él: no puedo reconocerme en ese niño que no se defiende, aquel niño de diez años queda ahora fuera de mi alcance. Puedo escribir sobre él, no conocerlo.

Y es que a través de esta novela el autor consigue convertir sus vivencias reales en literatura de la mejor calidad, con un lenguaje cuidado que emana belleza y elegancia. La historia está narrada con una prosa muy cercana a la poesía, que nos sumerge en un mundo de sutilezas y en los delicados sentimientos de un niño que está empezando a abandonar la infancia y a adentrarse en el mundo extraño de los adultos. Asistimos al primer acercamiento del protagonista al significado de  palabras tan importantes como amor y justicia. Pero el niño no está solo en este aprendizaje, se deja llevar por una amiga de la que ni siquiera recuerda su nombre, a la que llama “la chica del norte”. Es ella la que lo conduce de la mano hacia una nueva visión de la realidad y la que lo adentra en sentimientos aún contradictorios para él. Así, por ejemplo el niño posee una concepción de justicia propia, muy particular, la concibe libre de odios y venganzas pues considera, con toda la razón, que estos sentimientos son incapaces de reparar las injusticias.

Es una novela muy bien escrita que deleitará a los lectores que sepan apreciar la belleza del lenguaje y su capacidad para transmitir sensibilidad.

 

LO QUE VALE UNA VIDA. Rafael Juárez

 

Poema que da título a la publicación:

Estoy en esa edad en la que un hombre quiere,

 

por encima de todo ser feliz, cada día.

Y al júbilo prefiere la callada alegría

y a la pasión que mata, la renuncia que hiere.

Vivir entre las cosas, mientras que el tiempo pasa 
 

-cada vez menos tiempo para las mismas cosas-

y elegir las que valen una vida: las rosas

y los libros de versos, y el viaje la casa.

Hasta ahora he vivido perdido en el mañana

-seré, seré, decía- o en el pasado-he sido

o pude ser, pensaba- y el mundo se me iba.

Ahora estoy en la edad en la que una ventana

es cualquier aventura, y un regalo el olvido.

Ya no quiero más luz que tu luz mientras viva.



.

CINCUENTA SOMBRAS DE GREY. E.L. James

Al final venció mi caprichosa curiosidad y caí en la tentación de leer Cincuenta sombras de Grey. Me facilitaron la decisión dos hechos:

1. Me pasaron una descarga gratuita para el libro electrónico.

2.  Me sorprendió el número tan elevado de usuarios de la biblioteca (hombres y mujeres) que esperaban en la lista de reserva para leer la novela y tanteando un poco  las opiniones de los lectores vi que en general les gustaba y que la mayor parte de ellos pensaba  leer la trilogía completa.

Bueno, pues ya la he leído y he de dar mi enhorabuena al éxito del mundo del marketing editorial que ha sabido situar esta trilogía en los primeros puestos de los más vendidos gracias a la supercampaña promocional que no a la calidad de la novela, como en casi todos los casos de superventas.

Ahora paso a exponer mi opinión:

Cincuenta sombras de Grey es básicamente una historia de amor y sexo, cuyo argumento reproduce bastante fielmente el esquema de  los cuentos clásicos donde un príncipe azul rescata a la pobre e indefensa cenicienta. Conforme pasaba las páginas me venía a la cabeza la película Pretty woman: mujer indefensa y pobre encuentra rico y guapo que la deslumbra, la maneja y le descubre un mundo nuevo y alucinante para ella.

El todopoderoso Grey además de ser rico, seductor y atractivo es enigmático  y marcado (física y psíquicamente) por un pasado misterioso lleno de sombras (de ahí el título) que despierta el lado maternal y solidario de Anastasia.

La joven e inexperta Anastasia también es una chica guapa (en este tipo de cuentos las feas no tienen cabida a no ser que sean  malvadas o brujas), inocente, virgen, inexperta e inteligente en principio pero, ¡ay! pobrecita, cae rendida a los pies del caballero oscuro (calificativo literal en el texto) deslumbrada por el lujo y el poderío que Grey exhibe ante sus ojos.

Esta es la cara bonita del cuento, pero hay otra visión soterrada que nos muestra a un protagonista controlador, posesivo, acosador a más no poder, arrogante, celoso, machista y chulo por la parte masculina y a una mujer ingenua, insegura y dominada por la pasión, el deseo y la duda interior.  

En Anastasia se debate el eterno dilema pasión versus razón, luchan en su interior lo que ella cansinamente llama la diosa que llevo dentro, que no es otra cosa que su autoestima cuando está en el nivel más elevado, su optimismo y su yo triunfador contra su subconsciente siempre alerta a los peligros, prudente, razonable, pesimista y sarcástico, como se aprecia en las siguientes citas  extraídas del texto:

 “Mi cabeza se rebela tanto como mi cuerpo se muere de deseo”

“Mi subconsciente está poniendo otra vez cara del grito de Munch”

 ¿Tan increíble es que yo haya atraído a un hombre? ¿A este hombre? Pues sí, francamente, tú míralo bien, me suelta mi subconsciente. ¡Oh, cállate! ¿Quién te ha dado vela en este entierro?

Lo único positivo y atractivo de la obra es su alto contenido de erotismo y de sexo  explícito con dosis de sadomasoquismo controlado, no extremo ni demasiado violento, tengamos en cuenta que la autora y el marketing pretenden llegar a todo tipo de lectores, sobre todo mujeres que, según dicen, son mayoría en consumo de libros como producto cultural.  Aunque también creo que las escenas eróticas son repetitivas y al final cansan por lo predecibles que resultan.

En cuanto al lenguaje utilizado yo diría que es simple y vulgar con abundancia de frases hechas y expresiones repetidas. Los protagonistas no dejan de fruncir el ceño, poner los ojos en blanco o, en el caso de Anastasia, morderse el labio inferior.

Mi opinión sobre la novela es negativa en general por muchos motivos, uno de ellos es porque perpetúa el conformismo ante conductas totalmente intolerables fuera del ámbito sexual (donde sí creo que debe haber absoluta libertad), hablo de celos, control de una persona sobre otra, afán posesivo, acoso, Grey es un auténtico acosador además de arrogante y chulo. Y toda esa basura se pretende suavizar y justificar con la excusa de la compasión hacia el niño maltratado en su infancia, ¡eso ya está muy visto, señora E. L. James!

En fin que Cincuenta sombras de Grey me ha parecido una novela fácil, simple, repetitiva, previsible  y repleta de tópicos y clichés y de ahí su éxito precisamente. Se nos presenta una historia monótona, lineal, sin altibajos ni sorpresas en su trama, sin profundidad en su contenido.  Como obra literaria carece totalmente de interés, a esto no se le puede llamar literatura, es solo entretenimiento barato que, por otra parte, también es bienvenido y hasta necesario a veces.

Como se deduce claramente de mi opinión no voy a leer los dos siguiente tochos. ¡Ay! ¡qué ganas de leer literatura de calidad!

 

LA ASESINA DE LOS OJOS BONDADOSOS. Felisa Moreno Ortega

En La asesina de los ojos bondadosos  se entrecruzan retazos de historias de los distintos personajes que giran en torno a las dos protagonistas principales, Severina, la mujer acusada de un horrible crimen cometido en un pequeño pueblo de la provincia de Jaén y Raquel, una joven reportera deseosa de alcanzar el éxito en su, hasta ahora, monótona y anónima carrera laboral.

Raquel en su viaje de investigación profundiza en los motivos más íntimos de una mujer misteriosa y extraña e indirectamente se redescubre a sí misma, se enfrenta a su pasado, lo asume y se libera de sus ataduras emocionales para emerger como un  nueva mujer más fuerte, más segura, más ella misma.

A través de las páginas de la novela el lector va descubriendo que es necesario limpiar concienzudamente la imagen exterior de los hechos para que salga a relucir la verdad, oculta por las impurezas de lo aparente; que es preciso escarbar en lo más hondo de las personas para descubrir los motivos por los que actúan de una determinada manera. Que no siempre todo es lo que parece.  Y en relación con esta idea es genial el  paralelismo establecido por Felisa entre la abuela Martirio y Severina, dos mujeres valientes que, cada una a su modo, ha tomado decisiones acertadas o no, pero propias. Se vislumbra así en el desarrollo de la trama un juego muy atractivo entre inocencia y culpabilidad.

Sin embargo para ser sincera he de decir que en mi opinión el caso del asesinato, que es el plato fuerte y prometedor de la narración en principio, se diluye demasiado en la historia personal de Raquel, mucho menos atractiva que la de la asesina y que sin embargo adquiere casi todo el protagonismo en la parte central de la obra, quedando la historia de Severina un poco sosa y decepcionante al final. Me hubiera gustado más profundidad y complejidad en el personaje central que sólo vuelve a tomar fuerza  ya en el desenlace.  

 En general me ha parecido una buena novela, con un estilo narrativo fluido y ágil, sin grandes pretensiones ni florituras estilísticas. Destacaría que es una obra de sencilla y agradable lectura donde Felisa no sólo ha sabido atrapar la atención del lector desde el principio sino que además consigue mantener el suspense hasta el final gracias a una historia bien contada a través de un manejo certero del lenguaje utilizado en los diálogos y descripciones de la novela.

Recomendable, por supuesto. 

*  La asesina de los ojos bondadosos fue galardonada con el XVII premio de literatura para escritores noveles de la Diputación de Jaén en 2007 y ha sido leída y comentada por los miembros del Club de lectura de Torredelcampo en este mes de enero de 2013.

 

 

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS. Joseph Conrad

El corazón de las tinieblas es la historia de un sorprendente viaje a lo más profundo y salvaje de la selva africana, a la vez que representa un intento de acercamiento al alma humana y a su capacidad de adaptación a la barbarie.  La historia se nos presenta a través de dos voces intermedias entre el autor  y los lectores, un narrador anónimo y Marlow, el primero  nos cuenta lo que él escuchó por boca del segundo, un marino curtido por la experiencia que habla como personaje central  de la aventura africana.
 

Joseph Conrad declaró que su objetivo al publicar esta obra era  “la criminalización de la ineficiencia y del puro egoísmo en la obra civilizadora de África” pero fue mucho más allá pues El corazón de las tinieblas representa una inmersión en el horror del colonialismo, la parte más  oscura y no contada por los invasores que expoliaron y explotaron los recursos naturales y también humanos de la zona, sin ningún tipo de remordimiento.

Conrad se expresa así en cierto pasaje refiriéndose a los nativos:

 Ni siquiera con el mayor esfuerzo de la imaginación podría llamarse enemigos a aquellos hombres. Se les llamaba criminales, pero la ley que habían violado, al igual que los explosivos, había llegado, como un misterio insondable, del otro lado del mar. Y más adelante No eran enemigos, ni criminales, no pertenecían ya a esta tierra, no eran más que negras sombras, víctimas del hambre y la enfermedad.

Me ha parecido una obra magistral, muy bien escrita y mejor ambientada. El autor consigue una simbiosis perfecta entre la forma y el contenido. Destacaría su riqueza narrativa a través de una prosa y un vocabulario preciso y rico, con abundancia de adjetivos muy descriptivos que consiguen la excelente ambientación de la novela, el lenguaje contribuye a sumergir al lector en el horror de la oscuridad, de las tinieblas, de la paciente  e inquietante selva como  Conrad la califica en varias ocasiones. Una muestra de dicha riqueza narrativa:

Remontar aquel río era como viajar hacia los orígenes del mundo, cuando la vegetación dominaba la tierra y los grandes árboles eran los reyes. El río desierto, un gran silencio, la selva impenetrable. El aire era cálido, denso, pesado, indolente. […] Sin embargo, aquélla no era una calma pacífica. Era la calma de una fuerza implacable que se cernía sobre nosotros con indescifrable intención, y nos observaba con aire vengativo.

No es una novela del gusto de lectores que buscan sencillez  y  mera distracción, “lectores juveniles” como los llama Emili Teixidor en La lectura y la vida,  juveniles en el sentido de  lectores poco o nada exigentes que no están dispuestos a reflexionar demasiado sobre lo leído, que se quedan en la superficie de una historia simple y vulgar.

Sin embargo estamos ante una obra muy recomendable para aquellos lectores más exigentes y más experimentados que saben apreciar la belleza del arte de  la narración, la belleza de las palabras y del lenguaje bien utilizado, que buscan profundidad, enriquecimiento intelectual y preguntas más que respuestas en los libros que leen.

 

Algunas citas para recordar en este año que comienza ahora

2013