miércoles, 31 de diciembre de 2014

ÉBANO. Ryszard Kapuscinski

Título: ÉBANO
Autor: Ryszard Kapuscinski   (1932 – 2007)
Traducción del polaco: Agata Orzeszek y Roberto Mansberger Amorós
Editorial: Anagrama
Colección: Crónica, 45
Fecha: 2010 (1998)
Páginas: 340
ISBN 978-84-339-2545-9

En Ébano el periodista y escritor polaco Ryszard Kapuscinski nos sumerge en la cotidianeidad del continente africano a través de su visión personal,  de su experiencia como reportero durante una prolongada estancia en distintos países de África.
La obra es una crónica que nos ofrece un fiel retrato de todo un continente, de sus gentes, su cultura y sus costumbres. Todo ello teniendo en cuenta, como muy bien aclara el autor al principio, que este continente es demasiado grande para describirlo. Es todo un océano, un planeta aparte, todo un cosmos heterogéneo y de una riqueza extraordinaria.
Cada uno de los veintinueve textos narrativos que configuran la obra se centra en un aspecto diferente de África o de sus habitantes. Encontramos temas tan diversos como el paisaje, las costumbres, la religiosidad, la importancia de la brujería y las creencias animistas, el hambre, la pobreza, el colonialismo y sus devastadoras consecuencias, las interminables guerras, en este caso destaca un magnífico análisis de la cruel guerra de Ruanda, la militarización de la población joven y desocupada, la corrupción del poder político,  la tiranía y crueldad de los dictadores…
El autor no sigue un orden cronológico en sus relatos sino que los va intercalando de forma aleatoria, con saltos en el tiempo y sobre todo en el espacio: de Ghana a Etiopía, Somalia, Tanzania o el desierto del Sahara, por citar algunos.
Es digno de mención el hecho de que la obra está narrada en primera persona con una gran habilidad narrativa y descriptiva. A cada paso consigue el autor polaco despertar la curiosidad y el asombro del lector. Los hechos están narrados desde un punto de vista muy humano y cercano, con sensibilidad y empatía y tampoco falta una visión crítica de los desmanes y abusos cometidos contra los habitantes nativos y una denuncia contra el expolio sin escrúpulos de su medio natural.
Ébano me ha parecido una gran obra. Interesante e instructiva a la vez que entretenida y amena, de las que llevan al lector a conocer otras costumbres y  otros valores con el consiguiente enriquecimiento cultural.  
En 2003 Kapuscinski recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades “por su preocupación por los sectores más desfavorecidos y por su independencia frente a presiones de todo signo, que han tratado de tergiversar su mensaje”.

martes, 23 de diciembre de 2014

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA. Gabriel García Márquez


Título: EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
Autor: Gabriel García Márquez
Editorial: Debolsillo
Fecha: 2011 (1985)
Páginas: 495
ISBN 978-84-9759-245-1
El amor en los tiempos del cólera se publicó por primera vez en 1985, tres años después de que a Gabriel García Márquez le fuera otorgado el Premio Nobel de Literatura. La novela nos lleva a conocer la historia de Fermina Daza y su relación amorosa con su marido Juvenal Urbino y con su pretendiente eterno Florentino Ariza.
Efectivamente la trama argumental de la obra se apoya en este trío de personajes principales, siendo los secundarios meros satélites que vienen a redondear y configurar la personalidad de cada uno de aquellos; tal es el caso de Hildebranza, la prima de Fermina, el padre del doctor Juvenal, médico como su hijo, o las múltiples amantes de Florentino entre otros.
Son unos personajes maravillosos, difíciles de olvidar, muy conseguidos, que destilan humanidad, con sus manías y sus miedos, sus miserias y sus grandezas. Destaca por supuesto la protagonista femenina, pero no se queda atrás el admirable y tierno Florentino Ariza y su imperturbable amor platónico.
El amor en los tiempos del cólera es una novela de corte clásico, sencilla en apariencia pero profunda en realidad, magistralmente narrada, como buen ejemplo del genial escritor colombiano. Se percibe en ella un cierto aire romántico avalado por la comunicación amorosa por correspondencia, propia del siglo XIX, que representa el amor idealizado de Florentino, que por otra parte aparece en la novela en contraposición a otro tipo de amor, más práctico, más funcional, más acomodaticio, encarnado en el matrimonio de Fermina y Juvenal. Un magnífico juego de equilibrio entre la realidad y la ilusión perfectamente plasmado en la obra.
Como ejemplo podemos citar estas duras palabras de Juvenal que  desmitifican el amor: Recuerda siempre que lo más importante de un buen matrimonio no es la felicidad sino la estabilidad. O en estas otras pronunciadas por Fermina: Es increíble cómo se puede ser tan feliz durante tantos años, en medio de tantas vainas, carajo, sin saber en realidad si eso es amor o no.
La historia se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX y tiene como escenario Cartagena de Indias aunque en ningún momento aparece nombrada esta ciudad en la novela.  Es destacable la riqueza antropológica que contiene la obra y su capacidad de despertar en el lector la curiosidad por las costumbres y las leyendas del lugar portuario de la costa caribeña de Colombia.
Por otro lado cabe resaltar la riqueza lingüística y la calidad narrativa de la obra  caracterizada por esa cautivadora prosa cargada de belleza, típica de este fabuloso autor que consigue primero seducir y después atrapar al lector en la trama argumental de la novela desde la primera a la última página.
El amor en los tiempos del cólera me ha parecido  una novela magnífica, muy recomendable, de las que gusta leer y releer.  Además para muchos lectores resultará más asequible y menos intrincada que la espectacular y más conocida Cien años de soledad del brillante novelista Gabriel García Márquez.

Cien años de soledad: http://blogdejosefinaarmenteros.blogspot.com.es/2014/01/titulo-cien-anos-de-soledad-autor.html

martes, 9 de diciembre de 2014

GANAS DE HABLAR. Eduardo Mendicutti


Título: GANAS DE HABLAR
Autor: Eduardo Mendicutti 
Editorial: Tusquets
Colección: Andanzas, 651
Fecha: 2008
Páginas: 305
ISBN 978-84-8383-048-2
En Ganas de hablar el escritor y periodista Eduardo Mendicutti, (Sanlúcar de Barrameda, 1947) nos presenta la historia del Cigala, el protagonista ficticio que fue creado a partir de un personaje real de su pueblo de nacimiento.
Cigala es un hombre homosexual de setenta y seis años, que se ha dedicado toda su vida a hacer la manicura a las señoras de la localidad y que vive solo con su hermana Antonia, una mujer incapacitada que depende totalmente de él.
La novela comienza cuando el pleno de ayuntamiento decide ponerle el nombre de Cigala a una calle de La Algaida, en homenaje a este vecino, conocido por todos y que incluso algunos definen como toda una institución, y por extensión como una forma de reconocimiento a todas esas personas que a lo largo de la historia han sufrido la marginación y la represión a causa de su condición sexual.
Los problemas surgen cuando el Cigala elige la calle que actualmente se llama Silencio, y la elige precisamente como símbolo de lo que han tenido que callar durante tanto tiempo los homosexuales en este país. Son muchos los vecinos que no están dispuestos a cambiar el nombre precisamente a esa calle, porque por ella pasa todos los años en miércoles santo, la procesión del Cristo del Silencio.
La obra está narrada en forma de monólogo a través del cual el lector tiene acceso a los pensamientos, ideas, sentimientos y recuerdos del protagonista. Precisamente recordando su pasado, el Cigala cuenta unos hechos muy dolorosos que están ahí pero que permanecen ocultos tras una capa de resignación y sobre todo de humor e ironía.
Podemos decir que la novela se desarrolla en dos planos. En el plano superficial, que es también el más visible, encontramos la anécdota, la verborrea graciosa y alegre del Cigala con su peculiar sentido del humor, pero si profundizamos un poco, llegamos a un segundo nivel más profundo, pues bajo esa apariencia cómica de la novela se esconde una dimensión trágica que pone de manifiesto el terrible problema de la discriminación sexual.
Ganas de hablar pretende dar voz a los marginados, a los que fueron obligados a callar, a los que una sociedad hipócrita ha mantenido, durante mucho tiempo, apartados y en silencio. Ahora dicha sociedad quiere lavar su conciencia, pero no es fácil pues aún en democracia sigue muy viva la homofobia y el desprecio a lo diferente.
Otro punto fuerte de la obra y además lo primero que llama la atención del lector es la fuerza del lenguaje utilizado, un lenguaje escrito que es fiel reflejo del oral, un tipo de lenguaje coloquial andaluz cargado de creatividad, aún presente en  muchos lugares del sur, aunque en progresiva retirada.
La novela también se caracteriza por su prosa ágil, viva y fluida como el pensamiento, siempre cambiante y volandero, y que aquí se adapta como un guante a la personalidad del protagonista que derrocha gracia y elocuencia en su monólogo interior.
Ganas de hablar es una buena novela aunque en mi humilde opinión hay momentos en que resulta un poco repetitiva y machacona por lo que estaría mejor con unas cuantas páginas menos.

martes, 2 de diciembre de 2014

ALGUIEN DICE TU NOMBRE. Luis García Montero


Título: ALGUIEN DICE TU NOMBRE
Autor: Luis García Montero   
Editorial: Alfaguara
Colección: Hispánica
Fecha: 2014
Páginas: 156 (Ebook)
ISBN 978-84-204-1732-5

En esta novela encontramos a León Egea, un joven universitario recién llegado a  la ciudad de Granada que desea ser escritor y que en el verano de 1963 comienza a descubrir muchas cosas en su camino hacia la madurez, entre ellas el amor, el sexo, la lealtad y el compromiso. Se inicia en el mundo laboral trabajando para la editorial Universo que vende enciclopedias, y es allí donde conocerá a Consuelo, la secretaria experimentada, diecisiete años mayor que él,  de la que se enamora. En la editorial también descubre a Vicente, su compañero de ventas y otra pieza clave de la historia.
León nos cuenta en primera persona a través de un cuaderno, que no es otro que la propia novela, lo que le ocurre, sus pensamientos y sentimientos más íntimos. Al principio parece que estamos ante una simple historia de amor, una novela más sobre el chico joven e inexperto que llega a la ciudad y descubre el amor, sin embargo la obra llega a ser mucho más que eso. Conforme se avanza en la lectura la historia coge alas, nos va interesando casa vez más, surge la intriga en cuanto al futuro de los amantes y en cuanto al misterio que encierra la vida de Vicente. La novela se va convirtiendo en otra distinta donde nada es lo que parece.
Los personajes que están magistralmente perfilados y que en principio parecen anodinos, como la novela misma, en un verano de calor y sequía, van cogiendo brío y fuerza a lo largo de la obra, incrementando su profundidad y despertando la curiosidad e incluso la empatía y el afecto en el lector. Descubriremos unas vidas en apariencia aburridas y sin interés pero que sin embargo ocultan un apasionante trasfondo.
En Alguien dice tu nombre  también se rinde un pequeño homenaje a la lengua y a la literatura. Destacan las constantes alusiones a escritores y poetas como  Neruda, Lorca, Valle Inclán, Baroja o Tolstoi, por citar algunos. Y además sus páginas recogen frases lapidarias sobre el arte de escribir,  puestas en boca del  profesor de Literatura, Ignacio Rubio, frases como: para escribir hay que vivir, tratarse con la gente, sentirse solo en situaciones extrañas, afrontar los acontecimientos, tomar decisiones para describir la realidad  o la distancia y la ironía son armas fundamentales para un escritor.
Alguien dice tu nombre es una buena novela con un estupendo final, por inesperado, digno y convincente. Y es que como bien anuncia el autor, una sorpresa en el argumento es fundamental si queremos que funcionen las novelas y la vida.
La novela destaca también por su estilo narrativo con una prosa limpia, serena y enriquecida con frases y párrafos que dejan entrever el alma poética del autor granadino.
Es una obra muy recomendable que bajo su apariencia sencilla esconde un profundo respeto y admiración por las personas comprometidas con la justicia y la vida.

martes, 25 de noviembre de 2014

HEBRAS DE UNA HOGUERA. María Jesús Fuentes



Hebras de una hoguera
(Hebras de una hoguera, 2013)
María Jesús Fuentes
Cuadernos del laberinto
Colección Berbiquí, 6
© del prólogo, Jorge de Arco, 2013
© de la edición, Cuadernos del laberinto, 2013
Prólogo: Jorge de Arco
1ª Edición: Noviembre 2013
Género y tags: Literatura española – Poesía – Poesía comprometida - Violencia de género – Violencia contra la mujer – Maltrato
ISBN: 9788494190285
61 páginas

Argumento
La violencia de género es el tema central de este libro. En forma de diario, se refleja el devenir de una mujer que sufre maltrato; la acción va transcurriendo desde unos inicios de tensión psicológica hasta una situación extrema de peligro físico y recoge cómo se enfrenta a la incomprensión social y a la familiar con determinación firme.
Pero Hebras de una hoguera quiere y puede ser mucho más: un punto de apoyo para quienes se ahogan en el sentimiento de culpabilidad inculcado por la comodidad ajena; un respaldo afectuoso para quienes  han perdido la fe en sí y una palmada alentadora que denote que se puede romper con todo y salir adelante, además de un reconocimiento a quienes, en el anonimato, dedican, altruistamente, su tiempo a ayudar y a encontrar soluciones. (Sinopsis de la editorial)
Opinión personal
La profesora y escritora malagueña,  María Jesús Fuentes, nos presenta en Hebras de una hoguera una colección de poemas cortos, entremezclados con textos de prosa poética, que consiguen dibujar con realismo y crudeza el patrón típico que caracteriza a la mayoría de los casos de violencia machista. Cada uno de estos poemas es como un eslabón de la cadena, como una  hebra que configura la madeja final, entretejida con las reflexiones, las impresiones, las dudas, los miedos y también las esperanzas de una mujer víctima de maltrato.
Los distintos poemas aparecen muy bien hilvanados por medio de un hilo conductor invisible que atraviesa la obra dotándola de una tensión que va en aumento con el paso del tiempo y de las páginas del libro.
Con la lectura de cada poema nos adentramos paso a paso en el desarrollo de las distintas fases del proceso de violencia machista que se repite una y otra vez como modelo macabro. Al principio el acoso es sólo  psicológico pero pronto se convierte en físico y alcanza una situación límite. Entre dichas fases hallamos la incredulidad, la sorpresa, la duda, la culpabilidad, el miedo, el remordimiento, la búsqueda de apoyo, la incomprensión del entorno social y familiar, la soledad absoluta, la reflexión, y la toma de decisiones.
Hebras de una hoguera responde a la etiqueta de poesía social o poesía comprometida, en este caso con un problema presente y persistente en todos los estratos de la sociedad, como  se muestra ya desde el primer verso  “Nunca pensé que me pasaría a mí”.
Sin embargo no todo es negativo pues también hay poemas en los que la autora ha querido y logrado transmitir un mensaje de esperanza y de ilusión.

                           Llevo la espalda al aire
                          como un último signo de rebeldía,
                          el bolso mágico
                          con todo lo imprescindible:
                         ilusión, energía,
    esperanza…
    y una dulce presea
 acariciando el mofletito contra mi pecho.                         

El hecho de que el poemario aparezca escrito en forma de diario fechado y en primera persona contribuye y favorece el tono lírico íntimo, sincero  y conmovedor que predomina en el libro.
Hebras de una hoguera se caracteriza por su lenguaje sencillo y cotidiano y por sus  versos sobrios y contundentes que consiguen un estilo muy personal.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 
 

jueves, 13 de noviembre de 2014

CORRER. Jean Echenoz


Título: CORRER
Título original: Courir, 2008
Autor: Jean Echenoz
Traducción: Javier Albiñana
Editorial: Anagrama
Fecha: 2010
Páginas: 140
ISBN 978-84-339-7540-9

En Correr el autor francés Jean Echenoz nos acerca a la figura del atleta checo Emil Zátopek  (1922-2000), un célebre corredor de fondo que se convirtió en leyenda a mediados del siglo pasado al lograr batir un gran número de récords, y que también destacó por ganar tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1952, en los 10.000 metros, en los 5.000 y en el maratón.
Sin embargo el mismo autor ha aclarado que Correr (2008) no es una biografía sino una novela basada en la documentación publicada en la prensa deportiva de la época sobre este singular deportista. Echenoz ya había novelado previamente la vida del músico Ravel (2006) y posteriormente haría lo mismo con la del  ingeniero estadounidense de origen croata,  Nikola Tesla (2010).
Correr es la historia de Emil Zátopek, un atleta que comenzó su carrera deportiva por casualidad pasando por diferentes etapas hasta llegar a lo más alto de la competición deportiva, convirtiéndose en un héroe nacional e internacional. Emil alcanzó fama mundial por méritos propios, por su dedicación y su esfuerzo en el atletismo. El personaje logra despertar la comprensión y la simpatía en el  lector con su sencillez, humildad y su carencia de ambición.
En el aspecto contextual la novela comienza con la ocupación nazi de la antigua Checoslovaquia y finaliza con la entrada de los rusos en el país en 1968, después del fracasado intento de apertura política, conocido como la Primavera  de Praga, liderado por Alexander Dubcek. Y es precisamente  este  telón de fondo  político y su capacidad de intromisión en la vida privada de la gente lo que hace al libro más interesante y atractivo.
La novela nos muestra cómo la biografía del brillante atleta se ve alterada e influenciada irremediablemente por los trascendentales acontecimientos históricos de la época en la república checa y en los demás países del este. Y es que ni siquiera el gran Zátopec  se libró de las garras del régimen estalinista. Sufrió la censura y fue manipulado, utilizado, exhibido e incluso desterrado a las minas de uranio en la frontera con Alemania. Todo ello y sorprendentemente, a pesar de la abnegación y resignación mostrada por el corredor ante los abusos del totalitarismo.
El escritor ha logrado una gran obra literaria, breve y amena, con una trama sencilla y lineal que entrelaza de forma magistral el plano privado y el público.
El ritmo de la novela también resulta muy adecuado, pasando de largo por los momentos menos relevantes y realzando los momentos clave de la carrera vital y deportiva del atleta.
También son significativas las alusiones directas al lector, como buscando su complicidad: no sé qué opinaréis vosotros, pero  a mi juicio tantas proezas, tantos récords y trofeos, empiezan a hartar un poquito.  (pág. 104)
Correr es una estupenda novela corta donde destaca la habilidad narrativa del autor, con una prosa sencilla, clara y contundente. Llama la atención el predominio del tiempo presente y la carencia de fechas concretas. Y es que la novela está narrada como una crónica periodística, lo cual aporta claridad y objetividad a los hechos.
No son muy frecuentes en el panorama literario las obras de calidad que se acerquen al tema del deporte y menos aún del atletismo, algo que Correr hace de forma admirable.
Correr es una magnífica obra  muy recomendable sin duda para todo tipo de lectores y que además puede resultar muy útil para el fomento de la lectura entre  los amantes del deporte. 

viernes, 7 de noviembre de 2014

¿QUIERES JUGAR CONMIGO?. Emily Hawkins


¿QUIERES JUGAR CONMIGO?
(The Lonely Crocodile, 2014)
Emily Hawkins
Beascoa
Colección Libro Vivo
Traducción de Silvia Iriso
Ilustración de The Pope Twins (Color)
1ª Edición: Abril 2014
Género y tags: Álbum ilustrado - Literatura infantil – Literatura infantil y juvenil – Cuentos en verso – Libros con desplegables - Amistad – Animales - 3 años, 4 años, 5 años, 6 años
ISBN: 9788448836009
Tapa dura                 
18 páginas

Argumento
El pequeño cocodrilo Clareval busca amigos para jugar un rato pero todos salen corriendo asustados cuando ven sus afilados dientes. El pobre animal está triste hasta que encuentra a otro cocodrilo más grande que él que también quiere jugar y no encuentra con quién. Los dos se hacen amigos y se divierten juntos.
Opinión
Este sencillo cuento para niños pequeños de entre tres y seis años trata el tema de la amistad. La historia sigue el clásico esquema de los cuentos infantiles, el protagonista con el que el lector se siente identificado, encuentra problemas para conseguir su objetivo pero al final todos los obstáculos serán superados.  El pequeño cocodrilo logra despertar el interés de los pequeños lectores que sabrán ponerse en su lugar pues, como ellos, sólo desea jugar con sus amigos.
El texto está redactado utilizando la rima asonante lo que le aporta una musicalidad muy adecuada para los niños de la edad a los que va dirigido el libro.
Sin embargo también he de decir que el vocabulario utilizado a veces no es el más apropiado  para unos lectores tan pequeños y seguro que la mayoría tendría dificultades para la comprensión total del texto si no fuera por la ayuda de las imágenes o la compañía de algún adulto que vaya descifrando y adaptando el contenido a la edad del pequeño lector o incluso del no lector. 
Tan importantes o incluso más que el texto, son las ilustraciones en este tipo de publicaciones y este libro está muy bien ilustrado con imágenes sencillas pero vistosas que contribuyen a la ambientación de la historia en plena naturaleza con flores, árboles, plantas, charcas y por supuesto los personajes del reino animal.
Además contiene divertidos desplegables en su interior, con dibujos de animales que salen de la página, lo que resulta muy  atractivo a los ojos del niño.
¿Quieres jugar conmigo? es, sin duda, un libro adecuado y recomendable para los más pequeños de la casa tanto por el contenido, pues cuenta una sencilla historia a la vez que  transmite valores como la amistad y el compañerismo, como por el continente, tan importante como aquél para despertar el interés de los exigentes lectores de literatura infantil.
Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com
 

domingo, 2 de noviembre de 2014

NUEVA CARTA SOBRE EL COMERCIO DE LIBROS

NUEVA CARTA SOBRE EL COMERCIO DE LIBROS
(Nueva carta sobre el comercio de libros, 2014)
VV.AA.
Playa de Ákaba
Colección Breve, 2
© de los textos, los autores, 2014
© Playa de Ákaba, 2014
1ª Edición: Abril 2014
Género y tags: No ficción - Ensayo – Comercio  de libros – Industria editorial  - Edición y publicación de libros – Derechos de autor
ISBN: 9788494145179
Tapa blanda
277 páginas

Argumento  

Nueva carta sobre el comercio de libros, con prólogo de Lorenzo Silva y epílogo de Enrique Clarós, es una recopilación de veintisiete textos en forma epistolar, cada uno de ellos escrito por un autor o autora relacionado de alguna u otra forma con la literatura y el mundo editorial. Todos ellos tienen su fuente de inspiración en la Carta sobre el comercio de libros que publicó Denis Diderot en Francia en 1763 con el objetivo de plasmar por escrito los problemas a que se veían sometidos los autores y libreros de su época. Aunque han pasado más de doscientos cincuenta años y hoy el  contexto es muy distinto, algunos de aquellos problemas siguen vigentes y sin solución, como en el caso del reconocimiento de los derechos de autor y su compensación económica o el plagio y la piratería no perseguidos.
 
En el libro hallaremos un amplio abanico de ideas, reflexiones, quejas y reivindicaciones sobre la situación del libro, la lectura y el negocio vinculado a ellos. También se ofrecen algunas propuestas que pretenden dar respuesta a la situación actual marcada por una crisis no sólo económica sino también de valores que afecta a las librerías, al libro, a su producción y venta e incluso a su supervivencia como objeto cultural y de calidad.

Opinión

De la lectura de las cartas que componen el libro se deduce una evidente preocupación por el futuro de la industria editorial, de la literatura de calidad y de los libros tal y como hoy los conocemos. Está claro que no hay marcha atrás en los cambios tecnológicos que están favoreciendo una interesante democratización de la cultura, pero ¿cómo compaginar este avance con el derecho de los autores y creadores a la propiedad intelectual?  ¿Cómo favorecer ambos derechos en beneficio de todas las partes implicadas? Está claro que ante la nueva realidad es necesaria la búsqueda de nuevas soluciones.
 
La verdad es que aunque Nueva carta sobre el comercio de libros  reitera lo que ya sabíamos o al menos intuíamos, lo interesante de esta publicación es que aborda el tema de forma multidisciplinar, desde distintos enfoques y   perspectivas, tantas como escritores colaboran en el libro. Aparece la mirada del escritor, el editor, el distribuidor, el librero y por supuesto el lector.

Además resulta positivo el hecho de que este compendio de reflexiones y análisis de la realidad de la industria editorial vaya más allá de la simple exposición de quejas y la búsqueda de culpables, pues algunos autores se han atrevido a aportar propuestas que puedan arrojar alguna luz a la problemática a la que se enfrenta el comercio del libro. Así se habla de la necesidad acuciante de una política cultural valiente que sepa y quiera poner orden al vacío legal existente en la actualidad, o de la reconversión de editores que apuesten por la calidad y por los autores jóvenes, o de incluir el derecho a ciertas descargas pagando una tarifa plana, o de la reconversión de las librerías en pequeños centros culturales que no sólo vendan el objeto libro (donde no pueden competir con el comercio on line) sino que añadan valor a su oferta a través de actividades culturales como las presentaciones de libros, los encuentros con los creadores, charlas y tertulias, clubes de lectura, etc. Todo ello sin olvidar la necesaria tarea de la formación de lectores críticos,  lectores - clientes que son la base para el buen funcionamiento de la cadena del comercio del libro.

Al tratarse de un libro configurado con las  aportaciones individuales de distintos  escritores parece lógico que no haya unicidad en el estilo, por lo que cada una de las cartas que conforman el conjunto es única y tiene su propio sello, lo cual es positivo y enriquecedor. Además se pueden leer independientemente unas de otras, de hecho están ordenadas por orden alfabético de autores.  

Nueva carta sobre el comercio de libros  requiere una lectura sosegada y reflexiva siendo un libro recomendable para los lectores curiosos que deseen conocer mejor la situación crítica por la que atraviesa el sector librero en la actualidad.
Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com
 

domingo, 19 de octubre de 2014

EL LÁPIZ DEL CARPINTERO. Manuel Rivas

Título: EL LÁPIZ DEL CARPINTERO
Autor: Manuel Rivas 
Traductora: Dolores Vilavedra
Editorial: Alfaguara
Fecha: 2010 (1998)
Páginas: 177
ISBN 978-84-204-0678-7
Una novela de amor y guerra. El doctor y militante republicano Daniel Da Barca sufre en la cárcel, junto a otros represaliados de la guerra civil del 36, la brutal venganza de los vencedores. Su amor por Marisa Mallo, una joven de familia afecta al régimen franquista, se ve obstaculizado por la represión y la censura. A ello contribuye activamente el otro gran personaje de la novela, el carcelero de prisiones, Herbal.
Desfila por la novela toda una galería de personajes creíbles y bien perfilados que configuran y enriquecen la trama de esta historia que nos habla de dolor y de la cruel represión franquista, pero también de esperanza y del triunfo del amor por encima del horror y la desesperación.
El doctor Da Barca es el eje de la historia, pero resulta más profundo y rico el personaje de Herbal, el guardia represor que se pega como una sombra a su víctima, guiado por la envidia (ambos están enamorados de la misma mujer) y el rencor.
Herbal parece encarnar el odio y la maldad, sin embargo al final el lector comprende, gracias a las habilidades del escritor, que el guardia no es más que un pobre hombre atormentado, celoso y maltratado por la vida, pero eso sí, estos tipos, como en la vida real, son capaces de causar mucho daño y pueden resultar muy peligrosos. 
Por otro lado está el pintor, otro republicano represaliado que solía ocupar su tiempo dibujando una representación del pórtico de la gloria de la catedral de Santiago de Compostela con las caras de sus compañeros de prisión. Lo hacía con un lápiz de carpintero hasta que Herbal lo fusila y se apodera de él. A partir de ahí el lápiz del carpintero pasa a ser el espíritu del pintor asesinado cuya voz  acompañará ya siempre al verdugo,  habla con él, le susurra al oído, le aconseja y a la vez lo hace más humano.
El lápiz representa el elemento fantástico que enriquece la historia, introduciendo la magia en el campo de la cruda realidad de las sacas, los paseadores nocturnos, la censura, las delaciones, el miedo, la soledad y la tristeza.
Otros personajes bien logrados son Marisa, la fiel y sufrida esposa del doctor y su abuelo, Benito Mallo, un ser acomodaticio que a veces roza el esperpento.
La novela no se ensaña en la crueldad y la violencia de lo ocurrido a pesar de tener la represión franquista como tema central, los hechos están ahí, el autor los insinúa pero no se recrea en ellos, pasa como de puntillas e incluso los suaviza con humor en ciertos pasajes.
En cuanto a la forma en primer lugar nos llama la atención que coexisten dos voces narrativas que se alternan sin aviso, la del narrador omnisciente en tercera persona y la que proviene de Herbal en primera persona, que cuenta la historia a la joven Maria da Visitação  en el burdel donde ambos trabajan.  
Pero es que a su vez aparece la voz del pintor que se entremezcla con las otras dos representando  la conciencia del guardia. Este juego de voces narrativas y el tiempo también cambiante de la novela hacen que al principio resulte un poco difícil coger el hilo argumental y que el lector se sienta un poco descolocado frente a la narración, sin embargo esto se solventa fácilmente y a medida que avanzamos en la lectura.
El lápiz del carpintero es una novela corta en la que no falta ni sobra nada, todo lo que se nos cuenta forma parte de la esencia de la historia y eso sólo lo consiguen los buenos escritores como es el caso de Manuel Rivas.
El lápiz del carpintero nos ofrece una historia engarzada y relatada con maestría e impregnada de imágenes poéticas en ciertos pasajes memorables. Es una novela interesante que retrata con elegancia una etapa muy dura de la historia de España que aún permanece en la memoria.


jueves, 9 de octubre de 2014

PEQUEÑAS INFAMIAS. Carmen Posadas


Título: PEQUEÑAS INFAMIAS
Autor: Carmen Posadas   
Editorial: Planeta. Premio Planeta 1998
Colección: Autores españoles e iberoamericanos
Fecha: 1998
Páginas: 338
ISBN 84-08-02847-2
La historia comienza con la muerte de Néstor, el cocinero jefe de una pequeña empresa de catering, que esa noche era el encargado de organizar una cena en la casa de verano de un rico coleccionista de arte y su mujer.
El destino se las ha arreglado para hacer coincidir inesperadamente a ciertos personajes cuyas vidas se cruzaron en algún momento del pasado. Néstor sabía demasiado, conocía inconfesables secretos que habían permanecido ocultos hasta ahora y los implicados se alarman y temen por su seguridad al ser conscientes de que sus grandes o pequeñas infamias pueden salir a la luz.
A partir de ahí la autora nos irá mostrando retazos de la vida de los personajes, trazando primero un esbozo de cada uno de ellos para luego volver sobre él y perfilarlo más concretamente al situarlo en diferentes momentos y situaciones clave, dando forma así a la trama interna de la novela.
En la historia que se nos cuenta no tiene cabida la justicia, ni el castigo ni la venganza, sólo asistimos a la exposición de los hechos, pues al final todo queda de nuevo, y como al principio, en el terreno de lo oculto, de lo íntimo y personal.
Pequeñas infamias es una novela de intriga donde abundan los matices y los pequeños detalles cuyo alcance no descubrimos hasta el desenlace final, aunque es verdad que una cierta tensión sólo aparece en el último tercio del libro, no antes, donde todo transcurre más lentamente. Y es que la novela comienza con fuerza, parece interesante desde las primeras páginas, sin embargo después poco a poco va perdiendo atractivo para  recuperar la tensión y coger más brío en la última parte con un buen final, donde todo encaja como en un puzle y se da respuesta a todos los interrogantes.
Por otro lado la trama resulta un poco artificiosa en ciertos pasajes, forzada por demasiadas  casualidades y coincidencias poco creíbles, pero que son necesarias para que todo cuadre al terminar la historia.
Pequeñas infamias me ha parecido una novela entretenida, con una prosa ágil y de fácil lectura, además está bien contada a través de diferentes técnicas narrativas en las que el tiempo juega un papel fundamental, pero está muy lejos de entrar en la categoría de las grandes obras literarias. Es una novela de las que no dejan huella, de las que pasan por la memoria sin pena ni gloria, aunque nos proporcione una agradable lectura. 

jueves, 25 de septiembre de 2014

UNA FORMA DE RESISTENCIA. Luis García Montero


Título: UNA FORMA DE RESISTENCIA
Autor: Luis García Montero 
Editorial: Alfaguara
Colección: Hispánica
Fecha: 2012
Páginas: 165 (Ebook)
ISBN 978-84-204-0036-5
El poeta granadino y catedrático de Literatura Española Luis García Montero reflexiona en Una forma de resistencia sobre diversos temas a partir de las evocaciones provocadas por los objetos que conviven con él. Objetos tan familiares como la butaca que nos acoge mientras pensamos o leemos, los relojes que marcan el tiempo, cosas tan cotidianas como un brasero, los bolígrafos, las gafas o las monedas, un disco, un billete de avión, una entrada de un partido de fútbol, una fotografía antigua, una carta…
La obra, que aspira a ser una forma de rebeldía contra el paso del tiempo y el olvido, está estructurada en cincuenta y un relatos cortos, cada uno de ellos dedicado a un objeto, a partir del cual el autor rememora retazos de su vida pasada, recreando su mundo personal e íntimo. Cada  una de esas cosas en las que se quedó enredada su vida da lugar a unas reflexiones íntimas que nos llevan a conocer algo mejor la personalidad del autor a la vez que nos obliga a nosotros, los lectores, a recapacitar junto a él sobre temas diversos, siendo el principal el del paso inexorable del tiempo, pero también el amor, la soledad, la militancia política, el drama de la inmigración, el deterioro de la democracia, las huellas de los viajes importantes, la pérdida de la inocencia…
Entre las páginas del libro hallamos una especie de monólogo interior donde García Montero conversa consigo mismo y además, gracias a su talento expresivo y a la magia de la Literatura, consigue que el lector se sienta identificado al comprobar que  comparten cosas que no sabía que compartían.
Aparecen también continuas referencias y guiños a escritores y poetas como Machado, J. R. Jiménez, Cernuda, Alberti, Gil de Biedma…
En esta obra el autor ha sabido proyectar su mirada poética en el mundo material y cotidiano que nos rodea, una mirada muy personal, distinta y creativa sobre las cosas más simples a través de una colección de relatos cortos caracterizados en cuanto a la forma por su expresiva y evocadora prosa poética cargada de imágenes y simbolismo donde no faltan los comentarios ingeniosos,  la ironía y el sentido del humor.
Me ha parecido un libro bastante curioso e interesante.
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Las cosas son vigilantes del recuerdo

Sentarse en una butaca significa un modo de avanzar a través de las preguntas.

Nuestros destinos dependen con frecuencia de algunas decisiones casuales que toman los demás.

Los buenos propósitos incumplidos forman también parte de la rutina y se van acumulando como la ropa sucia.

El tiempo pasa del todo y para siempre.

La perfección desaparece cuando uno se empeña en preguntar.