WESTWOOD. Stella Gibbons

Título: WESTWOOD

Autor: Stella Gibbons

Traducción: Laura Naranjo y Carmen Torres García

Editorial: Impedimenta

Fecha: 2012 (cop. 1946)

Páginas: 460

ISBN 978-84-15130-21-5

La célebre autora británica Stella Gibbons (1902-1989) publicó esta novela en 1947, quince años después de su obra más conocida y mejor acogida por la crítica, La hija de Robert Post.

Westwood es un claro ejemplo de literatura inglesa donde  acompañamos a Margaret Streggles, la joven protagonista,  en su desarrollo personal y psicológico. Ella es una maestra romántica, soñadora, responsable y generosa, con aspiraciones culturales, pero también resulta un poco sosa y aburrida.

La novela comienza cuando ella y su convencional familia de clase media se trasladan a vivir a Londres donde pretende cumplir su sueño de introducirse en el ambiente artístico e intelectual de la ciudad. Efectivamente allí conocerá al famoso dramaturgo señor Challis, a su yerno, el pintor de moda Alex Niland y a los demás miembros de la familia cuya influencia irá propiciando su despertar a la realidad y su maduración personal.

Margaret admira e idealiza tanto a esta familia que,  ante los ojos atónitos del lector,  a veces se comporta como una perfecta idiota y ni siquiera reacciona cuando cae víctima de la sumisión y la humillación.  Menos mal que  a lo largo de la novela va madurando y aprendiendo a base de pequeños fracasos y desilusiones que le hacen bajar de las nubes y abrir los ojos a la realidad.

El contrapunto está en su amiga Hilda, muy diferente a ella, alegre, divertida, despreocupada y con una rica vida social y sentimental. Y en una especie de triángulo, si no amoroso, sí al menos  afectivo, está el señor Challis, culto, un poco arrogante, engreído y altanero que subestima a los demás, pero que se vuelve infantil y vulnerable cuando se trata de seducir a bellas jovencitas.

La novela se desarrolla con el trasfondo histórico del bombardeo de Londres durante la Segunda Guerra Mundial, aunque la verdad es que la guerra ocupa un muy segundo plano, es sólo un telón de fondo pues  los personajes pretenden llevar una vida normal.

Westwood posee todos los ingredientes típicos y tópicos de la cultura británica, el omnipresente té, la jardinería, el clima, las fiestas domésticas, la vida cultural y la naturaleza tan presentes en la vida londinense.

Es muy importante la ambientación de la novela plasmada en descripciones minuciosas sobre la flora, el paisaje, los bosques y paseos que abundan en la ciudad.

Westwood es una novela de estilo elegante y a la vez, sencilla y amena, con una historia muy bien contada, que se deja leer fácilmente y que recuerda a las típicas novelas costumbristas de finales del siglo XIX.  Por todo ello es una lectura recomendable a pesar de que no destaca ni sorprende en ningún aspecto concreto.

INTEMPERIE. Jesús Carrasco

Título: INTEMPERIE

Autor: Jesús Carrasco

Editorial: Seix Barral

Fecha: 2013

Páginas: 221

ISBN 978-84-322-1472-1

El argumento de esta novela no puede ser más sencillo y escueto, nos cuenta la fuga desesperada de un niño que tendrá que aprender a sobrevivir en una solitaria llanura en época de sequía.  En su deambular fugitivo por el páramo encuentra fortuitamente a un viejo cabrero que lo acompañará en su desesperación.

Intemperie es también, en cierto sentido, una novela de superación personal, de maduración, como bien reflejan estas palabras extraídas de la obra.

La intemperie le había empujado mucho más allá de lo que sabía y de lo que no sabía acerca de la vida. Le había llevado hasta el mismo borde de la muerte y allí, en medio de un campo de terror, él había levantado la espada en lugar de poner el cuello. Sentía que había bebido la sangre que convierte a los niños en guerreros y a los hombres, en seres invulnerables.

Los personajes son escasos pero bien perfilados y contundentes y actúan como el verdadero armazón de la historia. El protagonista es el niño que escapa de su casa y de su familia y aunque no sabemos exactamente cuál es el motivo, lo podemos fácilmente intuir gracias a las pistas que el autor va esparciendo a lo largo de las páginas del relato. Luego está el viejo pastor, callado y hermético como el campo, otra incógnita que se convierte en el transmisor intuitivo de una sabiduría primitiva y rústica. El tercer personaje importante es el alguacil, el perseguidor implacable y tirano que, acompañado de sus ayudantes, es el contrapunto de esta brutal historia.

Por otro lado es esencial para la configuración de la novela, y tan  importante como los personajes,  el papel representado por el paisaje natural en que se desarrolla. Intemperie es un título muy acertado para la obra porque sugiere lo que hallamos en el interior, un mundo rural duro y austero, donde se imponen las leyes de la Naturaleza,  una  naturaleza que aquí se nos presenta en su versión  inhóspita y despiadada.

Otro de los aspectos atractivos de la novela de Jesús Carrasco es el manejo de la elipsis, tanto en la forma como en el contenido. En la forma porque no hay referencias toponímicas ni temporales que nos permitan ubicar la novela con precisión, ni siquiera conocemos los nombres de los personajes. En el contenido, porque la información es sustituida muy hábilmente por la suposición, la sugerencia en torno a lo que rodea a la espina dorsal de la historia, nada sabemos del motivo exacto de la huida, de la vida anterior del pastor o de las relaciones precedentes de éste con el representante de la autoridad. Es todo un logro de la novela el hecho de que el silencio sea tan elocuente o más aún que las palabras. Austeridad en el fondo y en la forma, reforzada con una intencionada escasez de diálogos y de acción.

Sin embargo a pesar de la desnudez de la trama, a pesar de que no hay acción y de que el ritmo es más bien lento, el argumento consigue atrapar la atención del lector y despertar su curiosidad.

El autor se vale de un estilo narrativo sin adornos ni artificios, que huye de lo superfluo, un estilo sobrio y poético donde predominan las frases cortas y precisas y sin embargo cargadas de significado, donde no se nombra directamente sino que se sugiere de forma sutil.

La visión que el muchacho tenía de la llanura desde aquella sombra miserable se volvió acuosa. Las leves ondulaciones del terreno, los restos de la acequia y las montañas a las que se dirigían se deformaron en sus ojos.

También es importante la riqueza del vocabulario empleado, con abundancia de términos precisos, propios del mundo rural en general y de la ganadería en particular.

Intemperie es una gran novela que cala en el lector. El autor ha conseguido entretejer una historia muy bien contada, con fuerza y realismo, gracias entre otras muchas cosas, a la ya citada perfecta simbiosis entre la forma y el fondo. Todo un ejemplo de buena literatura que enriquece y hace grande este arte de la narración.

Otras obras del autor en este blog:

La tierra que pisamos

Llévame a casa

CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Gabriel García Márquez

Título: CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Autor: Gabriel García Márquez

Editorial: Debolsillo

Fecha: 2012

Páginas: 495

ISBN 978-84-9759-220-8

Cien años de soledad del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura en 1982, Gabriel García Márquez, se publicó por primera vez en Buenos Aires en 1967. Actualmente está considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal y de hecho es una de las novelas más traducidas y leídas en español.  

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Con este prometedor comienzo nos adentramos en el universo Macondo, desde su fundación por un grupo de familias encabezado por el imaginativo José Arcadio Buendía hasta su desolador declive, protagonizado por el último eslabón de la estirpe legendaria.

Es una novela densa y profunda con diversos niveles y estratos de lecturas paralelas en la que asistimos a la prodigiosa historia de la familia Buendía a través de una trama rica y compleja donde los personajes, junto al desarrollo histórico y político de la aldea, sirven de eje para estructurar  la obra por medio de la narración hacia adelante y hacia atrás hasta configurar la escena completa de los hechos. Son frecuentes los adelantos de acontecimientos, a veces a través de presagios de ciertos personajes porque, como repite insistentemente Úrsula, uno de los personajes más atractivos y fundamentales de la obra, parece que el tiempo da vueltas en redondo.

La complejidad de la trama viene dada también por la gran cantidad de personajes y la repetición de nombres y caracteres psicológicos, por lo que resulta conveniente y útil  tener a mano un árbol genealógico que nos sirva de guía para no perdernos en el laberinto de historias que enriquecen la obra.

En Cien años de soledad  coexisten dos tipos de personajes, los excéntricos, fantasiosos, soñadores y aventureros, a los que Úrsula identifica con los llamados “José  Arcadios”,  y los más sosegados, tranquilos y lúcidos, los “Aurelianos”.  En cuanto a los personajes femeninos hay que decir que son geniales, destacando por encima de todos la ya citada Úrsula, la espina dorsal de la familia durante su larga existencia, la presencia sensata y lógica dentro del mundo desquiciado de los varones, la que tiene los pies en el suelo, la cuidadora y sostén de la unidad familiar;  también  están las sufridas esposas y  madres y hermanas , cada una de ellas con sus virtudes y sus manías y “ las otras”, las amantes Pilar Ternera y Petra Cotes que enriquecen la novela con su gran personalidad e inteligencia.  Por otro lado destaca  el omnipresente Melquíades que encarna los sueños y el progreso y que sobrevuela toda la obra con sus misteriosos pergaminos manuscritos,  origen y fundamento de la novela.

Como sabemos Cien años de soledad está considerada como el máximo exponente del realismo mágico, tendencia literaria donde lo fantástico, lo mágico y lo inexplicable se acepta sin más, como algo que no tiene explicación pero que forma parte también de la realidad, de lo cotidiano. Así asistimos a episodios levíticos de personajes como el padre Nicanor o Remedios la Bella que ascendió a los cielos a la vista de todos, o a la desaparición o cambios de lugar de objetos dentro de la casa, o a las apariciones de muertos que conviven en armonía con los vivos, entre otros hechos milagrosos.

Otro de los aspectos que enriquecen la novela es la diversidad temática. Hallamos entre sus páginas proyectos y sueños delirantes, utopía, magia, incesto, amor pasional, sequías y un gran diluvio, guerra, censura política, represión, sindicalismo, una epidemia de insomnio, orgullo, poligamia, premoniciones, presagios que se presentaban de pronto, en una ráfaga de lucidez sobrenatural, como una convicción absoluta y momentánea, pero inasible,  la soledad del poder,  la embriaguez del poder empezó a descomponerse en ráfagas de desazón. [El coronel Aureliano Buendía] extraviado en la soledad de su inmenso poder, empezó a perder el rumbo. […] Se sintió disperso, repetido, y más solitario que nunca. Había tenido que promover treinta y dos guerras, y había tenido que violar todos sus pactos con la muerte y revolcarse como un cerdo en el muladar de la gloria, para descubrir con casi cuarenta años de retraso los privilegios de la simplicidad.

En definitiva, las palabras se quedan cortas para expresar la riqueza que encierra esta exuberante novela caracterizada por su riqueza estilística pero también argumental, lingüística y visual, donde proliferan la hipérbole, los símbolos y las imágenes para conformar todo un mundo mágico, prodigioso e inexplicable que hace de Cien años de soledad una novela única y carismática de sorprendente belleza que transporta al lector a otro mundo, al inolvidable y mítico Macondo y su soledad centenaria.

Notas

. El texto en cursiva es extraído literalmente de la novela

. Lectura compartida con el club de lectura Camino Viejo 

. Leí esta novela por primera vez siendo muy joven y me sorprendió en el sentido de que me parecía rara, distinta y también triste. Ahora he vuelto a leerla gracias a la propuesta del club de lectura y he podido vislumbrar muchos matices que antes pasaron desapercibidos y mi valoración ha ganado muuuuuchos puntos. 

¡¿Y PARA QUÉ SIRVE UN LIBRO?! Alfredo Gómez Cerdá

Título: ¡¿Y PARA QUÉ SIRVE UN LIBRO?!

Autor: Alfredo Gómez Cerdá

Editorial: SM

Fecha: 2011

Páginas: 135

ISBN 978-84-675-4812-9

En el preámbulo podemos leer:

Pero… ¡¿y para qué sirve un libro?! La mayor parte de las veces, el libro es introducido en una especie de abertura, entre otros libros, sobre un largo estante, donde permanecerá el resto de su vida, acumulando polvo y olvido. Pero, por fortuna, no siempre ocurre esto. Un libro no solo sirve como adorno en un mueble librería. Prueba de ello son las doce historias que vienen a continuación.

Efectivamente son doce relatos breves independientes pero a su vez unidos por el hilo conductor de la utilidad peregrina y azarosa que se le puede dar a un libro. En cada uno de dichos relatos el autor nos cuenta una historia sencilla desde un punto de vista humorístico y desenfadado. En conjunto es una lectura caracterizada por la creatividad y la frescura narrativa que el autor ha sabido imprimir a cada una de las anécdotas que recorren las páginas de este bonito libro.

Destacan las situaciones imprevisibles e imaginativas y sobre todo los finales sorprendentes e inesperados a veces. En muchos de los relatos  juega un papel decisivo la casualidad, el azar o la suerte.

A primera vista y dada la trayectoria literaria de Alfredo Gómez Cerdá, ¡¿Y para qué sirve un libro?! cabría catalogarlo como literatura infantil y juvenil, pero no es sólo un libro para ese sector, que también, sino que se adapta perfectamente a los gustos del lector adulto que es el que sabrá sacarle más partido a la esencia de cada relato.

¡¿Y para qué sirve un libro?! es una lectura ligera con un estilo muy atractivo, ameno y fresco que proporciona al conjunto un tono divertido e irónico y que además se lee en un rato, por lo que es recomendable para  lectores de cualquier edad.

LA GANGRENA. Carmen Salisachs

Título: LA GANGRENA

Autor: Mercedes Salisachs

Editorial: Planeta

Fecha: 1975

Páginas: 536

ISBN 84-08-03920-2

Esta novela nos cuenta la historia de Carlos Hondero con un trasfondo histórico que recorre buena parte del siglo XX, concretamente desde la época de la dictadura de Primo de Rivera hasta el final del franquismo. La autora nos muestra el recorrido vital del protagonista inmerso en su contexto, a través de unas pinceladas de acontecimientos históricos muy bien perfiladas que van configurando ese telón de fondo que a su vez traspasa la frontera de la historia e influye y determina el devenir de la vida de las personas.

Carlos Hondero resulta ser un personaje carismático, contradictorio y complejo que a lo largo de su vida muestra diversas facetas de su carácter, siendo la ambición sin límites la que destaca por encima de todas y la que determinará su trayectoria vital. Su infancia está  marcada por un sentimiento de inferioridad que muy pronto, alentado por las expectativas de su madre y el amante de ésta, será superado y sustituido por un deseo ineludible de prosperar y medrar en la escala social de la época.

Mercedes Salisachs utiliza muy acertadamente la relación de Carlos con las distintas mujeres que han pasado por su vida para estructurar la obra, que resulta así dividida en capítulos cuyo título es un nombre de mujer. Es muy reveladora la relación de poder, rayando la tiranía, que establece con Alicia, donde se nos descubre al Carlos más despiadado y cruel, en contraposición con la relación amorosa con Lolita donde el protagonista muestra su lado más humano y cariñoso.

Otro aspecto interesante es la ambientación de la novela que nos muestra una sociedad hipócrita, donde la apariencia está  por encima de la realidad, donde reina la falsedad, la mentira y el disimulo.  La historia subyacente en la trama aparece vista de forma parcial, desde el lado de la clase privilegiada, de los vencedores, de los acomodados, allí donde Carlos Hondero ansía introducirse desde su infancia, consiguiéndolo al final aunque tenga que pagar un alto precio.

La novela está escrita desde el presente del protagonista que va retrocediendo cronológicamente en su pasado, rememorando los acontecimientos fundamentales de su vida que puedan explicar la supuesta situación problemática en que se encuentra, ésta es una buena táctica para mantener el interés y despertar la curiosidad del lector al que se le van dando pistas continuamente para explicar dicha situación.

Es una novela interesante y muy bien escrita con un lenguaje sencillo y llano, con una prosa amena y fácil, con un ritmo ágil y dinámico y con un estilo adecuado al contenido de la obra.

La gangrena fue ganadora del premio Planeta en 1975. Es una novela entretenida, con un argumento consistente y muy recomendable para todo tipo de lectores.

Lo único que me ha desagradado es el desliz de algún que otro  laísmo entre sus páginas.

Lectura compartida y enriquecida con el club de lectura de los martes de la Biblioteca de Jaén.

FUEGOS CON LIMÓN. Fernando Aramburu

Título: FUEGOS CON LIMÓN

Autor: Fernando Aramburu

Editorial: Tusquets

Fecha: 1996

Páginas: 611

ISBN 978-84-7223-795-7

Fuegos con limón es la primera novela del escritor Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959). Es una obra con tintes autobiográficos donde el protagonista, Hilario Goicoechea, narra en primera persona sus andanzas junto a un grupo de amigos unidos por su afición a la cultura extraoficial (una especie de contracultura), al arte en general y a la poesía en particular.

A través de las impresiones del narrador vamos conociendo a los distintos  miembros de dicho grupo, autodenominado “La Placa”, sus relaciones entre ellos y con sus familiares y las experiencias que vivirán tanto juntos como individualmente. La Placa intentará por todos los medios que le publiquen una revista con pretensiones surrealistas, que les sirva de plataforma para darse a conocer a la sociedad a través de su talento creativo y su estilo subversivo y a contracorriente.

La acción se desarrolla a finales de los años setenta en San Sebastián, con el ruido de fondo de los atentados de ETA a los que, por cierto, los personajes no prestan demasiada atención.

Es ésta una novela distinta, original, poco convencional tanto por el argumento, como por los personajes, como por el estilo. Consta de más de seiscientas páginas plagadas de anécdotas, curiosidades y situaciones surrealistas y absurdas que a veces rayan la ridiculez e incluso el esperpento.

Los personajes son una especie de antihéroes que cometen todo tipo de tropelías y que de vez en cuando también muestran su lado más humano y sensible. Se nos revelan como unos tipos extraños, estrambóticos, que rivalizan entre  ellos por nimiedades, cuya relación está condicionada por las rencillas, la envidia y los celos. Son personajes provocativos, insolentes, a veces ruines y profundamente egoístas.

Otro aspecto llamativo de la novela es el uso del lenguaje ampuloso, salpicado de expresiones y locuciones inusuales, con un vocabulario rico, rebuscado, con abundancia de términos ya en desuso. La novela se caracteriza por su estilo peculiar y florido donde no faltan las exageraciones y el sarcasmo.

Conforme se avanza en la lectura el lector puede hallar reminiscencias y olor a  literatura clásica, a novela picaresca,  a maestros como Cervantes o como Azorín o Valle Inclán que tan bien retrataron el mundo de los bohemios y marginados.

Sinceramente he de decir que me ha costado acabar este libro, que a veces su lectura me resultaba lenta y espesa, que creía que le sobraban páginas. Sin embargo una vez acabado, me alegro de haberle dedicado parte de mi tiempo y quiero destacar mi admiración por el talento creador y la destreza literaria que muestra el autor en sus páginas.

Fuegos con limón me ha sorprendido, me ha dejado un sabor agridulce, me ha  aportado algo distinto, único, y sólo por eso ya ha merecido la pena. Es una novela recomendable para lectores veteranos que sean capaces de apreciar la originalidad y singularidad de la obra literaria.

PRECIPICIOS HABITADOS. Mar Horno

Título: PRECIPICIOS HABITADOS

Autor: Mar Horno

Editorial: Talentura

Fecha: 2013

Páginas: 131

ISBN 978-84-941766-1-6

Colección de 92 historias en forma de microrrelatos, dividida en dos grandes bloques: Gente al borde y La realidad al borde.

Cada una de las piezas literarias que conforman este libro nos presenta una historia completa con su inicio, nudo y  desenlace. Cada una es una caja de sorpresas. En unas pocas líneas la autora consigue transmitir un mensaje cargado de sentido y de profundidad, que incita al lector a reflexionar.

Por las páginas de Precipicios habitados campea a sus anchas lo fantástico, lo absurdo, lo surrealista, lo trágico, lo misterioso, lo inexplicable de la realidad cotidiana. Hallamos también historias de personas al límite, al borde del abismo, en situaciones extremas desde las que pueden dar, o no, un salto mortal.

Aparecen temas como la locura, el suicidio, los sueños o la violencia contra las mujeres. Este tema del maltrato a la mujer, ya sea físico o psicológico, está tratado de una forma elegante y sutil, reflejo de la propia realidad que esconde a los ojos del mundo una tragedia silenciada.

Otro aspecto muy interesante de la obra es el juego de equilibrio que se establece entre la realidad y la ficción, lo cotidiano y lo fantástico, lo vivido y lo soñado, esos dos planos complementarios que se rozan entre sí y que proporcionan un halo de  misterio a los hechos.  

Mar logra algo fundamental en este tipo de relatos, atrapa la atención del lector desde el principio, la mantiene valiéndose de giros repentinos, cambios de viraje bruscos e inesperados a mitad del relato y al final deja al lector confundido, perplejo, gracias a unos finales llamativos, trágicos a veces, sorprendentes casi siempre.

En  Precipicios habitados hallamos un estilo literario sencillo, limpio y conciso, con abundancia de frases breves y rotundas, pero cargadas de expresividad e imágenes evocadoras.

Es un libro recomendable y muy atractivo tanto por su contenido creativo y novedoso como por la forma de microrrelatos, que no es otra cosa que literatura concentrada en pequeñas dosis, apta para todo tipo de lectores y especialmente para los agobiados por el tiempo y las prisas cotidianas.

Apareció en el bosque. Le disparé, le corté el cuerno y lo enterré. Todo el mundo sabe que los unicornios no existen.

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 Cuando recibí uno de los dedos de mi pobre esposa en una caja, supe que todo había salido bien. 
 

Otras obras de la autora en este blog

Náufragos del Océano Índigo

TIEMPO DE VIDA. Marcos Giralt Torrente

 

Título: TIEMPO DE VIDA

Autor: Marcos Giralt Torrente

Editorial: Anagrama

Fecha: 2010

Páginas: 200

ISBN 978-84-339-7211-8

Marcos Giralt Torrente es escritor y crítico literario, colaborador del suplemento cultural Babelia de El país. Con Tiempo de vida, publicado en 2010, obtuvo el Premio Nacional de Narrativa.

El autor cuenta que esta obra surgió de su necesidad de escribir sobre su padre después de la muerte de éste en 2007. Marcos Giralt confiesa que no podía escribir de otro tema hasta que no cerrara el círculo de su relación con él.

Así Tiempo de vida conforma un relato literario donde el escritor nos muestra la compleja, intermitente y tormentosa relación entre él y su padre, el pintor Juan Giralt, sus desencuentros, sus silencios, sus malentendidos, y en el caso del hijo, su recelo, su resentimiento, su enfado, pero también su admiración, su deseo de compartir vivencias, su amor, a fin de cuentas: la cuerda está siempre tensa. Él sufre y yo sufro, pero somos incapaces de romperla, de prescindir el uno del otro.

Es una obra valiente por su sinceridad, porque implica superar el pudor que proviene de exponer ante los ojos ajenos la intimidad familiar, aunque como él dice, “no todo puedo contarlo”, “no todo quiero contarlo”, lo hace “a vista de pájaro”. Un ejemplo de este propósito es que aunque los personajes son todos reales, no aparecen nombres propios, sólo comunes: mi padre, mi madre, el amigo de mi padre, la amiga que conoció en Brasil…

En la estructura de la obra se pueden diferenciar dos partes, en la primera el autor recurre al orden cronológico en la exposición de los hechos, por años o por tramos de años, para exponer sus recuerdos de infancia y juventud, orden interrumpido a menudo por continuas aclaraciones, percepciones personales, descripciones psicológicas o analíticas de los personajes...

La segunda parte se centra en los últimos meses de vida del pintor, después de serle diagnosticado un cáncer. Se produce entonces un acercamiento mutuo, el reencuentro de ambos y la culminación feliz del desencuentro inicial, con una gran dosis de comprensión y compasión.

Por otro lado y en respuesta a la curiosidad del lector, el escritor nos aclara que su vocación literaria no proviene como cabría esperar de su conocido abuelo materno, Gonzalo Torrente Ballester, sino que le viene de su padre, de su amor por el arte, por la creación, que se siente más atraído y más cercano al referente estético que le marcó su padre pintor que a la literatura de su abuelo a la que, dice, sólo se acercó una vez ya asentada su carrera literaria.

Tiempo de vida es un relato recomendable por su autenticidad y desnudez, por la ausencia de sentimentalismo barato. Es una obra intimista que gracias a la literatura traspasa la frontera de lo personal para convertirse en  universal, de hecho, la relación paterno filial es un tema común en la historia de la literatura.

Aquí dejo un enlace a la entrevista al autor sobre esta obra, en Página 2 de RTVE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-2/pagina-2-entrevistas-marcos-giralt-autor-tiempo-vida/794768/

EL GRUPO DE LECTURA. Elizabeth Noble

Título: EL GRUPO DE LECTURA

Autor: Elizabeth Noble

Traducción: Camila Batlles

Editorial: Roca

Fecha: 2005

Páginas: 573

ISBN 84-96284-73-5

El grupo de lectura es la primera novela de la autora británica Elizabeth Noble, fue publicada en 2005 y nos cuenta la historia de cinco mujeres de mediana edad, de clase media alta en la sociedad londinense de la época actual. Todas conforman un club de lectura que se reúne una vez al mes para comentar un libro que han elegido y leído previamente. Sin embargo a lo largo de las páginas el lector va apreciando que lo de menos es la lectura elegida sino que la autora se centra en contarnos la vida de cada una de las protagonistas, sus relaciones personales y familiares, sus opiniones y  sus diferentes enfoques para afrontar los problemas cotidianos.

El libro, a pesar de sus 573 páginas, resulta ameno y de fácil lectura, gracias sobre todo al predominio del diálogo sobre las descripciones, que brillan por su ausencia, y gracias al uso de un vocabulario básico, sencillo y cercano, sin ninguna pretensión estilística elaborada. No llega a ser  literatura de alto nivel, entraría más bien en la categoría de entretenimiento, sin ningún interés desde el punto de vista literario.

Si bien al principio la obra despertó mi curiosidad, conforme avanzaba en su lectura la decepción ha ido en aumento. En realidad fue el título lo que en un primer momento llamó mi atención, pero mis expectativas no se han cumplido.  Esperaba encontrar una historia donde el argumento girara en torno a un club de lectura, a su funcionamiento, a su interés y me he topado con una novela donde la existencia del club sólo es el medio, el eje que estructura la novela y a través del cual la autora nos acerca a los personajes, por otro lado, anodinos y totalmente convencionales.

En El grupo de lectura encontramos muchos temas, pero si nos fijamos detenidamente observamos que todos giran en torno a lo que la autora presupone que interesa a las lectoras, porque el libro parece estar pensado para un público femenino: la maternidad, las relaciones de pareja, el aborto, el embarazo en las adolescentes, el cuidado de nuestros mayores…, “temas muy femeninos” dirán muchas lectoras, pero en mi opinión éste es precisamente uno de los defectos de la obra: los temas están tratados desde un punto de vista unilateral como si sólo existiera un modelo válido de mujer, como si todas las mujeres fuéramos iguales y pensáramos igual, nada más lejos de la realidad.

A su favor hay que decir que esta recopilación de vivencias de mujeres en algunos momentos consigue la identificación de las lectoras con los sentimientos y emociones referidos en sus páginas, sin embargo no pasa de ser una más de tantas novelas plagadas de convencionalismos.

Bajo una apariencia de sencillez y naturalidad subyace un peligroso mensaje subliminal cargado de tópicos y estereotipos machistas tales como que la felicidad de una mujer va unida irremediablemente a la maternidad  (caso de Clare, que se ve obligada a alejarse de su entorno para buscar a los “hijos” que no puede tener), o como que a todas las mujeres les encanta ir de compras, o como que si abortas o llevas a tu madre a una residencia de ancianos después tendrás que expiar tu pecado con remordimientos que no te dejarán en paz, o como que es de vital importancia el orden o desorden de la casa (Nicole - Harriet) comparándose unas a otras continuamente y en una especie de rivalidad perjudicial, “qué guapa”, “qué delgada”, “qué suerte con ese marido tan perfecto”.

Y ya para rematar la faena, en la páginas finales de la novela aparece un diálogo desafortunado que acaba por completo con la posible consideración positiva que pudiera tener sobre la novela en general y su autora. Una de las protagonistas dice, en un intento por hacer una gracia:

-         ¿Es que nos estamos convirtiendo en un grupo de lectura feminista? Porque en tal caso, quiero dejar constancia de que a mí me gustan los hombres. Casi todos. Algunos más que otros, lo confieso, pero en principio estoy a favor de ellos.

-         Yo también. Y no pienso afeitarme la cabeza, lucir monos de trabajo y citar a Germaine Greer.

Si esta teoría hubiese estado refutada por otro personaje, estaría bien, pero la autora deja ese mensaje injusto e ignorante en el aire, así, sin rechazar, lo que da una idea de su propio concepto totalmente errado de lo que significa el movimiento feminista.

¡Nada más lejos del feminismo que esta novela conservadora y reaccionaria!

Por todo lo expuesto concluyo con la no recomendación de esta novela que aun siendo ligera y entretenida  también es superficial en el tratamiento de los temas y los personajes. Es una lectura de las que se olvidan en cuanto se depositan en la estantería. No profundiza, no remueve conciencias, no revoluciona los pensamientos, no incita a la reflexión, no hay confrontación de ideas, es decir carece de todo lo que hace que una lectura sea de calidad y valga la pena.

GLORIETA DE LOS LOTOS. Eduardo Jordá

Título: GLORIETA DE LOS LOTOS

Autor: Eduardo Jordá

Editorial: Espuela de plata

Fecha: 2004

Páginas: 213

 

Glorieta de los lotos es una recopilación de artículos periodísticos que Eduardo Jordá publicó en la prensa entre los años 1999 y 2003. La obra está estructurada en dos partes: En tránsito, que agrupa los artículos aparecidos en el Diario de Sevilla, ciudad donde  reside y El reino del Cormorán, donde se recogen los escritos publicados en el Diario de Mallorca, su lugar de nacimiento.

Eduardo Jordá nos ofrece en esta colección de reflexiones que configuran la obra, su visión personal sobre temas como el canto a la Naturaleza, la diversidad cultural de Andalucía, sus rincones y sus gentes, el valor de lo esencial de la vida, la dignidad de los personas, el arte y su aportación al enriquecimiento del ser humano, el peligro del nacionalismo, las banderas y su simbolismo, el paso inexorable del tiempo, la invisibilidad de muchas mujeres que dedican su tiempo vital a los demás…Y además deambulan por sus páginas algunos personajes que han llamado, de alguna manera, la atención del autor como Cela, Charo, su primera mujer, Chéjov, Gerald Brenan,  Silvio, Luis Claramunt, Chaves Nogales... Todo ello enriquecido con anécdotas y curiosidades que hacen que la lectura resulte amena y agradable.

Es importante resaltar una sutil actitud crítica a los tópicos y prejuicios, a la falta de perspectiva de las masas, a la visible degradación medioambiental en pro del desarrollo capitalista, al comportamiento gregario de ciertos sectores de la sociedad sevillana, aunque perfectamente aplicable a otros lugares de Andalucía.

Cada uno de los artículos que conforman la obra constituye en sí un breve y completo relato, una reflexión filosófica, un análisis de la realidad a través de la mirada poética de una persona culta, con claros dotes para el ejercicio de la escritura. Y es que en Glorieta de los lotos nos encontramos con una prosa sencilla y clara pero a la vez elegante, cargada de simbolismo y de expresividad, que es más propia de la poesía que del periodismo. El estilo está caracterizado por un lenguaje nítido, pero rico en matices, adornado  con la belleza de metáforas y figuras literarias, y salpicado de vez en cuando con frases ingeniosas e irónicas.

Una obra recomendable para lectores sensibles, susceptibles de ser cautivados por la belleza de la expresión escrita que además, incita a detenerse y mirar despacio y  con otros ojos la realidad que nos rodea.

“Nada ha cambiado demasiado en la vida de los hombres, a pesar de los cambios de costumbres y hábitos, a pesar de las nuevas modas, porque la noche estrellada es la misma, y la luz del sol es la misma, y el canto del cuco es el mismo, por mucho que la gente ya no repare en ninguna de estas cosas”.

Extracto de la página 198, del texto Examen de conciencia:

Y aquí están las cosas de las que me siento orgulloso. No haber estrechado la mano de ningún político en los últimos quince años. No haber llegado a ser lo bastante importante como para despertar el odio ni el temor de nadie, ni haber llegado a ser lo bastante poderoso como para que nadie me adule ni me ría las gracias. No haberme comportado nunca como un criminal disparando con una escopeta de caza contra un animal indefenso. Haber aprendido a jugar con los niños […] No haber conducido nunca una moto acuática ni haber participado en un rally a través del desierto del Sáhara (ni de ningún otro desierto, si a eso vamos). Ser enemigo de toda clase de nacionalismos. Haber descubierto que la poesía es la más alta expresión del lenguaje humano. Seguir siendo amigo de mis amigos de hace veinte años, y haber logrado ser amigo de personas que poseen ideas políticas diferentes de las mías. Y no deberle ningún favor a ningún político, sea del partido que sea.

Vídeo para la reflexión

Este vídeo de Youtube me ha gustado

http://youtu.be/VygYV-nl-KM

MARINA. Carlos Ruiz Zafón

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964) publicó su primera novela, El príncipe de la niebla, en 1993.  Posteriormente escribió otras tres dirigidas a un público juvenil: El palacio de la medianoche, Luces de septiembre y Marina, ésta última en 1999. Sin embargo la obra que lo llevó a la fama y al éxito comercial fue La sombra del viento (2001)

Marina es una novela corta que nos traslada a la Barcelona de los años setenta. Cuenta la  historia de dos jóvenes adolescentes, Marina y el joven protagonista, Óscar Drai, quien es a la vez el narrador en primera persona. Estos dos personajes principales se verán envueltos en una macabra y peligrosa historia paralela, la del enigmático fabricante de artículos ortopédicos y prótesis médicas que termina dedicándose frenéticamente a la construcción de autómatas, Mijail Kolvenik y su esposa Eva Irinova. Así que en realidad son dos historias dramáticas que se entrecruzan entre sí, o mejor, una engloba a la otra.

Los personajes de la obra están muy bien construidos. Óscar es un chico triste, solitario y con una vida monótona y gris hasta que se cruza con Marina y Germán.  El padre de Marina es un personaje muy atractivo por su carisma, por su bondad y por su relación tan amistosa con el desconcertado y deslumbrado Óscar y por su relación tan tierna y cómplice con su hija. En cuanto a Marina va cambiando la imagen que el lector se hace de ella a lo largo de la novela, pasa de ser una chica espabilada, incisiva e irónica a ser una persona frágil, más cariñosa y humana de lo que aparentaba.

Uno de los aspectos más logrados de la novela es la ambientación del relato en una Barcelona antigua y misteriosa, de mansiones abandonadas y semidestruidas que sirven de escenario ideal para enmarcar la historia enigmática y siniestra que nos relata el autor. Esta atmósfera es la misma que encontramos mejorada en La sombra del viento con la que guarda tantas  semejanzas y de la que es inevitable acordarse mientras se lee Marina.

Marina es una buena novela de misterio e intriga que atrapa la atención del  lector y que  consigue entretenerle, aunque sinceramente tengo dudas de que llegue a calar bien en los lectores más jóvenes a los que parece estar dedicada, por su trama algo enrevesada en algunos pasajes de la historia de Kolvenik.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE. Suzanne Collins

No hubiera leído Los juegos del hambre si mi hija de once años no me lo hubiera pedido. A ella le encantó esta novela y me la propuso para que la comentáramos juntas, ese gesto me gustó y accedí, no sin cierto recelo, y retrasando otros títulos que tenía como prioritarios en mi lista de lecturas. Ella se ha leído la trilogía completa y en su opinión, de la que me fío, la mejor es la última: Sinsajo y la menos atractiva En llamas.

Aunque no tengo ninguna intención de leer los dos siguientes títulos de la saga, porque me imagino que serán más de lo mismo y para muestra, un botón, he de reconocer sinceramente que la novela me ha gustado y que despertó mi curiosidad, aunque eso sí, sólo a partir de la segunda parte, cuando verdaderamente comienzan los juegos, durante la primera parte varias veces estuve a punto de abandonar aunque ahora me alegro de no haberlo hecho.

En Los juegos del hambre la escritora y guionista Suzanne Collins nos traslada a un mundo imaginario, surgido a raíz de la supuesta destrucción de Norteamérica y del subsiguiente nacimiento de Panem, donde ahora coexiste el Capitolio como centro poderoso y rico y doce distritos pobres  dependientes de él. Anualmente, y para regocijo macabro de los ciudadanos, se celebran  los juegos del hambre donde 24 participantes (dos de cada distrito, de entre doce y dieciocho años) han de luchar a vida o muerte por la supervivencia en un ambiente hostil donde sólo uno de ellos podrá salir con vida del cruel enfrentamiento.

La novela está contada en primera persona por Katniss Everdeen, la joven protagonista de la historia. Junto a ella el lector se sumerge en una cacería entre seres humanos donde todo vale, desde el enfrentamiento cuerpo a cuerpo al  asesinato más traicionero y ruin.

El escenario elegido es un espacio abierto, un bosque con ríos y un lago, un lugar inhóspito no exento de las trampas y peligros creados a propósito por los organizadores de los juegos para aumentar la intriga y la vistosidad del evento. Y es que todo lo que ocurre en el estadio donde se celebran los juegos del hambre es  supervisado por el poder del Capitolio y retransmitido en directo a través de unas pantallas gigantes para los ciudadanos que demandan con ansia un espectáculo donde haya acción, sorpresa y novedades.

Este trasfondo del ojo que todo lo ve, del Gran Hermano, resulta poco original y ya repetitivo, aparecía en obras que poseen la calidad literaria de la que adolece ésta, me refiero a novelas como Fahrenheit 451 de Ray Bradbury o 1984 de George Orwell. Además el argumento copia el modelo de los reality shows que tan de moda están en las televisiones de todo el mundo, con series como “Gran hermano” o “Supervivientes”.

Como buen ejemplo de best seller norteamericano, esta novela posee los ingredientes adecuados para conseguir un gran éxito de ventas. Estamos ante una historia pensada para el éxito comercial, con mucha acción, aventura y cierta dosis de suspense y sentimiento, pero carente de la profundidad y la reflexión inherente a la literatura de mayor nivel. El  argumento en sí es superficial y a los personajes les falta algo, aparecen planos y sin complejidad,  construidos únicamente para apuntalar la trama, pero sin el carisma necesario para hacerlos cercanos y atractivos.

En una novela pensada para el público juvenil no podía faltar otro elemento necesario, la historia de amor, y aquí asistimos al típico y manido triángulo amoroso con el que se pretende humanizar un poco a los personajes, pero se trata de una relación sentimental descafeinada y poco elaborada.

Pues bien, a pesar de todo lo dicho sobre el escaso valor literario de Los juegos del hambre , esta novela me ha entretenido, me ha resultado una novela de acción y aventura muy amena con la que Suzanne Collins consigue atrapar la atención del lector con frecuentes golpes de efecto y con escenas sorprendentes y misteriosas. Otro logro de la autora es el ritmo trepidante que deja al lector sin aliento conforme sigue las hazañas de su inteligente protagonista, todo ello con un lenguaje sencillo y práctico sin más pretensión que la mera comunicación.

 La novela está clasificada como literatura juvenil, pero no sólo es válida para jóvenes, que lo es, por supuesto, sino que además agradará a lectores de todas las edades siempre y cuando se conformen con leer para pasar un buen rato, sin más pretensión que el entretenimiento. Es una obra apta y recomendable para lectores no demasiado exigentes.

En cuanto a la película, he de decir que es un reflejo muy fiel del libro pero demasiado larga en mi opinión. He aquí el tráiler que podemos ver en Youtube: