jueves, 30 de abril de 2015

YO ANTES DE TI. Jojo Moyes


Yo antes de ti

(Me before you, 2012)

Jojo Moyes

Suma de letras

© Jojo´s Mojo , 2012

© De la traducción: Máximo Sáez, 2013

 © De esta edición: Santillana, 2014

Traducción de Máximo Sáez

1ª Edición: Marzo 2014

Género y tags: Novela contemporánea - Narrativa actual - Literatura inglesa -  Eutanasia

ISBN: 978848365-593-1

Tapa blanda

496 páginas

Argumento

El audaz e intrépido aventurero Will Traynor es atropellado en un accidente de moto que le ha dejado postrado en una silla de ruedas para siempre.
 
A Louisa Clark le espera una experiencia inolvidable cuando pierde su empleo como camarera de un bar y, después de varios trabajos precarios, es contratada como cuidadora del joven tetrapléjico lo cual  cambiará su vida.

Ambos son los protagonistas centrales de esta novela en la que asistimos expectantes a la evolución de las extrañas relaciones entre dos almas dispares, de muy diferente clase social  y con una perspectiva muy distinta sobre la vida. Veremos cómo las dos personalidades, a medida que se van conociendo, van configurando una extraña relación, amoldándose y complementándose el uno al otro.

Rodeando y enriqueciendo la historia están los personajes secundarios, diferentes  miembros de la familia y amistades, cada uno con sus rasgos personales y característicos que dan color y diversidad a la novela.

Una historia muy peculiar entre dos seres complejos y como telón de fondo el tema de la libertad de elegir entre una vida limitada y totalmente dependiente o una muerte digna y liberadora.  

Opinión

Yo antes de ti es una atractiva novela de la autora londinense Jojo Moyes, que ya obtuvo gran éxito de ventas con publicaciones anteriores como The girl you left behind, Honeymoon in Paris y The last letter from your lover.  

Es una historia entretenida y amena, escrita con un estilo sencillo y desenfadado a pesar de que el tema de fondo  es tan serio y dramático como la eutanasia. Sin embargo al contrario de lo que cabría esperar, no es una historia triste ni deprimente, no se recrea en el dramatismo, ni cae en la tentativa de convencer de nada, ni de adoctrinar, solamente pone sobre la mesa la cuestión y plantea las dudas, los pros, los contras y las distintas visiones sobre el asunto. Por el contrario en la obra prevalece la alegría y el buen humor gracias sobre todo a la naturalidad y espontaneidad de Louisa,  la protagonista.

Tampoco es la típica historia de amor, pues aunque el amor se intuye sugerente a lo lejos, lo que destaca  es la compleja y cambiante relación entre los dos personajes centrales, que va oscilando  y cubriendo distintas etapas, desde el rechazo inicial a la tolerancia, la aceptación, la complicidad y la intimidad.

Como trasfondo aparece el tema de la libertad personal, del derecho a decidir sobre nosotros mismos, sobre la vida o la muerte en ciertas circunstancias extremas y sobre los problemas de conciencia que nuestras decisiones pueden ocasionar a los demás.

Los personajes están bien definidos tanto los centrales, que llevan el peso de la obra, como los secundarios; todos resultan perfectamente creíbles y cercanos a la realidad, destacando por ejemplo el aséptico cuidador Nathan o el novio de Louisa, un incorregible fanático del deporte.

La mayor parte de la obra está narrada en primera persona por la protagonista, sólo en unos pocos capítulos toman la palabra otros personajes. 

Como buen ejemplo de la literatura inglesa no faltan los tópicos alusivos a la tradición británica como el omnipresente té, la jardinería o las carreras de caballos.

Con una estructura lineal bien hilvanada, con un ritmo dinámico que no deja al lector caer en el aburrimiento, con toques de emotividad pero sin excesos, en su justo punto, la novela resulta agradable y positiva y consigue mantener el interés y la curiosidad del lector hasta el desenlace final.

La autora utiliza un vocabulario sencillo y espontáneo sin grandes despliegues de elocuencia ni recursos literarios. Es verdad que no estamos ante una gran obra literaria ni mucho menos. Podemos decir que sólo es una más de las muchas lecturas del montón sin embargo superó mis expectativas sobre una obra tan comercial, apoyada por una gran campaña de marketing y no seré yo quien subestime su capacidad de atracción y entretenimiento con una historia fresca, divertida y sarcástica a la vez.

Recomendable para los lectores no demasiado exigentes,  sin grandes aspiraciones literarias y que quieran pasar un buen rato de lectura agradable.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

viernes, 24 de abril de 2015

LA OFENSA. Ricardo Menéndez Salmón


Título: La ofensa
Autor: Ricardo Menéndez Salmón
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca breve
Fecha: 2007
Páginas: 142
ISBN 978-84-322-1232-1

El joven sastre y organista Kurt Crüwell  es reclutado por el ejército nazi y obligado a participar en la defensa de los intereses expansionistas de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Una vez absorbido por el engranaje de la guerra y el nazismo, cuando el protagonista obtiene la confianza de sus superiores,  asciende en la escala militar y parece sentirse más cómodo en su nueva situación, entonces ocurre algo insólito. Asiste a la cruel matanza de personas inocentes en un acto sanguinario que su propio bando lleva a cabo sin un ápice de piedad en un pequeño pueblo de la Francia ocupada. La visión del horror causará en el protagonista un daño irreparable nunca visto, la pérdida de la sensibilidad ante el mundo que le rodea. A partir de ese momento ya nada será como se esperaba, su destino sufre un cambio de rumbo inesperado que para él es una incógnita ¿por qué le abandonan los suyos en un sanatorio francés y nadie lo reclama? ¿supone su extraña enfermedad una ofensa para el nazismo?
La novela está estructurada en tres partes en consonancia con el contenido. La bestia rubia,  en la que Kurt está en fase de adaptación a su nuevo destino como miembro del ejército nazi y que culmina con el episodio de la masacre; Una educación sentimental donde el amor y la rutina consiguen dar cierto aire de normalidad a la vida del protagonista, gracias a la enfermera Ermelinda y al doctor Lasalle y Esta lágrima contiene un mundo donde ya en Londres, cuando parecía que había acabado el mal sueño, Kurt se ve arrastrado hacia un pasado que había pretendido olvidar pero que reaparece cuando menos se lo espera  para reconducir la historia hasta un enigmático desenlace.

La ofensa es una obra breve pero intensa y profunda, cargada de simbolismo que sirve como reflexión con  trasfondo psicológico acerca de dónde está el límite del cuerpo humano ante el horror, qué tipo de  trastornos y desequilibrios  pueden ocasionar la maldad y el fanatismo en nuestro cerebro.

A lo largo de la novela descubriremos que la muralla invisible que la mente del protagonista levanta  entre él y la crueldad de la guerra  es una metáfora de, en palabras del autor,  “una Europa cobarde que […] se había doblegado ante el fascismo y optado por la parálisis, la abnegada y fatídica parálisis.”
También es importante resaltar el tono lírico de la obra y su estilo barroco. Una novela muy bien escrita, con un vocabulario rico y preciso, capaz de enriquecer una escritura rigurosa, donde predominan las oraciones complejas y  la subordinación de frases e ideas, con párrafos largos y ampulosos, poblados de incisos, que obligan al lector a releer para captar la hondura del texto.
Una buena novela muy recomendable por su calidad literaria, por su fuerza y por su originalidad, con el añadido de que el autor consigue mantener con maestría la tensión argumental desde la primera hasta la última línea.
Con esta lectura he descubierto al escritor asturiano Menéndez Salmón y desde luego es un autor a tener en  cuenta.

viernes, 17 de abril de 2015

TODO LO QUE ERA SÓLIDO. Antonio Muñoz Molina


Título: TODO LO QUE ERA SÓLIDO
Autor: Antonio Muñoz Molina
Editorial: Seix Barral
Fecha: 2013
Páginas: 253
ISBN 978-84-322-1544-5

Nada es tan sólido que no pueda desvanecerse mañana mismo en el aire, afirma Muñoz Molina en este ensayo donde trata de explicarse el pasado reciente de España desde el tiempo presente de la escritura.
El autor nos ofrece aquí una sincera reflexión sobre lo que ha ocurrido en España durante los años noventa y la primera década de los años dos mil, nos ofrece un análisis muy personal, pero a la vez compartido por un gran número de ciudadanos españoles, sobre la crisis que sufre nuestro país, desencadenada por múltiples factores, y caracterizada por  una pésima administración y una dejación de poderes por parte de organismos responsables de mirar por el bien común, que sin embargo no han sabido, o peor aún, no han querido cumplir con sus obligaciones, lo que ha permitido el deterioro, cuando no el derrumbe de derechos adquiridos que creíamos ya instalados para siempre en España.
Con una mirada lúcida el escritor ubetense trata temas como la corrupción urbanística, los nacionalismos, el sectarismo político que tanto daño causa a la justicia, la precariedad de la democracia, la degradación de la cultura y el abuso del folclore más rancio, la necesaria y urgente separación entre Iglesia y Estado, los abusos de poder y el despilfarro económico impulsado irresponsablemente desde las administraciones públicas, pues con dinero de todos se han enriquecido unos cuantos y no precisamente los más merecedores sino los más descarados, mediocres y sin escrúpulos.
En este libro, como en muchos otros, el autor se abre al lector compartiendo experiencias personales y vivencias en relación a otros países, y al final hace un llamamiento a la reflexión y a la cordura para retomar el camino correcto  hacia una verdadera democracia, donde se valore el esfuerzo individual y colectivo, donde se supervise por parte de los ciudadanos a los poderes públicos y se mantenga a raya los intereses privados que tratan de llevar a su terreno derechos básicos y fundamentales como los relacionados con la sanidad, la educación o la jurisprudencia.
Todo lo que era sólido es una obra de denuncia, escrita con indignación y sobre todo con tristeza, que más de uno de los políticos que nos gobiernan debería leerse y tener como libro de cabecera por el bien de la democracia.
A continuación transcribo algunos párrafos del libro que muestran la posición crítica y  contundente del escritor y que también refleja el sentir de muchos miles de españoles:
            “…hay ya una segunda y hasta una tercera generación de cargos que han convertido en privilegio hereditario lo que empezó tan improvisadamente en los años primeros de la Transición, que no han respirado otro aire ni estudiado otra carrera que la del medro político” (pág. 37)
                …”puestos clientelares […] dependientes siempre del que los nombraba, leales hasta la sumisión, volcados en el servicio al partido o al líder del que dependía su sueldo y no a la ciudadanía que lo costeaba con sus impuestos” (pág. 48)
… “mediocres arrimados a los partidos que han llegado a ocupar los puestos más altos sin poseer ningún mérito, sin saber nada […] no hay lugar de la administración cultural o de la política o la vida económica que no hayan escalado” ( pág. 52)
… “canales autóctonos de televisión destinados con plena desvergüenza y despilfarro sin límite a la propaganda sectaria y a la exaltación de la más baja vulgaridad transmutada en orgullo colectivo” (pág. 53)
En demasiados lugares “en la cabecera de la procesión las autoridades del Ayuntamiento y de la Falange marchaban al unísono con los curas, escenificando la alianza entre el poder político y la iglesia tan impúdicamente como cuando el dictador entraba bajo palio en una catedral” (pág. 67)
“Despilfarradores y ladrones vuelven a ser aclamados y elegidos por la misma ciudadanía a la que llevan decenios estafando” (pág. 97)
“Cualquier mérito objetivo queda subordinado a la explícita adhesión política, que es el mayor mérito de todos” (pág. 100)
“Me ha entristecido ver la aceptación cínica del éxito de los trepadores, los corruptos y los enchufados y la dificultad de muchas personas brillantes y honradas para desarrollar sus capacidades y recibir una recompensa justa por unos méritos que al mismo tiempo contribuyen al progreso de la comunidad” (pág. 166)
… “nos encontramos gobernados por toscos segundones que no sirven más que para la menuda intriga partidista gracias a la cual ascendieron, todos ellos, mucho más arriba de lo que se correspondía con sus capacidades”(pág. 245)

martes, 7 de abril de 2015

HIJOS DEL MEDIODÍA. Eva Díaz Pérez


Título: HIJOS DEL MEDIODÍA
Autor: Eva Díaz Pérez
Editorial: Fundación José Manuel Lara
Fecha: 2006
Páginas: 556
ISBN 84-96556-15-8
Hijos del Mediodía (2006) es la segunda novela de las tres que conforman la trilogía que la autora sevillana Eva Díaz Pérez ha dedicado a recuperar la memoria de nuestra historia, habiendo sido  la primera Memoria de cenizas (2005) y la última El club de la memoria (2008).
Hijos del Mediodía supone una rememoración literaria de escritores sevillanos  y sus obras, a la vez que un repaso político de la ciudad de Sevilla en los años veinte y treinta del siglo pasado, con el trasfondo histórico que va desde la época de las vanguardias y la fastuosidad engañosa de la exposición universal de 1929 durante la dictadura de Primo de Rivera, hasta la llegada de la represión  franquista, pasando por la proclamación de la II República y la guerra civil.
El principal personaje y narrador de la novela es Arturo Gándara,   poeta y periodista, como la escritora de la obra, que publica en el periódico El Liberal una sección llamada Galería de raros, a la que él mismo acabará perteneciendo. Además forma parte del grupo de poetas sevillanos colaboradores de la revista literaria Mediodía,  como Romero Murube, Rafael Porlán, Núñez de Herrera, Alejandro Collantes, Juan Sierra, Pablo Sebastián, Rafael Laffón o el poeta,  ganadero y teósofo Fernando Villalón.
El argumento gira en torno a unos enigmáticos mensajes de escritores ya desaparecidos que recibe el protagonista y que serán el hilo conductor para la recuperación de libros perdidos en distintos lugares emblemáticos de la ciudad. Los hallazgos en apariencia fortuitos de libros perdidos y de bibliotecas ocultas y misteriosas son la clave para desenterrar la memoria literaria de la ciudad y son también el germen del sueño de Arturo de captar y plasmar a través de la escritura, el alma de Sevilla. Aquí destaca el genial personaje del librero bibliófilo don Miguel y su amada biblioteca bajo los muros de la iglesia del Salvador.
Además de los poetas sevillanos poco conocidos citados antes, por las páginas del libro desfila toda una galería de personajes tanto reales como  ficticios, desaparecidos y de la época: Mateo Alemán, Blanco White, Bécquer, Luis Cernuda, Alberti o Lorca por citar algunos. Junto a ellos también destacan políticos como José Cruz Conde, el mismo rey Alfonso XIII o Primo de Rivera, y toreros como Joselito “El Gallo”, Juan Belmonte o Ignacio Sánchez Mejías.
En la novela está muy presente la crítica abierta y sincera a esa Sevilla provinciana, introspectiva y folclórica, crítica que la autora pone en boca de algunos de los jóvenes poetas de la revista Mediodía, pero sobre todo de los escritores de la generación del 27 que llegan de visita a la ciudad con una visión mucho más amplia de la realidad literaria.
Hijos del Mediodía no destaca especialmente por nada y, sobre todo al principio, resulta demasiado localista, pero también es una novela bastante entretenida, montada sobre múltiples anécdotas y curiosidades que salpican la obra de un humor característico del surrealismo de la época. A pesar de ser una obra voluminosa se lee con agrado y amenidad gracias al buen hacer narrativo de la autora, que hace alarde de una prosa rica en metáforas e imágenes poéticas, aunque también es verdad que, aun siendo posiblemente intencionado, en algunos pasajes el lirismo resulta abrumador.

martes, 24 de marzo de 2015

EL CARTEL EN ESPAÑA. Raúl Eguizábal


El cartel en España
(El cartel en España, 2014)
Raúl Eguizábal
Cátedra
Colección Signo e Imagen, 154
© Raúl Eguizábal, 2014
© Cátedra, 2014
Ilustraciones color
1ª Edición: Abril 2014
Género y tags: No ficción - Ensayo – Libro ilustrado – Manuales - Ilustración – Arte comercial  - Carteles – España - Imagen - Publicidad  
ISBN: 9788437632575
Tapa blanda
 348 páginas

Argumento
En El cartel en España el catedrático y profesor de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, Raúl Eguizábal, nos ofrece un magnífico trabajo sobre el desarrollo y la evolución del cartel como parte integrante de la historia de España, de su patrimonio artístico y cultural. La obra nos muestra un recorrido cronológico por la historia del cartel como forma artística de expresión y de comunicación que hunde sus raíces en la misma época del nacimiento de la imprenta pero que sin duda ha vivido su época de esplendor desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
 
El tema es abordado a través de una mirada poliédrica, desde diversos enfoques como el histórico, artístico, temático, técnico, publicitario, social o antropológico.

En la primera de las dos partes en que está estructurado el libro, hallamos una oportuna introducción al tema con aclaraciones pertinentes sobre el concepto, la tipología, los antecedentes bibliográficos y el estado del cartel a nivel internacional. En la segunda parte, que conforma el grueso de la publicación, el autor se centra en el análisis del cartel a través de su evolución histórica en España sin perder de vista su situación a nivel internacional.

Por las páginas de El cartel en España desfilan artistas, creadores, ilustradores y dibujantes tan importantes como Ramón Casas, Gómez Helios, Josep Morell, Antoni Clavé, Francisco Ortego, Artigas, Bartolozzi, Rafael de Penagos, Manolo Prieto, Josep Renau, Federico Ribas, entre otros muchos. 

Opinión 

Sin duda estamos ante una obra muy bien documentada que contiene un profundo y cuidado estudio sobre ese interesante medio de difusión que es el cartel, incluso podemos decir que es un libro de referencia, tanto para los profanos como para los profesionales en la materia y que a pesar de la gran cantidad de información, datos y fechas que se ofrece al lector, resulta una lectura amena y entretenida, con un lenguaje sencillo y didáctico, incluso con referencias a anécdotas y curiosidades que rodean a ciertos carteles famosos. 

Destaca por su claridad y precisión la información sucinta y claramente expuesta  con la que el autor explica el contexto histórico y artístico a la hora de introducir una época concreta y las tendencias del momento y son de agradecer las aclaraciones breves y las precisas pinceladas históricas que consiguen situar al lector en el momento exacto para enmarcar magistralmente la interpretación de la evolución del cartel en nuestro país. 

El autor analiza el estudio del cartel como parte integrante de la idiosincrasia de España, bien como especialidad autóctona, como en  el caso del cartel de toros o bien como extensión de las principales tendencias que se daban en los demás países, principalmente Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia o Rusia.

Además del cartel de toros, como se ha dicho típico y original de España, están los del circo, los que anuncian acontecimientos culturales como exposiciones, ferias, concursos o bailes, los de propaganda, los políticos, los carteles de guerra, los del cine y por supuesto los de la publicidad de los productos de consumo como los de chocolates  Matías López, Anís del Mono o jabón Lagarto por citar algunos de los más conocidos, muchos de los cuales ya forman parte de la historia iconográfica de nuestro país.  

El cartel en España es una publicación muy completa que no solo trata la evolución del cartel en sí mismo como forma de expresión sino también la evolución de los diferentes estilos artísticos, la técnica empleada, el soporte, el tipo de papel y de letra utilizada, los colores o los elementos que conforman el contenido de los carteles analizados.  

Por supuesto y como cabría esperar el texto narrativo del libro se ve enriquecido muy acertadamente con las convenientes ilustraciones que lo complementan. Además al final podemos encontrar una guía con los principales ilustradores y artistas del cartel y una bibliografía sobre el tema. Todo lo cual proporciona riqueza y valor a esta obra imprescindible para los interesados en la materia.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com
 

jueves, 12 de marzo de 2015

UN GRANIZADO DE CAFÉ CON NATA. Alessandra Lavagnino


Título: UN GRANIZADO DE CAFÉ CON NATA
Autor: Alessandra Lavagnino
Traducción: Martín López - Vega
Epílogo: Leonardo Sciascia
Colección: El Pasaje de los Panoramas, 4
Editorial: Errata naturae
Fecha: 2011
Páginas: 173
ISBN 978-84-15217-15-2
A Agata Avolio le ocurre algo extraño, ha perdido la capacidad de mentir después de haber estado en coma como consecuencia de un accidente. La protagonista relata en primera persona sus impresiones y su visión de los hechos. Descubre aturdida cómo una fuerza interior la impulsa a decir siempre la verdad, por lo que se ve envuelta en situaciones embarazosas que perjudican no sólo a ella misma sino también a sus seres más queridos a los que dice amar por encima de todo.
Agata es una mujer inteligente, de clase social privilegiada, que trabaja en un laboratorio investigando el comportamiento de las moscas, pero ahora se siente un ser extraño y sufre por ello, sobre todo al tomar conciencia de lo que ocurre y saber que no puede evitarlo.
El tema central de la obra nos conduce a reflexionar sobre la verdad y sus consecuencias, la sinceridad absoluta vista desde una óptica más compleja, vista como un peligro o una amenaza que pueden hacer tambalearse los cimientos de la estabilidad emocional y social. En torno a ello no pueden dejar de estar presentes la duda, el pecado, la resignación, el remordimiento, el arrepentimiento, la hipocresía o la traición.
La obra está concebida como una especie de confesión de la protagonista dirigida expresamente a su marido, como una manera de entenderse y reconciliarse consigo misma pero también como un desahogo de su lucha interior. Es también una forma de redimir su culpabilidad.
El comportamiento de Agata contrasta, seguramente de forma intencionada, con la ambientación de la obra en Sicilia, con el trasfondo de la mafia siciliana que acecha invisible y alerta, donde los habitantes, y sobre todo las mujeres, están habituados a la resignación, a ver, oír y callar, al silencio al que se aferran en una relación simbiótica para sobrevivir.
                                             “Y era hermoso saber callar”
Quizás podríamos clasificarla como una novela psicológica que bucea en el pensamiento de esta mujer con problemas de lujo, como ella misma dice. Desde luego la obra destaca por su originalidad pero sobre todo por su  prosa  elegante y sugerente, que enriquece la historia dotándola de un halo de misterio silencioso y perturbador.
Un granizado de café con nata es una novela corta e intimista que invita al disfrute de la escritura de calidad, que se aleja de las historias convencionales que atiborran y saturan el mercado del libro, por lo que resulta muy recomendable para lectores exigentes que gusten de alternativas enriquecedoras e inteligentes. Todo ello con el añadido de una edición cuidada al máximo por la editorial independiente Errata naturae y con el atractivo del epílogo del gran escritor Leonardo Sciascia.

viernes, 6 de marzo de 2015

MEMORIAS DE UN CUARENTÓN. Concha Casas Gálvez


Título: MEMORIAS DE UN CUARENTÓN
Autor: Concha Casas Gálvez
Editorial: Alhulia
Colección: Narrativa, 15
Fecha: 2005
Páginas: 261
ISBN 84-96083-80-2
José Manuel Castro, el protagonista de esta novela, nos relata en primera persona sus memorias. Comienza con sus recuerdos de infancia en un pequeño pueblo manchego en los años cincuenta, en la atmósfera de represión y oscuridad propia del franquismo, continúa con las anécdotas más significativas de su adolescencia y juventud y sus conflictivas relaciones familiares para centrarse ya en la segunda parte de la obra en su etapa universitaria en Madrid, el centro neurálgico de los importantes acontecimientos políticos e históricos que tuvieron lugar hacia finales de los sesenta y principios de los setenta del siglo pasado, cuando la sociedad española se rebelaba contra la intransigencia ya insostenible del régimen opresor y reclamaba con toda su fuerza un cambio político que trajera la libertad y la justicia social al país.
Y es que la novela pretende ser un retrato de una época muy concreta, la de los últimos coletazos de la dictadura franquista en los años previos a la llegada de la democracia. Para conseguirlo la autora se sirve de las vivencias, bastantes pegadas a la realidad histórica que vivieron muchos españoles, de un joven estudiante que vive en sus carnes ese cambio de régimen. Se intercalan así los datos biográficos del personaje con los datos históricos del contexto para ir configurando la trama.
En la novela todo ocurre muy deprisa, pasan muchas cosas en pocas páginas, lo que dota a la obra de una agilidad que hace que se lea muy bien y no deja al lector tiempo para aburrirse. Se abordan temas como la burda y terriblemente injusta discriminación de las mujeres en el contexto de los convencionalismos sociales y en una etapa histórica marcada por el miedo, donde todo era pecado e hipocresía, donde la religión ejercía una descarada intromisión en la vida personal y privada de las personas. Aparece también el tema de los curas obreros, sobre todo en los barrios periféricos de las ciudades, los movimientos revolucionarios de trabajadores y estudiantes y las luchas clandestinas, en este caso del partido comunista.
Sin embargo, desde mi punto de vista la obra falla en el hecho de que queda reducida a una mera exposición de sucesos y anécdotas manidas, donde no falta ninguno de los tópicos y estereotipos inherentes a este período histórico y que todos hemos escuchado relatar alguna vez. Todo lo que nos cuenta la autora resulta demasiado previsible y esperado, más al principio que al final, donde ya toma vigor el tema de la rebeldía y el compromiso de aquellos hombres que dejaron más que la vida en aquel vano empeño de justicia y libertad.
En Memorias de un cuarentón falta originalidad, tensión argumental, magia, sorpresa o conmoción. Tanto el estilo como el lenguaje utilizado resultan demasiado planos, sin artificio literario, y ni siquiera faltan en la publicación algunos errores ortográficos y alguno que otro sintáctico.
Es una novela de andar por casa, que está bien para que ciertas generaciones de españoles rememoren su pasado con nostalgia, o incluso lo compartan con las generaciones venideras, pero como obra literaria, Memorias de un cuarentón, me ha resultado bastante mediocre.

jueves, 19 de febrero de 2015

DOS MUJERES EN PRAGA. Juan José Millás


Título: DOS MUJERES EN PRAGA
Autor: Juan José Millás
Editorial: Espasa
Colección: Narrativa
Fecha: 2002
Páginas: 230
ISBN 84-670-0128-3
Premio Primavera de Novela 2002
En Talleres Literarios escribimos su biografía con los datos que usted nos proporciona y editamos el número de ejemplares que desee. Haga a sus hijos o nietos el mejor regalo. Cuénteles su vida: Calidad literaria garantizada.
A partir de este anuncio en el periódico Luz Acaso conoce al joven escritor Álvaro Abril, al que le cuenta distintas versiones de su vida, unas veces se presenta como viuda, otras como madre soltera, otras como prostituta, con lo que se crea un juego de identidades posibles y se teje una red de posibilidades en la que se entremezcla sin remedio la realidad con la ficción. Con ellos se entrecruzan de forma fortuita los otros dos personajes centrales de la obra, María  José, la enigmática amiga de Luz y a la vez admiradora de Álvaro, que pretende escribir una novela zurda, y posteriormente un escritor ya consagrado que de repente aparece como el narrador de la historia. Y en torno a estos cuatro personajes se hilvana la novela con lo que es y lo que podría haber sido y no fue.
En Dos mujeres en Praga nunca sabremos qué es verdad y qué es mentira porque da igual, porque eso no es relevante ya que, como dice Álvaro Abril, “las fantasías también forman parte de la realidad”. La idea subyacente es que la literatura y la vida se confunden e interactúan constantemente. Por eso en la obra se fantasea con las distintas posibilidades en cuanto a la identidad de los personajes que la conforman y construyendo historias en torno a la paternidad real o imaginaria, los hijos huérfanos, adoptados o víctimas de los casos de niños robados.
El título también forma parte del juego entre realidad y fantasía pues las dos mujeres viven en Madrid, nunca han estado en Praga pero suplen esa realidad con su imaginación al considerar que ese lugar donde viven se parece a la ciudad de Praga, que resulta más literaria.
Sobre todo esta novela es una especie de experimento literario con el tema del arte de escribir, o mejor, del oficio de escribir, como telón de fondo. Aquí lo más importante no es lo que pasa sino el juego en torno a la construcción de la identidad de los personajes. Por sus páginas desfilan editores, aspirantes a escritores, escritores principiantes y también consagrados y es más, quizás todas éstas sean facetas de un mismo escritor, Juan José Millás.
Resulta curioso el hecho de que el narrador aparezca en escena como uno más de los personajes, en este caso encarnando a un escritor experimentado que se dedica al reportaje. Este narrador en primera persona pasa a formar parte de su propia creación literaria, de su propia ficción, es a la vez autor, narrador y personaje.
La historia está construida a base de repeticiones continuas de la misma situación y de situaciones paralelas, de forma circular en la que el narrador se convierte por casualidad en el depositario último de las conversaciones entre Álvaro y Luz y de las confidencias de todos los demás personajes, con lo que tiene en su mano la construcción de la obra. Y efectivamente construye la novela pero a la manera de María José, es decir con su lado izquierdo, desde una óptica distinta.
Dos mujeres en Praga es una obra de lectura agradable por su prosa sencilla y seductora que atrapa al lector, y sin embargo no es la novela que gusta a todos, porque no nos cuenta una historia propiamente dicha, sino una serie de posibilidades y porque además es necesaria una mirada poco convencional para captar que quizás estamos ante una novela “zurda”.
Nota: De este autor leí Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995)

jueves, 12 de febrero de 2015

EL GATOPARDO. Giuseppe Tomasi di Lampedusa


Título: EL GATOPARDO
Autor: Giuseppe Tomasi di Lampedusa
Traducción: Fernando Gutiérrez
Editorial: Alianza
Colección: 2013
Fecha: 2007 (1958)
Páginas: 355
ISBN 978-82-206-6634-1
El gatopardo, única y póstuma novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (Palermo 1896 – Roma 1957) fue publicada por primera vez en 1958, un año después de la muerte de autor.
La novela gira en torno al príncipe Fabrizio, “el gatopardo, el último representante de la aristocracia siciliana que asiste, desde su privilegiada posición, al proceso imparable de la revolución encabezada por el general Garibaldi y que daría lugar a la reunificación de Italia.
El peculiar y genuino protagonista de la novela, el patriarca de la familia Salina, observa expectante el paulatino declive de los privilegios de su casta en contraposición con el inevitable ascenso al poder de los nuevos ricos que van tomando posiciones en la jerarquía social y política.
La única esperanza de permanencia en la cima del poder la deposita el príncipe en su sobrino Tancredi, un joven espabilado y un trepa nato que sabe adaptarse a la nueva situación como se ha hecho siempre, aliándose con  el supuesto enemigo, y en este caso, a través de un buen matrimonio de conveniencia. De este personaje es la conocida frase: “si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie”, que  ha quedado como santo y seña de esta obra.
Los personajes femeninos aparecen muy bien perfilados. Destaca por un lado Angélica, que representa lo moderno, la nueva burguesía, y por otro Concetta, símbolo del pasado, de la decadente aristocracia. Entre ambas ha de elegir Tancredi y claro está, él no duda en subirse al carro de los nuevos tiempos a los que se adapta como astuto camaleón.
Entre las páginas de El gatopardo hallamos pasajes geniales como el del abatimiento de la liebre en un día de caza del príncipe Fabrizio con un criado, o en los que el autor, a través de su personaje principal, retrata la idiosincrasia del carácter de los sicilianos, con resignación y con grandes dosis de ironía.
Sin embargo la esencia de la novela se halla más bien en la personalidad y en el comportamiento del protagonista ya en la última etapa de su vida. La esencia de la novela se extrae sobre todo de la reflexión madura del gatopardo, de sus cavilaciones que llegan al lector a través no sólo de sus actos sino también de sus  dudas y sus miedos.
Por otra parte es preciso destacar que El gatopardo está redactada con una prosa elegante y un lenguaje sencillo donde predominan figuras literarias como la personificación, la metáfora y también la elipsis, y es que en la obra la insinuación, lo pensado pero no expresado, es tan significativo como lo dicho. Son importantes las escenas que insinúan hechos no contados pero adivinados por el lector.
El gatopardo es una novela entrañable y por supuesto una obra imprescindible en la literatura italiana.

lunes, 9 de febrero de 2015

LOS CANSADOS. Michele Serra


Los cansados
(Gli sdraiati, 2013)
Michele Serra
Alfaguara
© Giangiacomo Feltrinelli Editore Milano, 2013
© De la traducción: Carlos Gumpert, 2014
 © De esta edición: Santillana, 2014
Traducción de Carlos Gumpert
1ª Edición: Marzo 2014
Género y tags: Novela corta - Narrativa actual - Literatura italiana -  Adolescentes – Relaciones padres e hijos
ISBN: 9788420417165
Tapa blanda
146 páginas

Argumento
Más que una novela, entendida en su forma más tradicional, Los cansados es una recopilación de pensamientos y reflexiones, basados en sucesos cotidianos, de un padre sobre la difícil relación con su hijo de diecinueve años. El padre expresa su perplejidad y sus dudas ante el resultado baldío de sus esfuerzos por conseguir un acercamiento a su hijo.

Por extensión la novela retrata los desencuentros en la convivencia diaria entre dos generaciones con intereses y aptitudes  muy distintas y con formas diferentes de ver la vida.

Además formando parte de la obra encontramos otra novela, o más bien una especie de proyecto de novela de literatura, en cierto modo distópica, donde el autor nos habla de una ficticia guerra entre viejos y jóvenes que tiene lugar en el año 2054 y que no hace sino corroborar el argumento principal.

Opinión
Uno de los muchos méritos de esta obra de Michele Serra es el de haber dotado de originalidad el tema de las relaciones entre padres e hijos, pues a pesar de ser éste muy frecuente en la Literatura, en Los cansados está tratado desde un punto de vista nuevo, desde la óptica de la confusión y desconcierto de una generación de padres ante el muro infranqueable que construyen los adolescentes a su alrededor, un muro elaborado con elementos como la indolencia, la indiferencia, la apatía y que ahora se muestra reforzado con la llegada de todo tipo de aparatos tecnológicos inseparables ya de la cotidianidad. 

Y es que las dos generaciones parecen vivir en mundos estancos sin ningún tipo de nexo comunicante entre ellos, con actitudes muy distintas e  incluso a veces contradictorias, que provocan sentimientos de culpa e impotencia en el padre, que se debate en un equilibrio permanente entre el amor y la incomprensión hacia su hijo. Y es aquí donde la mayoría de los lectores adultos se verán identificados con el personaje y narrador en primera persona de la obra.

La novela está estructurada en capítulos cortos que narran episodios independientes: el desorden material que parece inherente a los jóvenes, las relaciones con el otro sexo, la forma de vestir, el materialismo y también el deseo, que ya es obsesión, de un padre de compartir  tiempo y experiencias vitales con su hijo.

Los cansados es una novela corta e interesante construida sobre la base de ideas enrevesadas y contradictorias que reflejan la zozobra interior de los padres de adolescentes, que nos habla de desesperanza, de tristeza, de derrota, de amarga impotencia pero también de amor, ternura y esperanza.

Otra característica importante que da personalidad a la novela es su tono irónico, el predominio de un análisis inteligente de los hechos, de un discurso agudo y mordaz, destacando por ejemplo la crítica al materialismo que obnubila a nuestros jóvenes, a los que no duda en calificar como “una masa impresionante y dócil de carne fresca”,  a la obsesión por la imagen, el culto al cuerpo, la belleza, la juventud…

Es una buena novela que destaca por su novedoso enfoque pero también por su fuerza narrativa, por su prosa bien elaborada y sus toques de humor y sarcasmo. Está escrita de forma brillante y con un  estilo intimista y muy personal capaz de retener al lector entre sus páginas y hacerle disfrutar con la literatura de calidad.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com