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sábado, 26 de septiembre de 2020

EL GRAN MOMENTO DE MARY TRIBUNE. Juan García Hortelano

Título: EL GRAN MOMENTO DE MARY TRIBUNE

Autor: Juan García Hortelano

Editorial: Círculo de Lectores

Fecha: 1990 (1972)

Páginas: 662

ISBN: 84-226-3178-4

La novela se centra en la vida y relaciones de un grupo de amigos pertenecientes a la clase media surgida durante la posguerra española. El narrador y a la vez protagonista principal nos desvela, a través de sus actos y de sus diálogos cargados de ironía, una profunda insatisfacción personal a pesar de llevar una existencia ociosa. De hecho los escarceos amorosos, o más bien sexuales, junto al consumo excesivo de alcohol marcan su día a día. 

La llegada de la turista norteamericana Mary Tribune marca un antes y un después en el joven protagonista pero también en los demás componentes del grupo de amigos.

Dejo por aquí la sinopsis de la editorial:

El gran momento de Mary Tribune es para muchos la obra maestra de Juan García Hortelano, sin duda uno de los narradores más brillantes de la literatura española del siglo XX. Obra de madurez y exhibición de un deslumbrante virtuosismo estilístico, esta novela, publicada por vez primera en 1972, cuenta la historia de un grupo de amigos en las fronteras de juventud que ve sus costumbres, su educación sentimental sus ideas preconcebidas violentadas por la irrupción de un personaje obsesivo y extravagante, Mary Tribune, una norteamericana con la que el narrador liga accidentalmente durante una noche disparatada. Ese ligue será el detonante de una serie de conmociones que afectarán al odio, el deseo, la envidia y la integridad de todos los personajes, abocados a escenificar una comedia de errores de honda densidad moral y fina expiación irónica. Maestro en la construcción psicológica de los personajes y en la articulación del diálogo, Juan García Hortelano ofrece aquí una de las novelas más logradas, memorables e hilarantes de su producción y aun de las modernas letras hispánicas.

lunes, 4 de marzo de 2019

DONDE LA CIUDAD CAMBIA SU NOMBRE. Francisco Candel


Título: DONDE LA CIUDAD CAMBIA SU NOMBRE
Autor: Francisco Candel
Editorial: Círculo de lectores
Fecha: 1992 (D. L.)
Páginas: 287
ISBN 84-226-4237-9

Una buena novela que refleja la España de mediados del siglo XX en un barrio de la periferia de una gran ciudad en desarrollo como era Barcelona en esa época. Por la obra desfila todo un elenco de personajes carismáticos y representativos de una comunidad, personajes que, según el propio autor, que a propósito, también aparece en la novela como uno más del barrio, existían en la realidad.

Estamos ante una novela que más que contarnos una historia en sí, nos muestra a través de microhistorias, a través de los personajes y sus vivencias, nos muestra, digo, un panorama real de la situación social en un barrio de las afueras de la ciudad.

Dichos personajes aparecen, no con sus nombres propios, sino con los apodos que los caracterizan, así conoceremos al Perchas, el Siete, la Fielata, el Redondo… Y no falta el párroco del barrio, un personaje que vertebraba la vida social de estos barrios marginales.

Una novela que atrae por su naturalidad, por su cercanía, por la sencillez de su prosa que se acerca al lenguaje coloquial, como corresponde al trasfondo de la obra.

Además no falta el humor y la ironía que provocan más de una sonrisa en los lectores.


miércoles, 26 de julio de 2017

PATRIA. Fernando Aramburu

Título: PATRIA
Autor: Fernando Aramburu
Editorial: Tusquets
Fecha: 2016
Ebook

Dos familias amigas al principio y enfrentadas después a causa del papel desempeñado por algunos de sus miembros durante la etapa del terrorismo de ETA en el País Vasco. Dos familias marcadas por un atentado, una como víctima del crimen, la formada por Bittori y el Txato con sus hijos Xabier y  Nerea, la otra como ejecutora de la violencia de la banda terrorista representada por Miren y Joxian junto a sus hijos Joxe Mari, Arantxa y Gorka. Ambas rodeadas del silencio cuando no de la complicidad de la sociedad que les rodea.

La historia se desarrolla principalmente en un pueblo no nombrado cercano a San Sebastián (algunos críticos creen que se trata de Hernani, aunque ese dato no es relevante) durante las últimas décadas del siglo XX y la primera del XXI.

La novela avanza a buen ritmo a la vez que el lector va conociendo los hechos a través de sus personajes. Serán éstos los que con sus diferentes actitudes y comportamientos ante los hechos nos darán una idea de la complejidad de la situación que se retrata en la obra.

Entre los principales está el Txato, que es la víctima directa de la banda terrorista, un empresario de éxito y  persona confiada que como padre de familia inculca a sus hijos el valor de la honestidad y el amor por el trabajo. El terrorista Joxe Mari se nos presenta como un niño grande y con poca capacidad intelectual, que se vuelve fanático siguiendo a la manada y obedeciendo a ciegas unas directrices anónimas pero que en el fondo no busca otra cosa que el reconocimiento y la admiración de los suyos.

Por otro lado tenemos a Miren, madre de Joxe Mari, una mujer que se vuelca totalmente en la causa que defiende su hijo y que no ve o no quiere ver más allá, y Bittori, viuda del empresario asesinado que consigue no dejarse llevar por el odio y la venganza. Esta dos mujeres representan dos caras de una misma moneda, dos versiones de un mismo sinsentido. A veces incluso aparecen en la historia hasta tres miradas distintas de una misma escena como cuando se nos relata el momento del asesinato desde varios puntos de vista, según qué personaje recuerde el hecho y según cómo éste lo vivió.

Otro personaje importante es el cura Don Serapio, alentador del terrorismo en la sombra, hipócrita, camaleónico, uno de tantos que encienden la mecha para luego retirarse a su escondite a observar, ya a salvo, el desastre.

La novela se divide en ciento veinticinco capítulos cortos cada uno de los cuales resulta esencial para que el lector obtenga una visión global y completa de la historia narrada. Con cada uno de estos capítulos que conforman la obra se arroja nueva luz sobre la dura realidad que les tocó vivir a muchas familias, víctimas o verdugos de la etapa del terror impuesto por los defensores del uso de la violencia indiscriminada como medio para conseguir sus objetivos políticos.

En cuanto a la forma diremos que lo primero que llama la atención es la alternancia de dos voces narrativas, una en primera y otra en tercera persona, incluso en el mismo párrafo. Es como si un personaje en cuestión tomara la palabra de repente en medio de un texto en principio narrado en tercera persona.

Otro aspecto curioso de la narración es el uso de varios sinónimos a la vez, separados por una barra como en el caso: Joxian reculó triste/atónito, amedrentado/pusilánime, en derrotado desorden…

A pesar de que Patria refleja una historia dura y muy dolorosa resulta una novela amena y atractiva, que engancha desde las primeras páginas y que avanza de forma ágil gracias a una prosa fluida y coloquial, salpicada de vez en cuando por preguntas que se hace el lector mientras lee y que el escritor ha insertado como parte de la narración. Además en la novela abundan los diálogos e incluso es frecuente el monólogo interior empleado sobre todo por Bittori, lo que aporta naturalidad a la narración.

No faltan en la novela  episodios emotivos que la hacen más cercana como tampoco faltan escenas de humor cargadas de ironía y sarcasmo.

Patria me parece una buena novela que recomiendo a pesar de que no nos descubre nada nuevo, a pesar de que nos relata lo que ya sabíamos, de que nos muestra la historia oficial de lo que significó el terrorismo de ETA en nuestro país, a pesar incluso de que me ha resultado demasiado superficial la imagen del terrorista Joxe Mari, como un niño difícil y violento primero y como un joven iluso y sin formación ideológica después, un matón de pocos sesos que sólo después de mucho tiempo en la cárcel se vuelve algo más reflexivo. Creo que la realidad y la complejidad de la ideología abertzale van más allá de un simple juego de niños traviesos y eso no se plasma para nada en la novela.

Tampoco me ha gustado el papel estereotipado que se asigna a Miren, madre del terrorista y uno de los principales personajes femeninos. Ésta se nos representa como mujer mala, ignorante, envidiosa y mandona, sin el más mínimo contrapunto de bondad u otro valor positivo. El otro soporte femenino de la historia, Bittori, me parecía más real y verosímil pero sólo hasta la mitad más o menos de la novela porque después se va pareciendo cada vez más a su oponente, es como si se fuera mimetizando un poco con la otra, también abnegada ama de casa y con una vida dedicada en cuerpo y alma al  servicio de la familia.

Sin embargo y a pesar de lo expuesto en los dos párrafos anteriores, Patria en su conjunto me parece una buena novela por muchas razones, porque nos cuenta la historia de forma coherente y desde distintos puntos de vista, porque está muy bien escrita (salvo algún que otro laísmo y loísmo que afean la narración) o porque la novela está perfectamente estructurada y muy bien construida la trama. Por todo ello y porque es capaz de mantener la tensión argumental y el interés del lector a lo largo de tantas páginas merece la pena dedicarle a este libro parte de nuestro valioso tiempo.
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Otro libro del autor reseñado en este blog:  Fuegos con limón

viernes, 17 de junio de 2016

MADAME BOVARY. Gustave Flaubert

Título: MADAME BOVARY
Autor: Gustave Flaubert (1821-1880)
Edición y traducción: Juan Bravo Castillo
Editorial: Espasa Calpe
Colección: Centenario
Fecha: 1998 (1857)
Páginas: 445
ISBN 84-239-8674-8

Esta vez se trata de una relectura de todo un clásico de la Literatura. Madame Bovary es una novela modélica, tan perfeccionada en su forma como en su contenido y con ella he podido comprobar de nuevo que cada vez que se relee una buena historia, se le saca más partido.

Emma Bovary es la protagonista absoluta, un personaje complejo, lleno de matices y de lecturas que a mí personalmente me impide juzgarla. A lo largo de la obra vamos descubriendo nuevas facetas de su carácter y de su personalidad que enriquecen el todo y que hacen que la comprendamos un poquito más cada vez hasta su trágico final.

Pero los demás personajes que pululan alrededor de ella tampoco tienen desperdicio. Charles, el médico y marido de la protagonista pasa de provocar sorpresa y a veces lástima en el lector, a provocar ternura, pasando por la incredulidad o la rabia. Otro personaje importante que atraviesa la obra, en cierta medida como  contrapunto del doctor Bovary, es Homais, el farmacéutico que se apunta siempre a caballo ganador, o Lheureux, el despiadado prestamista que se presenta como amigo y confidente para acabar acorralando a sus clientes en beneficio de su pujante negocio, y por supuesto los amantes Rodolfo y León que se ganan el favor de Emma para luego dejarla caer a su suerte cuando ya a ellos no les interesa. En fin, un universo de personajes universales, profundos y perfectamente retratados por el genial Flaubert.

La ambientación y las descripciones de las escenas son magníficas, presentadas con un estilo sencillo y elegante que nos transportan al lugar exacto donde acontecen los hechos, resultando así una historia realista y muy visual.

Destaca sin duda una prosa perfectamente elaborada, enriquecida con los oportunos y pertinentes recursos literarios, sin excesos.  

Madame Bovary se encuadra en el Realismo literario y entre sus páginas son frecuentes las críticas simbólicas al ya decadente Romanticismo de la época. Se dice de la obra que supuso el inicio de la novela moderna, que cambió los cánones establecidos hasta la fecha para este género literario.

Lo que está claro es que se trata de una obra maestra que desarma al lector, admirado ante la destreza literaria del escritor francés. Una historia  digna de leer y releer una y mil veces.

jueves, 10 de marzo de 2016

CRIADAS Y SEÑORAS. Kathryn Stockett

Título: Criadas y señoras
Subtítulo: Tres mujeres a punto de dar un paso extraordinario, una historia con corazón y esperanza
Autora: Kathryn Stockett
Traducción: Álvaro Abella
Editorial: Maeva
Fecha: 2009
Páginas: 476
ISBN 978-84-92695-10-2


Hasta ahora no he podido leer esta famosa novela de la escritora norteamericana Kathryn Stockett, que fue todo un best seller en su momento. Y aunque mis expectativas no eran muy altas, reconozco que me ha hecho pasar agradables momentos de lectura.

Parece ser que la historia que nos cuenta la autora tiene mucho que ver con su propia biografía. De hecho la trama narrativa se desarrolla en Jackson, una pequeña ciudad de Misisipi, que es precisamente su lugar de nacimiento  y ella misma fue criada por una mujer de color que trabajaba en su casa, igual que ocurre en el libro.

Stockett nos cuenta la historia de Aibileen y su mejor amiga Minny, dos sirvientas de raza negra que se involucran, junto a otras mujeres y a la señorita Skeeter de raza blanca, en una aventura de la que no pueden prever las consecuencias.

Se trata de la elaboración de un libro en el que la joven universitaria Eugenia, más conocida como Skeeter, denuncia la injusta segregación racial a la que se ven abocadas las mujeres negras del lugar, que trabajan en condiciones de humillación y desprecio como criadas en las casas de las familias blancas de la zona. Ellas mismas se atreven a hablar sin tapujos de su precaria situación a pesar de que saben que corren un gran riesgo.

Efectivamente la novela tiene como trasfondo histórico el problema de la segregación racial en las ciudades sureñas de Estados Unidos y concretamente los hechos de la novela se sitúan en los primeros años de la década de los sesenta cuando el movimiento activista contra el racismo, liderado por Martin Luther King, ya era un clamor imparable.

Lo primero que sorprende al lector actual es que los hechos vejatorios y ofensivos narrados en la obra tuvieran lugar hace relativamente tan poco tiempo.

El libro está escrito a tres voces, las de las citadas protagonistas, cuyos testimonios se reparten entre los treinta y cuatro capítulos en que está estructurada la obra.

Uno de los aciertos de la novela es que trata el tema del racismo sin caer en el sensacionalismo barato. La autora ha reflejado en su obra este drama absurdo de forma somera, incluso con ciertos toques de ironía que aportan naturalidad a la historia.

El personaje de Miss Skeeter, es uno de mis favoritos porque está muy bien perfilado como un patito feo entrañable, que se hace querer por su personalidad y su valentía al margen de los encorsetados convencionalismos sociales. No sé hasta qué punto se puede identificar con la escritora pues el libro que ambas escriben es el mismo, ni más ni menos que éste que tenemos entre manos: Criadas y señoras.

Es un libro ameno, de lectura fácil, sin complicaciones, nada pretencioso en cuanto a recursos literarios, en el que predomina el diálogo propio de las escenas cotidianas que narra.

lunes, 30 de noviembre de 2015

GRACIAS POR EL FUEGO. Mario Benedetti

Gracias por el fuego
(Gracias por el fuego, 1965)
Mario Benedetti
Editorial Alianza
Colección El libro de bolsillo, 5
©Alianza Editorial, 2014
3ª Edición: 2014
Género y tags: Narrativa - Novela contemporánea – Literatura uruguaya  - Drama - Siglo XX
ISBN: 978-84-206-8836-7
Tapa blanda
309 Páginas

Argumento

Ramón Boudiño atraviesa una etapa de su vida en la que se replantea muchas cosas. Es un hombre de principios que vive bajo la abrumadora protección de su padre, el todopoderoso Edmundo Boudiño, un tipo muy distinto a nuestro protagonista, rico, ambicioso, autoritario y sin escrúpulos, que maneja a su antojo y en pro de su enriquecimiento personal  los hilos de la política y la economía de su país.

La obra es un retrato del enfrentamiento personal e ideológico entre padre e hijo.

Ramón vive atormentado por un conflicto psicológico que no le permite ser feliz y  la única forma que se le ocurre de salvar su dignidad y su equilibrio emocional es el asesinato de su padre que tanto mal causa, no sólo a él sino también a la sociedad en general, con sus tropelías y abusos de poder.

¿Será capaz nuestro protagonista de llevar a cabo su propósito?

Ésta es la historia de la desesperación y la frustración de un hombre y, por extensión, de un país entero, que ve como la corrupción y el abuso de autoridad se extiende como una red y nadie se atreve a hacer nada para evitarlo.

Opinión

Una magnífica obra de este gran poeta y escritor que es Mario Benedetti  (1920, Paso de los Toros, Uruguay – 2009, Montevideo, Uruguay).  

En Gracias por el fuego Benedetti nos retrata magistralmente a un hombre bueno, atormentado por la frustración y la impotencia ante la injusticia social y la corrupción personificada en su propio padre, pero esa sensación de frustración e impotencia personal pasa a ser social en el sentido de que es extrapolable a la situación y a la idiosincrasia de todo el país.

En la novela hallamos una profunda y concienzuda reflexión crítica y contundente sobre la situación  de Uruguay en la época de la obra, sobre sus gentes, con su baja autoestima y su infravaloración y desprecio de lo propio para alabar lo de fuera, con su complejo de inferioridad con respecto a otros países capitalistas.

Como en muchas de las grandes obras de la Literatura el contenido de esta novela va más allá del tiempo y lugar en que se desarrolla la historia que cuenta porque asistimos a un estudio analítico y sincero de la condición humana, de las contradicciones, las debilidades, el miedo, la cobardía, la fragilidad del ser humano  sensible y justo que busca la coherencia en todos los campos de su vida.

Gracias por el fuego nos muestra un nuevo punto de vista del clásico tema literario del enfrentamiento entre el idealismo soñado  y el realismo tenaz (que tiene uno de sus máximos exponentes en El Quijote), entre los principios morales y la amoralidad del poder político, social y económico.

Otro tema fundamental y clásico presente en esta novela es el de las conflictivas relaciones paternofiliales. 

Una novela contundente, valiente y sincera con una carga de crítica social importante que recuerda en cierto sentido a las tragedias de Shakespeare  donde ante la impotencia de saberse derrotado, de no poder hacer nada por salvar la situación, aparece la posibilidad del asesinato como única forma de acabar con el conflicto interior a la vez que  con las injusticias sociales.

El narrador es el propio protagonista excepto en el capítulo uno, que es una especie de introducción y que entenderemos mejor una vez acabada la lectura de la obra completa, y excepto en el capítulo catorce en el que toma el relevo la voz de Dolly, la amada y cuñada del protagonista.

Los personajes secundarios tienen mucha fuerza y están tratados con un gran realismo como el caso de Gloria, la amante y confidente de Edmundo o Dolly, el amor soñado, o Hugo una mala copia de su padre. 

En la novela encontramos un estilo sencillo y una trama muy bien urdida donde se alternan de forma natural los tiempos presente y pasado. También es digno de mención el sutil intercalado entre el diálogo y el monólogo interior que nos revela al Ramón íntimo y humano.

Gracias por el fuego es sin duda alguna una gran novela totalmente recomendable por su calidad literaria y social.

¡Gracias por el fuego, maestro Benedetti!

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

domingo, 20 de septiembre de 2015

DISTINTAS FORMAS DE MIRAR EL AGUA. Julio Llamazares

Título: Distintas formas de mirar el agua
Autor: Julio Llamazares
Editorial: Alfaguara

Fecha: 2015

Páginas: 87 (ebook)

ISBN 978-84-204-8796-0

Una familia, cuyos miembros viven dispersos por distintos lugares del norte de España, se reúne a causa del fallecimiento del abuelo Domingo. Se disponen a esparcir sus cenizas en el pantano  que fue construido en la zona donde anteriormente estaba ubicado el pueblo originario de dicha familia.

Distintas formas de mirar el agua es una novela coral en la que cada uno de los personajes nos ofrece, en primera persona y en forma de monólogo interior, sus pensamientos y reflexiones sobre los hechos. Aparecen en el libro dieciséis voces narrativas distintas, desde el testimonio de la abuela Virginia, ahora viuda, hasta el de los hijos y nietos con el de sus respectivas parejas. Son dieciséis perspectivas diferentes ante un acontecimiento que marcó a la familia para siempre: el destierro de los habitantes de unos pueblos montañosos de León tras la expropiación de los terrenos en que vivían para la construcción de un embalse, y su posterior reubicación en una zona de la meseta palentina donde tuvieron que rehacer su vida.

Una misma realidad analizada desde distintos ángulos,  según el lugar que cada uno de los personajes ocupa en la familia y también según la personalidad y la edad de cada narrador. Unos recuerdan con tristeza y nostalgia, otros con comprensión, otros con indiferencia, otros, como el nieto Jesús, con una actitud crítica ante la resistencia al cambio de los abuelos…

Y en el centro del pensamiento de todos, el abuelo que ya no puede pensar ni hablar, pero al que conocemos a través de los ojos de los demás. Un personaje admirable y digno, que representa a toda una generación de hombres del medio rural, abnegado, dedicado en cuerpo y alma al trabajo para sacar adelante a los suyos, “era un hombre serio, de esos para los que la palabra vale lo mismo que un documento” dice de él su yerno Miguel, o “un hombre bueno y honesto, educado a la antigua y poco expresivo” piensa Emilio, otro de los personajes.

Son temas centrales del libro el desarraigo, el destierro que deja su huella imborrable, el dolor que produce la pérdida de las raíces, la nostalgia por la lenta y progresiva desaparición del mundo rural y también la belleza de los paisajes montañosos y de la naturaleza en general.

La historia está basada en un suceso concreto de la biografía del autor, pues según él mismo ha comentado, su familia fue desalojada junto a otros vecinos de su pueblo natal, Vegamien, y de los pueblos de alrededor, cuando en 1968 se construyó el embalse del Porma anegando los pueblos leoneses de la zona.

Esta obra de Julio Llamazares me ha parecido buena a pesar de que en ciertos momentos me resultara repetitiva y monótona, dando vueltas a lo mismo una y otra vez, aunque cambiando de narrador.

Distintas formas de mirar el agua es una novela corta y sosegada, con una trama simple y lineal en la que no hay acción, ni sorpresas, ni intriga y a pesar de ello resulta atractiva para el lector, quizás porque está muy bien escrita, con un lenguaje sencillo y agradable.

Por aquí dejo un enlace a Youtube con una entrevista a Julio Llamazares sobre esta novela  https://youtu.be/CyJgmmPvUxg 

martes, 16 de junio de 2015

CARRETERAS SECUNDARIAS. Ignacio Martínez de Pisón


Título: CARRETERAS SECUNDARIAS

Autor: Ignacio Martínez de Pisón
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos, 237
Fecha: 1996
Páginas: 255
ISBN 84-339-6668-5

El argumento de Carreteras secundarias se mueve en el terreno de las relaciones paterno filiales, tema bastante común en la historia de la Literatura.  Concretamente conoceremos los entresijos de la relación entre Felipe y su padre, pero lo haremos de una manera bastante peculiar, a través de la mirada del adolescente que nos cuenta en primera persona su versión de los hechos, en principio sesgada y parcial, para hacerse más real y fiel conforme avanza la historia.

Los dos personajes principales retratan perfectamente y de forma creíble a dos seres humanos con sus claros y sus sombras lo que consigue dotar a la novela de realismo y credibilidad.

Felipe es un chico esquivo, un poco rebelde, pero en el fondo siempre alerta, que observa a su padre y a él mismo sin hacerse demasiadas preguntas, con indiferencia incluso.  El padre resulta un hombre reservado y enigmático que se ve obligado a llevar, junto a su hijo y a su pesar, una vida errante, viajando constantemente de un sitio a otro sin una meta fija, viviendo al día y amoldándose a las circunstancias.

Son dos personajes muy diferentes a primera vista siendo uno de los aspectos más interesantes de la novela el proceso de adaptación y simbiosis que se va generando entre ellos a medida que el joven madura y es capaz de reconstruir, conocer y  comprender la realidad.

En la obra subyace un interesante juego de imágenes e identidades sobre todo en el personaje del padre, que aspira a dar una imagen que no es la real, que se ve presionado por el orgullo y las apariencias. Y es precisamente cuando consigue deshacerse de esa falsa identidad cuando aparece la empatía y la ternura tanto en el hijo como en el lector.

Los dos protagonistas llenan la novela con su fuerza manteniendo a los personajes secundarios un poco al margen. Eso no significa que no sean importantes, que lo son, pero solo en la medida en que tocan tangencialmente, al menos en apariencia, a ambos. Destacan Estrella, el amor eterno del padre y Miranda que simboliza el despertar de Felipe al amor y al sexo. Pero tanto el padre como el hijo saben que en el fondo están solos, sin familia, sin amigos, cada uno encerrado en su mundo y sus problemas.

La historia está ambientada en el año 1974. Con unas simples  pinceladas como las marcas de los coches, las manifestaciones clandestinas o las modas de la época, el autor ha sabido reflejar las características de ese momento de transición política.

Como ya hemos dicho la novela está escrita en primera persona por el hijo, que se dirige a los lectores de forma directa y con continuas alusiones como: El cuándo os lo diré enseguida […] os aseguro que no dejará de sorprenderos (p. 132);  Imagino lo que estáis pensando (p. 178); ¿Qué más queréis que os cuente? (p. 213). Mediante esta técnica el autor consigue además una intimidad amistosa, un acercamiento casi confidencial entre narrador y lector a través del cual ambos van de la mano, tanteando hacia el desenlace final.
La novela comienza de forma tranquila y lenta mostrando dos mundos paralelos que no llegan a tocarse, el del adulto y del adolescente  para, en la segunda mitad, coger fuerza y profundidad adentrándose en la interacción de los personajes y la explicación de los hechos.

Carreteras secundarias es una gran novela, con una trama bien elaborada, un vocabulario sencillo y coloquial, una prosa ágil y amena, unos personajes bien logrados y un buen final. Todos esos ingredientes juntos consiguen mantener la tensión narrativa y atrapar así la atención del lector que no puede dejar de leer hasta llegar al sorprendente y conmovedor final.  

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            La película basada en la novela homónima, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y adaptada al cine por el mismo escritor, Ignacio Martínez de Pisón, refleja bastante fielmente el contenido del libro y también merece la pena.
La película se estrenó en 1997 y sus actores principales son : Antonio Resines, Miriam Díaz Aroca, Fernando Ramallo y Maribel Verdú.  

viernes, 6 de marzo de 2015

MEMORIAS DE UN CUARENTÓN. Concha Casas Gálvez


Título: MEMORIAS DE UN CUARENTÓN
Autor: Concha Casas Gálvez
Editorial: Alhulia
Colección: Narrativa, 15
Fecha: 2005
Páginas: 261
ISBN 84-96083-80-2
José Manuel Castro, el protagonista de esta novela, nos relata en primera persona sus memorias. Comienza con sus recuerdos de infancia en un pequeño pueblo manchego en los años cincuenta, en la atmósfera de represión y oscuridad propia del franquismo, continúa con las anécdotas más significativas de su adolescencia y juventud y sus conflictivas relaciones familiares para centrarse ya en la segunda parte de la obra en su etapa universitaria en Madrid, el centro neurálgico de los importantes acontecimientos políticos e históricos que tuvieron lugar hacia finales de los sesenta y principios de los setenta del siglo pasado, cuando la sociedad española se rebelaba contra la intransigencia ya insostenible del régimen opresor y reclamaba con toda su fuerza un cambio político que trajera la libertad y la justicia social al país.
Y es que la novela pretende ser un retrato de una época muy concreta, la de los últimos coletazos de la dictadura franquista en los años previos a la llegada de la democracia. Para conseguirlo la autora se sirve de las vivencias, bastantes pegadas a la realidad histórica que vivieron muchos españoles, de un joven estudiante que vive en sus carnes ese cambio de régimen. Se intercalan así los datos biográficos del personaje con los datos históricos del contexto para ir configurando la trama.
En la novela todo ocurre muy deprisa, pasan muchas cosas en pocas páginas, lo que dota a la obra de una agilidad que hace que se lea muy bien y no deja al lector tiempo para aburrirse. Se abordan temas como la burda y terriblemente injusta discriminación de las mujeres en el contexto de los convencionalismos sociales y en una etapa histórica marcada por el miedo, donde todo era pecado e hipocresía, donde la religión ejercía una descarada intromisión en la vida personal y privada de las personas. Aparece también el tema de los curas obreros, sobre todo en los barrios periféricos de las ciudades, los movimientos revolucionarios de trabajadores y estudiantes y las luchas clandestinas, en este caso del partido comunista.
Sin embargo, desde mi punto de vista la obra falla en el hecho de que queda reducida a una mera exposición de sucesos y anécdotas manidas, donde no falta ninguno de los tópicos y estereotipos inherentes a este período histórico y que todos hemos escuchado relatar alguna vez. Todo lo que nos cuenta la autora resulta demasiado previsible y esperado, más al principio que al final, donde ya toma vigor el tema de la rebeldía y el compromiso de aquellos hombres que dejaron más que la vida en aquel vano empeño de justicia y libertad.
En Memorias de un cuarentón falta originalidad, tensión argumental, magia, sorpresa o conmoción. Tanto el estilo como el lenguaje utilizado resultan demasiado planos, sin artificio literario, y ni siquiera faltan en la publicación algunos errores ortográficos y alguno que otro sintáctico.
Es una novela de andar por casa, que está bien para que ciertas generaciones de españoles rememoren su pasado con nostalgia, o incluso lo compartan con las generaciones venideras, pero como obra literaria, Memorias de un cuarentón, me ha resultado bastante mediocre.

sábado, 26 de abril de 2014

NADA. Carmen Laforet


Título: NADA
Autor: Carmen Laforet (1921 – 2004) 
Editorial: RBA Editores
Colección: Narrativa actual; 84
Fecha: 1994
Páginas: 287
ISBN 84-473-0083-8
Carmen Laforet (1921 – 2004) tenía tan solo 23 años cuando ganó la primera edición del premio Nadal en 1944 con esta su primera novela.
Nada es un claro ejemplo de la narrativa realista española de posguerra junto con un magnífico precedente,  La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela (1942). Esta corriente literaria fue el preámbulo del llamado realismo social de la década de los años 50 del siglo XX, e incluso ha sido calificada como pseudoexistencialismo.
La historia comienza cuando Andrea, la joven protagonista y narradora omnisciente, llega a Barcelona para iniciar sus estudios universitarios y se instala en el piso de unos familiares a los que aun no conoce y con los que se verá obligada a convivir. 
En su nueva residencia descubrirá poco a poco la dureza de la realidad cotidiana en una de las etapas más tristes y negras de la reciente historia social y política de España. Acaba de terminar la guerra y nos hallamos en una atmósfera opresiva y miserable donde campan a sus anchas la desconfianza,  el recelo, la envidia y la venganza aunque tampoco faltan ciertos atisbos de ternura y de  generosidad, reflejada solo en algunos de los personajes como Ena, la amiga de Andrea o la madre de esta, o incluso en la abuela y su conmovedor espíritu de sacrificio.  
Ya en el primer capítulo se nos muestra el decepcionante contraste entre el idealismo de la juventud y la mediocridad de la realidad.  Andrea llega a la ciudad cargada de sueños y esperanza de una vida mejor para toparse irremediablemente con el mundo deprimente y asfixiante del piso donde conviven su abuela y sus tíos, una familia que antes fue de clase media pero que ahora malvive en la más absoluta pobreza. En palabras de la autora:
Mi equipaje era un maletón muy pesado – porque estaba casi lleno de libros – y lo llevaba yo misma con toda la fuerza  de mi juventud y de mi ansiosa expectación.
Las paredes tiznadas conservaban la huella de manos ganchudas, de gritos de desesperanza. Por todas partes los desconchados abrían sus bocas desdentadas rezumantes de humedad. Sobre el espejo, porque no cabía en otro sitio, habían colocado un bodegón macabro de besugos pálidos y cebollas sobre fondo negro. La locura sonreía en los grifos torcidos”.  
En toda aquella escena había algo angustioso, y en el piso un calor sofocante como si el aire estuviera estancado y podrido.
Deseaba ansiosamente respirar un soplo de aire puro.
Sentí que me ahogaba y trepé en peligroso alpinismo sobre el respaldo de un sillón para abrir una puerta que aparecía entre cortinas de terciopelo y polvo […] Aquel iluminado palpitar de las estrellas me trajo en tropel toda mi ilusión a través de Barcelona, hasta el momento de entrar en este ambiente de gentes y de muebles endiablados.
Y es que en la novela se respira un ambiente de desolación y angustia, reflejo de la España de posguerra de pobreza, hambre y estraperlo. Solo cuando Andrea sale a la calle y sobre todo cuando aparece en escena su querida amiga Ena y sus compañeros de universidad se puede saborear la libertad y la felicidad.
Los personajes que pueblan la novela son seres extraños, cargados de secretos inconfesables, con sus miedos, sus remordimientos y todas sus frustraciones a cuestas después de haber sufrido una guerra. Son personajes rotos, vacíos, inadaptados y perdidos en medio de la miseria material y también humana.
Especialmente atractivo me ha resultado el personaje de la abuela que todo lo ve y todo lo sabe pero que se afana por dar un tono de normalidad a los hechos,  que vive un poco en su mundo, un mundo creado por ella misma para escapar de la crueldad del día a día. El tío de Andrea, Román, sin embargo representa la maldad del ser humano, la prepotencia que en él no es más que una forma de vengar su fracasada existencia. O Juan, el otro tío, que se siente llevado por la corriente del miedo, la frustración y la desesperanza.
Andrea es la narradora que nos cuenta los hechos en primera persona de forma totalmente subjetiva. Es a través de ella como el lector va conociendo a los demás personajes. Ella no describe la realidad sino lo que siente ante ella, nos muestra la realidad, sí, pero filtrada a través de sus sentimientos y emociones.
Aparecen temas como la soledad, la angustia existencial, el miedo, la violencia contra la mujer (perfectamente ilustrada en la pareja de Juan y Gloria), pero también la amistad, el amor o la bondad (Ena, Pons, los padres de Ena…)
Predomina en la novela el lenguaje sencillo, fluido y bello así como un estilo poético enriquecido con ilustrativas metáforas e imágenes que logran transmitir las sensaciones de la narradora al lector.
Sin duda Nada es una de las grandes obras narrativas que merecen un lugar de lujo en la historia de la Literatura española. 

martes, 22 de abril de 2014

ROJO Y NEGRO. Stendhal


Título: ROJO Y NEGRO
Autor: Stendhal,  Henri Beyle (1783 – 1842) 
Traducción, introducción y notas: Juan Bravo Castillo
Editorial: Espasa Calpe
Colección: Centenario
Fecha: 1998
Páginas: 702
ISBN 84-239-8694-2
Stendhal, seudónimo utilizado por Henri Beyle (1783 – 1842),  es uno de los escritores clásicos más valorados y reconocidos por la crítica  literaria francesa y europea, siendo Rojo y negro la más conocida de sus obras junto a  La cartuja de Parma.
Rojo y negro  se publicó por primera vez en 1830 y la trama argumental aparece muy bien entretejida en el contexto histórico de su época,  los años treinta del siglo XIX en Francia. La novela refleja desde el crítico punto de vista del autor los principales acontecimientos sociales y políticos de una etapa de transición de los últimos años de la Restauración borbónica. De hecho en  la novela son abundantes las alusiones a hechos y personajes concretos de la historia francesa en el terreno político, artístico, intelectual y social, tanto que el lector a veces se pierde en lo anecdótico, en los detalles y guiños del escritor.
Julián Sorel, el protagonista de esta gran novela, es un joven provinciano pobre, pero también inteligente, ambicioso, orgulloso, altivo y sobre todo con un peculiar y profundo sentido del honor. Consigue escalar puestos en la jerarquía social gracias a ciertas amistades y sobre todo gracias a su carismática personalidad y a la atracción que suscita en dos mujeres de la alta sociedad, la señora de Rênal y la señorita Matilde de La Mole.
La novela se sitúa a caballo entre el Romanticismo y el Realismo.
Una novela es un espejo que se pasea por un ancho camino. Unas veces refleja el cielo azul, otras el fango de los cenegales del camino. ¿Por qué acusar de inmoral al hombre que lleva el espejo en su mochila? ¡El espejo refleja el fango y  acusáis al espejo!
Se ha definido también como una novela psicológica pues efectivamente asistimos a las tribulaciones de Julián y de sus dos amantes en medio de unos hechos históricos bien documentados. Stendhal consigue involucrar al lector en los pensamientos más íntimos y polémicos de estos tres personajes que se debaten entre la razón y la pasión, entre el ser y el deber ser, en un ambiente de intrigas amorosas, de corrupción política y moral, de intereses contrapuestos e hipocresía.
Algunos críticos han supuesto que el título, Rojo y negro, podría hacer referencia a los colores de los uniformes de dos instituciones a través de las cuales se podía alcanzar la gloria y el poder terrenal en la época de la obra, el rojo del ejército y el negro del clero. No faltan las críticas abiertas a las malas artes de ciertos arribistas que utilizan  la carrera clerical como una forma de ascenso rápido  al poder, como tampoco faltan las críticas a la nobleza más rancia, superficial  y reaccionaria de la Francia del siglo XIX.
Sin duda Rojo y negro es una gran obra clásica muy recomendable que no puede faltar en la biblioteca de un amante de la narrativa por su calidad, por su atemporalidad en cuanto al comportamiento del ser humano y por lo que significa en la historia de la Literatura. Sin embargo también es cierto que es una novela de su tiempo, tan imbricada en su contexto político decimonónico que puede resultar tediosa para muchos de los lectores del siglo XXI.