ODISEA. Homero

Título: ODISEA

Autor: Homero

Introducción: Antonio López Eire

Traducción: Luis Segalá Estalella

Editorial: : Espasa

Colección: Centenario

Fecha: D. L. 1998

Páginas: 468

ISBN: 84-239-8683-7

“Háblame, musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su navegación por el ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus compañeros a la patria” Así comienza este poema épico que, junto a La Ilíada, inaugura la literatura griega escrita, origen de nuestra cultura occidental.

Efectivamente, estas dos obras griegas hunden sus raíces en la literatura oral de los aedos, cantores y contadores de historias griegos.

Aún persisten dudas sobre la autoría de estos dos poemas pero la mayoría de los expertos en el tema los atribuyen a Homero, uno de estos aedos que vivió en el siglo VIII a. n. e.

Homero nos cuenta las aventuras y desventuras del gran héroe Odiseo, que después de haber participado junto a los griegos en la guerra contra Troya (se dice que partió de él la idea de construir el famoso caballo de madera para entrar en la ciudad y vencer a los troyanos), vuelve a su patria, Ítaca, y a su hogar junto a su fiel esposa Penélope y a su querido hijo Telémaco.

Durante el largo trayecto, veinte años tardará en regresar, se enfrenta a multitud de peligros y adversidades. Eso sí, lo consigue gracias a la ayuda de la diosa Atenea y a pesar de la oposición de otro dios, Poseidón, que se muestra en contra del héroe por haber éste dejado ciego a su hijo, el cíclope Polifemo.

Odiseo es un personaje que encarna la audacia, la tenacidad y la astucia para resolver problemas. En la obra aparecen personajes fantásticos con los que tiene que lidiar nuestro héroe: monstruos, sirenas, ninfas, gigantes y hasta muertos y dioses que toman forma humana para interactuar con los protagonistas.

Pero el poema no solo es una historia de aventuras también lo es de amor. Odiseo rechaza a todas la bellas mujeres/diosas que aparecen en su camino (desde Calipso hasta Circe) porque lo que más desea es reencontrarse con su esposa.

Penélope lo espera fielmente a pesar del apremio de los reyes pretendientes que la asedian para que se una en matrimonio con uno de ellos, alegando que su marido debe ya haber muerto. Ella idea un plan, les dice que tomará esposo cuando acabe una tela que está hilando, pero toda la labor que hace de día la deshace por la noche para no cumplir la promesa que se ha visto obligada a expresar ante sus enemigos acosadores.

El largo poema está estructurado en veinticuatro capítulos o rapsodias y es, sin duda, una gran obra que hunde sus raíces en los cuentos y leyendas de tradición oral y se proyecta a su vez en gran parte de la literatura fantástica posterior, llegando incluso a nuestros días. 

Otras obras de este autor en este blog: La IIíada

ÍLIADA. Homero

Título: ILÍADA

Autor: Homero

Prólogo: Alberto Bernabé

Traductor: Emiliano Aguado

Editorial: : Edaf

Colección: Biblioteca Edaf Bolsillo; 80

Fecha: D. L. 1981

Páginas: 396

ISBN: 84-7166-673-1

Es La Ilíada un antiguo poema épico de la literatura clásica griega que relata en forma de epopeya la etapa final de la larga guerra entre aqueos y troyanos, el enfrentamiento bélico protagonizado por las hazañas de héroes y dioses.

El joven troyano Paris ha raptado a Helena, esposa de Menelao, hermano del rey Agamenón y como consecuencia se desata un intenso asedio a Troya.

Aquiles, el guerrero más aclamado y querido de los aqueos, en principio no participa con los suyos del asedio a Troya porque está enojado con su rey. Sin embargo ya al final, asistimos a una cruel venganza cuando Héctor, hijo del rey troyano Príamo y hermano de Paris, mata cruelmente a Patroclo, queridísimo amigo de Aquiles.

En las batallas no falta la implicación de los dioses, con Zeus a la cabeza. Unos, como Apolo, Ares o Afrodita a favor de los troyanos y otros, como Hera, Poseidón o Atenea del lado de los griegos.

La obra está estructurada en veinticuatro capítulos o cantos, como sabemos se atribuye al poeta Homero y aunque hay mucha controversia, algunos estudiosos fechan su origen en el siglo VIII a. n. e.

El título tiene su origen en el nombre en griego de la ciudad de Troya, Ilión.

Sin duda es esta obra una magnífica muestra de la grandeza de nuestra Literatura de origen oral. Otras obras del autor en este blog: La Odisea

ANTÍGONA. Sófocles

           

Antígona.

(Ἀντιγόνη)

Sófocles

Cátedra

Cátedra base, 64

© De la traducción: José Vara Donado, 2019

© De la introducción, notas y propuestas de lectura: M.ª Teresa Mateu, 2019

© Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S. A. ), 2019

Edición: M.ª Teresa Mateu

Traducción: José Vara Donado

1ª Edición: Septiembre 2019

Género y tags: Literatura griega – Clasicos – Mitos y leyendas – Teatro clásico – Drama – Tragedia griega – Libros didácticos

ISBN: 9788437640457

Tapa blanda

112 páginas

Argumento

Antígona se enfrenta a su tío Creonte, rey de Tebas, por un asunto familiar y de honor. Quiere enterrar a su hermano muerto en contra de la orden dada por el monarca de dejarlo insepulto, a merced de los animales y las aves carroñeras, como castigo por haberse enfrentado a su propio pueblo.

Opinión

Sófocles, junto a Esquilo y a Eurípides, es uno de los más significativos autores representantes de la tragedia griega.

Antígona, quizás su obra más conocida, es una tragedia clásica que tiene como base la mitología griega. La protagonista es una de los cuatro hijos de Edipo y de Yocasta, madre e hijo que fueron duramente castigados por los dioses por cometer incesto, aunque sin saberlo. Los hechos narrados tienen lugar en la ciudad de Tebas, lo mismo que en otras dos de las obras más importantes de Sófocles, Edipo rey y Edipo en Colono.

El personaje de Antígona representa a la típica heroína trágica, es la imagen de una mujer que se enfrenta sola al poder, movida por sus convicciones y a la que no le importa incluso perder su vida.

En esta breve pero intensa obra hallamos el enfrentamiento entre el poder absoluto y la disidencia, entre la intransigencia de las leyes y el sentido del deber personal, entre los asuntos públicos y los íntimos o familiares. Pero también entre un padre y un hijo, entre un hombre maduro que representa la autoridad y una mujer joven como símbolo de rebeldía.

Además no pasa desapercibida a los ojos de los lectores de hoy la indiferencia cuando no el desprecio del rey por las mujeres. Son varios los pasajes en los que constatamos este hecho.

Por otro lado, otro caso de antítesis o confrontación de posturas es la actitud de cada una de las hermanas ante los mismos hechos. Ismene se muestra temerosa, acata las órdenes y se somete a la ley mientras que Antígona es valiente y se rebela ante lo que ella cree una injusticia y una afrenta a su integridad moral.

Parece mentira que una obra tan antigua, se representó en escena por primera vez en el año 441 a. C., tenga tanta vigencia en el momento actual. Y es que los temas que se tratan son universales e inherentes a la condición humana, la pasión, la responsabilidad, la coherencia, el amor o la piedad en el papel de la protagonista y la autoridad, el poder sin miramientos, la intransigencia, la soberbia o la crueldad en el caso de su tío, el rey de Tebas.

Una gran obra maestra que merece la pena ser estudiada en los centros educativos, como es la intención de esta publicación, ya que además de la obra en sí, contiene algunas notas a pie de página para aclarar conceptos, una introducción explicativa y un apéndice con una serie de propuestas didácticas para sacarle el máximo partido a su lectura.

Una obra indispensable y un regalo para los lectores amantes de la Literatura con mayúsculas.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/

MEDEA, SAFO, ANTÍGONA. Andrés Pociña

MEDEA, SAFO, ANTÍGONA (Tres piezas dramáticas)

(Medea, Safo, Antígona, 2015)

Andrés Pociña

Esdrújula

Colección Diástole, 02

© Andrés Pociña Pérez, 2015

© Esdrújula, 2015

Ilustraciones en blanco y negro

1ª Edición: Junio 2015

Género y tags: Literatura española – Obras dramáticas – Teatro  contemporáneo – Interpretación – Clásicos  mitológicos – Mitos y leyendas

ISBN: 9788416485031

Tapa blanda

131 páginas

Argumento

El libro reúne tres obras teatrales cada una de las cuales tiene como protagonista a una heroína fundamental del mundo grecolatino.

“Medea en Camariñas” es una creación del autor, basada en la Medea de Eurípides. En forma de monólogo dramático la protagonista, una Medea ya madura, incomprendida y rechazada por todos, se defiende  de las acusaciones injustas lanzadas contra ella, contando la verdad libre de la maldad y la maledicencia que han tergiversado su historia. Y lo hace ante un grupo de mujeres del pueblo de Camariñas, mientras están en el lavadero público.

En “Atardecer en Mitilene” la protagonista es Safo. En esta ocasión Andrés Pociña sitúa a la poeta griega en el patio de su casa de Mitilene, una isla de Lesbos en el Mediterraneo, durante un atardecer caluroso. Allí están conversando ella y sus discípulas que la adoran. La jóvenes han sido encomendadas a la poeta por sus padres con el fin de que reciban una buena educación y Safo les ayuda a despertar el amor por el arte y la belleza sobre todo a través de la poesía. Aparecen en el texto algunos fragmentos de la poesía original de Safo.

En la tercera obra, “Antígona frente a los jueces”, la heroína mítica se enfrenta a un tribunal de jueces y al pueblo entero de Tebas, al ser condenada por haber enterrado a su hermano muerto cuando la ley lo prohibía. Ella se defiende con sabiduría y lógica haciendo prevalecer lo humano, lo espiritual de las personas frente a la frialdad y la inestabilidad de las leyes. Una mujer justa que lucha por el honor y la verdad frente al mundo, de nuevo el mito de David frente a Goliat.

Opinión

“Medea, Safo, Antígona” recoge tres excelentes recreaciones de estas tres figuras femeninas, dos de ellas heroínas mitológicas y la otra histórica.

En cada una de estas tres obras dramáticas, breves y muy bien escritas, hay una mujer valiente y luchadora que se rebela contra los estereotipos y la manipulación burda de su libertad. Cada una de las protagonistas es el centro de su obra. Se erigen como defensoras de la verdad, la justicia o la belleza artística, a pesar de los contratiempos y la incomprensión de la mayoría.

Tres visiones feministas que gozan de total actualidad pues no han variado tanto, en contra de lo que sería razonable pensar, las desigualdades y la discriminación sexista que han de soportar las mujeres por el mero hecho de serlo.

En la primera obra destaca la fuerza arrolladora de la protagonista que va desgranado su historia y los motivos de su incomprendida conducta en un acertado monólogo fresco y natural como el lenguaje de la calle.

De Safo de Lesbos, el único personaje que existió realmente, sólo conocemos algunos datos de su biografía a través de unos pocos  fragmentos de sus poemas amorosos, que fueron más tarde comentados por otros escritores posteriores. De algunas de sus composiciones poéticas se ha  deducido su tendencia homosexual por referirse a alguna de sus discípulas como objetivo de su amor puro y sincero, hecho que también se recoge en esta versión.

Y en Antígona, la más reciente de las tres, emerge con fuerza y convicción la entereza y rectitud de una mujer de principios, que actúa en conciencia y no se deja manipular por razones oscuras y engañosas.

Una obra admirable y recomendable hoy más que nunca. Tres piezas basadas en personajes clásicos que siguen estando de actualidad y lo estarán mientras haya injusticia social y discriminación sexual. Además están redactadas con un estilo sencillo y transparente, con una prosa atractiva y unos diálogos bien hilvanados que nos llevan de la mano a conocer las leyendas que atraparon a estas heroínas de su tiempo.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

LA ASESINA. Alexandros Papadiamantis

Título: LA ASESINA

Autor: Alexandros Papadiamantis

Traducción: Laura Salas Rodríguez

Editorial: Periférica

Fecha: 2010 (1903)

Páginas: 112 (ebook)

ISBN 978-84-92865-12-3

Me ha encantado esta novela corta, intensa y conmovedora.

La protagonista Jadula Frankoyanú, una mujer de casi sesenta años decide liberar a las niñas del sufrimiento inherente a la vida en un medio hostil y a los padres y madres de la carga que suponía, en una sociedad sumida en la miseria, el mantenimiento de las criaturas. La historia se desarrolla en las islas griegas de finales del siglo XIX.

Una obra dura y estremecedora que atrapa al lector desde las primeras páginas, gracias entre otras cosas, a su ritmo trepidante y a la tensión argumental que no decae en ningún momento.

Una prosa austera y precisa de la que emana de forma natural una gran fuerza dramática.

………………

Con el telón de fondo de unas islas griegas tan bellas como pobres, Papadiamantis ha logrado sorprender y conmover a varias generaciones de lectores de todo el mundo con esta estremecedora historia: una hábil curandera, viuda y madre experta en todo tipo de artes curativas y ardides, decide librar a varias familias de sus hijas pequeñas o recién nacidas, pues éstas, según ella misma, serán sólo una carga en medio de tanta miseria... Y un infierno sobrecogedor de pesadillas insomnes, sonámbulas y alucinadas atenazará a una conciencia desesperada en medio del hermosísimo paisaje. Una conciencia que apenas puede sobreponerse a las pulsiones más graves que una realidad extrema arroja sobre la existencia.

Sin embargo, La asesina supera el determinismo decimonónico; por eso es tan actual, tan sin época. Porque más allá de cualquier naturalismo hace valer esa alucinación del sujeto desorientado en un mundo shakespeariano casi. Un mundo regido por terribles pulsiones de muerte, lo que convierte esta historia en un acto religioso sobre el ser humano, sobre su capacidad para superar el peso de una realidad miserable y oprimida, transida por la angustia de existir, por la imposibilidad de ninguna justicia, divina o humana, como en la última frase de esta obra maestra.

(Sinopsis de la editorial)

EL ACCIONISTA MAYORITARIO. Petros Márkaris

Título: EL ACCIONISTA MAYORITARIO

Autor: Petros Márkaris

Traducción: Joaquím Gestí y Montserrat Franquesa

Editorial: Tusquets

Colección: Andanzas 650 / 4

Fecha: 2008

Páginas: 365

ISBN 978-84-8383-040-6

El accionista mayoritario es el quinto título de todos los que conforman una serie de novelas policíacas del escritor griego Petros Márkaris. Todas ellas están protagonizadas por el comisario Kostas Jaritos. Los otros títulos son:  Noticias de la noche, Defensa cerrada, Suicidio perfecto, Muerte en Estambul, Con el agua al cuello, Liquidación final, Pan, educación, libertad y Hasta aquí hemos llegado.

En este caso el famoso comisario ha de enfrentarse a los que parecen ser terroristas que acaban de secuestrar el barco que se dirigía a la isla de Creta y en el que viajaba su única hija junto a su compañero sentimental.

Al mismo tiempo Jaritos ha de resolver unos extraños asesinatos cometidos contra  personas relacionadas con los medios de comunicación o más exactamente con el mundo de la publicidad.

Dos historias paralelas unidas en principio sólo por el hilo conductor del comisario en su doble faceta de detective y padre de familia. El autor consigue un buen retrato psicológico de este personaje singular del que destaca su lado humano con referencias continuas a sus gustos, sus debilidades, sus manías o sus conflictos interiores, con lo que lo hace más cercano al lector.  

Además resulta muy interesante el contexto en el que se sitúa la acción con referencias  al pasado histórico de Grecia y sus consecuencias en el presente donde no faltan  los personajes que añoran la dictadura y que salieron inmunes de sus crímenes atroces.

Otro aspecto a destacar es la mirada crítica a la sociedad griega en la actualidad con continuas apelaciones al deterioro de la ciudad y a la dejadez después de los Juegos Olímpicos de 2004, a la caótica circulación en Atenas, o a la idiosincrasia de los atenienses en general. Todo ello en un tono desenfadado y bien intercalado en la trama policíaca.

En la obra predomina la acción como en toda novela negra y está narrada en tiempo presente, pero con un estilo que se parece más al guión de cine que a la literatura propiamente dicha. Abundan las escenas repetitivas, los diálogos y las frases cortas sin redacción, con un estilo casi telegráfico a veces.

A pesar de que es una novela amena y entretenida que se lee fácilmente y tiene muchos aspectos positivos, no me he sentido atraída por la historia, no me ha resultado lo suficientemente atractiva. Ha habido momentos en que me aburría sobre todo por la repetición de escenas casi idénticas para la resolución de los casos, el informe forense, la visita a familiares, el resultado negativo de las pesquisas, hasta que es más bien el azar el que interviene en la resolución de los casos.

Una lectura recomendable sólo para los amantes del género y de las series policíacas.