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viernes, 4 de abril de 2025

LA CASA DE BERNARDA ALBA. Federico García Lorca

 

Título: LA CASA DE BERNARDA ALBA

Autor: Federico García Lorca

Editorial: Random House Mondadori

Edición y prólogo: Miguel García - Posada

Fecha: 2010 (1945)

Páginas: 57

ISBN: 978-84-9908-925-6


Relectura

Aunque Federico García Lorca escribió la obra el mismo año en que lo fusilaron (1936), esta no pudo ser publicada ni representada hasta 1945 y no fue en España, porque la censura franquista no lo permitía, sino en Buenos Aires.

La casa de Bernarda Alba (1945) es la tercera de las tres obras teatrales con final trágico del poeta, junto a Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934). Está escrita en tres actos.

Una madre viuda y autoritaria, con cinco hijas a las que les impone el luto riguroso y la falta total de libertad. Como cabía esperar, nada bueno puede acaecer bajo esta situación.

El oscurantismo, la tiranía del qué dirán en los pueblos rurales de la época de la obra, el sufrimiento y sacrificio inhumano al que se veían sometidas las mujeres… todo eso refleja esta obra maestra del genial escritor granadino.

Ver también en este blog: Yerma

domingo, 26 de mayo de 2024

YERMA. Federico García Lorca

Título: YERMA

Autor: Federico García Lorca

Fecha: 1934

Leído en pdf de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

Yerma forma parte de las tres obras teatrales con final trágico del poeta, junto a La casa de Bernarda Alba (1945) y Bodas de sangre (1933). Está escrita en tres actos con dos cuadros cada uno.

El tema central es la maternidad, más concretamente la frustración de una mujer en la España rural de principios del siglo XX al no poder tener hijos.

La obra nos muestra con una maestría indiscutible el contexto de la época, la mentalidad de aquellos tiempos, el machismo, la soledad provocada por la incomprensión hacia las mujeres en una sociedad implacable con las convenciones sociales y morales que atrofian su libertad y las enclaustra en su mundo interior opaco y asfixiante.

Una obra cargada de símbolos lorquianos digna de admiración.

Ver también: La casa de Bernarda Alba

sábado, 9 de octubre de 2021

ANTÍGONA. Sófocles

           

Antígona.

(Ἀντιγόνη)

Sófocles

Cátedra

Cátedra base, 64

© De la traducción: José Vara Donado, 2019

© De la introducción, notas y propuestas de lectura: M.ª Teresa Mateu, 2019

© Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S. A. ), 2019

Edición: M.ª Teresa Mateu

Traducción: José Vara Donado

1ª Edición: Septiembre 2019

Género y tags: Literatura griega – Clasicos – Mitos y leyendas – Teatro clásico – Drama – Tragedia griega – Libros didácticos

ISBN: 9788437640457

Tapa blanda

112 páginas

Argumento

Antígona se enfrenta a su tío Creonte, rey de Tebas, por un asunto familiar y de honor. Quiere enterrar a su hermano muerto en contra de la orden dada por el monarca de dejarlo insepulto, a merced de los animales y las aves carroñeras, como castigo por haberse enfrentado a su propio pueblo.

Opinión

Sófocles, junto a Esquilo y a Eurípides, es uno de los más significativos autores representantes de la tragedia griega.

Antígona, quizás su obra más conocida, es una tragedia clásica que tiene como base la mitología griega. La protagonista es una de los cuatro hijos de Edipo y de Yocasta, madre e hijo que fueron duramente castigados por los dioses por cometer incesto, aunque sin saberlo. Los hechos narrados tienen lugar en la ciudad de Tebas, lo mismo que en otras dos de las obras más importantes de Sófocles, Edipo rey y Edipo en Colono.

El personaje de Antígona representa a la típica heroína trágica, es la imagen de una mujer que se enfrenta sola al poder, movida por sus convicciones y a la que no le importa incluso perder su vida.

En esta breve pero intensa obra hallamos el enfrentamiento entre el poder absoluto y la disidencia, entre la intransigencia de las leyes y el sentido del deber personal, entre los asuntos públicos y los íntimos o familiares. Pero también entre un padre y un hijo, entre un hombre maduro que representa la autoridad y una mujer joven como símbolo de rebeldía.

Además no pasa desapercibida a los ojos de los lectores de hoy la indiferencia cuando no el desprecio del rey por las mujeres. Son varios los pasajes en los que constatamos este hecho.

Por otro lado, otro caso de antítesis o confrontación de posturas es la actitud de cada una de las hermanas ante los mismos hechos. Ismene se muestra temerosa, acata las órdenes y se somete a la ley mientras que Antígona es valiente y se rebela ante lo que ella cree una injusticia y una afrenta a su integridad moral.

Parece mentira que una obra tan antigua, se representó en escena por primera vez en el año 441 a. C., tenga tanta vigencia en el momento actual. Y es que los temas que se tratan son universales e inherentes a la condición humana, la pasión, la responsabilidad, la coherencia, el amor o la piedad en el papel de la protagonista y la autoridad, el poder sin miramientos, la intransigencia, la soberbia o la crueldad en el caso de su tío, el rey de Tebas.

Una gran obra maestra que merece la pena ser estudiada en los centros educativos, como es la intención de esta publicación, ya que además de la obra en sí, contiene algunas notas a pie de página para aclarar conceptos, una introducción explicativa y un apéndice con una serie de propuestas didácticas para sacarle el máximo partido a su lectura.

Una obra indispensable y un regalo para los lectores amantes de la Literatura con mayúsculas.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/

lunes, 8 de mayo de 2017

MEDEA, SAFO, ANTÍGONA. Andrés Pociña


MEDEA, SAFO, ANTÍGONA (Tres piezas dramáticas)
(Medea, Safo, Antígona, 2015)
Andrés Pociña
Esdrújula
Colección Diástole, 02
© Andrés Pociña Pérez, 2015
© Esdrújula, 2015
Ilustraciones en blanco y negro
1ª Edición: Junio 2015
Género y tags: Literatura española – Obras dramáticas – Teatro  contemporáneo – Interpretación – Clásicos  mitológicos – Mitos y leyendas
ISBN: 9788416485031
Tapa blanda
131 páginas

Argumento

El libro reúne tres obras teatrales cada una de las cuales tiene como protagonista a una heroína fundamental del mundo grecolatino.

Medea en Camariñas” es una creación del autor, basada en la Medea de Eurípides. En forma de monólogo dramático la protagonista, una Medea ya madura, incomprendida y rechazada por todos, se defiende  de las acusaciones injustas lanzadas contra ella, contando la verdad libre de la maldad y la maledicencia que han tergiversado su historia. Y lo hace ante un grupo de mujeres del pueblo de Camariñas, mientras están en el lavadero público.

En “Atardecer en Mitilene” la protagonista es Safo. En esta ocasión Andrés Pociña sitúa a la poeta griega en el patio de su casa de Mitilene, una isla de Lesbos en el Mediterraneo, durante un atardecer caluroso. Allí están conversando ella y sus discípulas que la adoran. La jóvenes han sido encomendadas a la poeta por sus padres con el fin de que reciban una buena educación y Safo les ayuda a despertar el amor por el arte y la belleza sobre todo a través de la poesía. Aparecen en el texto algunos fragmentos de la poesía original de Safo.

En la tercera obra, “Antígona frente a los jueces”, la heroína mítica se enfrenta a un tribunal de jueces y al pueblo entero de Tebas, al ser condenada por haber enterrado a su hermano muerto cuando la ley lo prohibía. Ella se defiende con sabiduría y lógica haciendo prevalecer lo humano, lo espiritual de las personas frente a la frialdad y la inestabilidad de las leyes. Una mujer justa que lucha por el honor y la verdad frente al mundo, de nuevo el mito de David frente a Goliat.

Opinión

Medea, Safo, Antígona” recoge tres excelentes recreaciones de estas tres figuras femeninas, dos de ellas heroínas mitológicas y la otra histórica.

En cada una de estas tres obras dramáticas, breves y muy bien escritas, hay una mujer valiente y luchadora que se rebela contra los estereotipos y la manipulación burda de su libertad. Cada una de las protagonistas es el centro de su obra. Se erigen como defensoras de la verdad, la justicia o la belleza artística, a pesar de los contratiempos y la incomprensión de la mayoría.

Tres visiones feministas que gozan de total actualidad pues no han variado tanto, en contra de lo que sería razonable pensar, las desigualdades y la discriminación sexista que han de soportar las mujeres por el mero hecho de serlo.

En la primera obra destaca la fuerza arrolladora de la protagonista que va desgranado su historia y los motivos de su incomprendida conducta en un acertado monólogo fresco y natural como el lenguaje de la calle.

De Safo de Lesbos, el único personaje que existió realmente, sólo conocemos algunos datos de su biografía a través de unos pocos  fragmentos de sus poemas amorosos, que fueron más tarde comentados por otros escritores posteriores. De algunas de sus composiciones poéticas se ha  deducido su tendencia homosexual por referirse a alguna de sus discípulas como objetivo de su amor puro y sincero, hecho que también se recoge en esta versión.

Y en Antígona, la más reciente de las tres, emerge con fuerza y convicción la entereza y rectitud de una mujer de principios, que actúa en conciencia y no se deja manipular por razones oscuras y engañosas.

Una obra admirable y recomendable hoy más que nunca. Tres piezas basadas en personajes clásicos que siguen estando de actualidad y lo estarán mientras haya injusticia social y discriminación sexual. Además están redactadas con un estilo sencillo y transparente, con una prosa atractiva y unos diálogos bien hilvanados que nos llevan de la mano a conocer las leyendas que atraparon a estas heroínas de su tiempo.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

jueves, 3 de marzo de 2016

EL PATO SALVAJE. Henrik Ibsen

Título: EL PATO SALVAJE
Autor: Henrik Ibsen (1828 - 1906)

Editorial: Digitalizado por Librodot.com

Fecha: 1884

Páginas: 77 (ebook)


Otra obra de teatro del escritor noruego Henrik Ibsen, autor de Casa de muñecas y de Un enemigo del pueblo, entre otras. El pato salvaje, también conocida como El pato silvestre, es una obra dramática en cinco actos que trata el tema de la defensa de un ideal y sus posibles consecuencias.

Hjalmar Ekdal vive con su familia relativamente feliz hasta que aparece su amigo Gregorio Werle, que intenta ayudarle haciendo todo lo posible para que salga a la luz la verdad sobre un turbio pasado relacionado con su propio padre. Sin embargo las consecuencias del esclarecimiento de los hechos no son, ni de lejos, las que Gregorio pretendía y todo acaba de forma trágica e inesperada.

Resulta interesante el personaje del doctor Relling que viene a ser el contrapunto del personaje de Gregorio. Ellos representan dos posturas opuestas, el primero es defensor de la tranquilidad y la felicidad aunque se asiente en la mentira, mientras que el amigo de Hjalmar defiende que es imprescindible conocer la verdad y superarla para alcanzar realmente la dicha.

Es una obra cargada de simbolismo. Así por ejemplo, en mi opinión, el pato salvaje, que aparece en la obra herido y cuidado después en casa de los Ekdal, representa la huella, la presencia del daño causado por el poderoso señor Werle, padre de Gregorio, a la familia de Hjalmar. Representa todo lo usado, maltratado y después cedido como donativo para comprar voluntades, para acallar conciencias, pero eso sí, dicho donativo para que surta el efecto deseado, ha de estar disfrazado de benevolencia, de favor desinteresado.

Es una lectura sencilla en apariencia pero que como la mayoría de las buenas obras literarias ofrece varios niveles de interpretación. Nos podemos quedar en la superficie, en la historia en sí misma o podemos profundizar en el simbolismo que encierra y su interpretación. Depende del lector, pero lo que está claro es que es una buena obra teatral, de las que remueven conciencias y provocan preguntas en el lector ¿hasta qué punto es conveniente conocer una verdad dolorosa? ¿merece realmente la pena llevar el idealismo hasta sus últimas consecuencias? ¿es mejor vivir feliz en la ignorancia o conocer la verdad aunque duela? Esa es la cuestión que late en el interior de esta recomendable obra dramática decimonónica, que a pesar del tiempo transcurrido desde su aparición sigue resultando actual. 

jueves, 25 de febrero de 2016

CASA DE MUÑECAS. Henrik Ibsen


Título: Casa de muñecas
Autor: Henrik Ibsen (1828 - 1906)
Traducción y notas: Else Wasteson
Editorial: Aguilar
Colección: Teatro escogido
Fecha: 1970 (1879)
Páginas: 118


Es la obra de teatro más conocida y aclamada del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen, junto a  Un enemigo del pueblo.

En ella se aborda el tema de la opresión de la mujer en un mundo donde el machismo campa a sus anchas sin que ni siquiera ellas, las mujeres, sean conscientes de ello.

La protagonista es Nora, una mujer aparentemente feliz, madre y esposa de  Torvald Helmer, un hombre de prestigio y éxito social. Todo parece ir bien hasta que ella se ve envuelta en un conflicto legal cuyo desenlace le hará abrir los ojos a una realidad hasta ahora oculta para ella. Descubre la verdadera personalidad de su marido y por fin es consciente de que ha sido víctima de un maltrato psicológico disfrazado de amor.

Aparecen temas como el amor, el honor, la libertad, la amistad… pero el tema central es el de la mujer como objeto decorativo, la mujer en su papel de hija, esposa y madre pero anulada como persona. El marido de Nora, como representante de la sociedad patriarcal de su época, la quiere dócil, manejable y dependiente, como un objeto más de su posesión que es necesario proteger, porque la considera inferior al varón.

A lo largo de las páginas el lector asiste expectante al desarrollo de los acontecimientos y a la evolución de la protagonista en relación con todos los demás personajes que conforman la obra hasta llegar a un sorprendente y buen final.

Casa de muñecas es un drama en tres actos con unos diálogos precisos que dotan a la obra de agilidad y buen ritmo, aunque quizás el desenlace llega demasiado de repente en el último suspiro de la trama.

La obra de teatro se estrenó por primera vez en 1879 en Copenhague y seguramente supuso un acontecimiento subversivo para aquella sociedad burguesa europea de finales del siglo XIX, por su contenido de crítica a los parámetros establecidos en temas tan intocables hasta la fecha como la familia tradicional y el matrimonio. De hecho en algunas de sus múltiples representaciones posteriores se llegó a cambiar el final por otro menos rompedor y más convencional.

Una gran obra teatral que casi un siglo y medio después de su aparición sigue estando de actualidad y que sin duda recomiendo.