martes, 23 de octubre de 2012

ARRUGAS. Paco Roca


Arrugas es una maravillosa novela gráfica. Me ha sorprendido muy gratamente cómo en tan pocas páginas y con tan pocas palabras se puede transmitir tanta información y tantos sentimientos.

Paco Roca nos cuenta en este novedoso cómic la historia de Emilio, más concretamente la evolución imparable de su enfermedad desde los primeros síntomas hasta la fase más avanzada del Alzheimer, pasando por todas las etapas: rechazo, reacción, rebeldía,  sometimiento… 

Pero la historia de Emilio está acompañada de otras historias secundarias, cada una de ellas con sus propias peculiaridades, con su propio drama, con sus propios protagonistas. El más destacado es el sorprendente y rebelde Miguel, inseparable amigo del protagonista, pero también está Dolores cuya vida está totalmente dedicada a su marido Modesto, o Antonia cuya manía es acumular cosas insignificantes para dárselas a su nieto, o la señora Sol obsesionada con llamar por teléfono a sus hijos… En fin todo un repertorio de vidas acosadas por la demencia senil.

Este libro me ha parecido una pequeña joya literaria y además me ha llegado al alma, me ha emocionado pero también me ha hecho sonreir y comprender un poquito mejor el día a día de esa enfermedad llamada Alzheimer.

El autor consigue acercarnos a la dura realidad de la vejez y la dependencia, un tema delicado pero que aquí aparece  contado con el máximo respeto, mucha ternura y  geniales toques de humor. Se ha logrado con maestría un equilibrio entre lo cómico y lo trágico de la historia.

La lectura de Arrugas me ha despertado la curiosidad por conocer otras obras en este formato de novela gráfica y además ahora tengo pendiente  ver la adaptación cinematográfica que ha sido ganadora del Goya por la mejor película de animación este año.

Este es el enlace al tráiler en youtube


 
Bueno pues ya he vista la película y también me ha gustado mucho, pero como casi siempre me quedo con el libro, es más conciso e impactante.

 Otras obras del autor en este blog: La casa

 

 

 

martes, 16 de octubre de 2012

CONTIGO APRENDÍ. Silvia Grijalba


Según la autora esta novela está basada en la historia real de su propia abuela, aunque ha sido  recompuesta y moldeada de forma ficticia para hacerla más atractiva y adaptarla a las características propias del género novelístico.

Contigo aprendí está ambientada en la década de los años treinta y la crisis económica surgida del crac del 29 en EEUU. Se desarrolla en tres entornos muy diferentes entre sí, España y su ambiente provinciano, Cuba y su riqueza sensual y Nueva York y su modernidad.

Es una novela básicamente de amor, pero también de superación personal. Efectivamente no hay nada novedoso en el argumento que gira en torno a un triángulo amoroso y a un dilema muy manido en la historia de la literatura: el matrimonio por amor frente al matrimonio de conveniencia.

Lo primero que me llama la atención es la personalidad de la protagonista, al principio aparece como una mujer consentida, frívola, superficial, solo pendiente de la moda y las apariencias; y al final de la novela esa mujer ya es otra, libre, segura de sí misma, valiente y también más humana. Quizás ese cambio se deba a lo que Mª Luisa, que así se llama la protagonista, ha aprendido por el camino al lado de personajes tan carismáticos como José, hecho que por otro lado daría título a la novela. Sin embargo ese cambio hacia la madurez me ha parecido demasiado forzado, pues tiene lugar en muy poco tiempo y me resulta poco o nada creíble. En fin yo veo como dos mujeres distintas en un solo personaje.

Pero es que el caso de José es parecido, al principio se nos muestra a un hombre rico, ambicioso, que consigue todo lo que desea y al final descubrimos a un buen hombre, leal, honesto, generoso con todos, sin dobleces, de alma noble y que se hace querer.

Solo el culto y refinado Fernando se mantiene en su papel desde el principio hasta el final de la novela. Es un donjuán, un conquistador sin escrúpulos que sabe manejar sus encantos con las mujeres y que paga su precio por ello.

De todas maneras creo que la autora describe bien a la protagonista central, consigue mostrar claramente su lucha psicológica interior, su pensamiento contradictorio e inseguro, sus dudas, su debate interior que al final la lleva a tomar la decisión más arriesgada pero también la que más beneficios acaba proporcionándole, es así como consigue liberarse de los demás, ser ella misma.

En cuanto al estilo hay que decir que la autora cuenta solo lo que interesa, que va al grano, lo que provoca  saltos aleatorios en el tiempo, nos muestra una escena y en el capítulo siguiente ya hemos avanzado en el tiempo y aparece otra situación y otro contexto,  por poner un ejemplo,  asistimos a la presentación del novio a la familia, pero nos saltamos la boda, y poco después, se nos cuenta  la noche de luna de miel en el Ritz. Este recurso narrativo es muy positivo pues provoca rapidez y agilidad a la historia, la autora no se detiene en detalles ajenos a lo esencial, solo nos muestra lo relevante y ello da brío y fluidez a la obra.

El lenguaje es muy sencillo y coloquial lo que supone otro aspecto más en favor de la  ligereza y superficialidad de la narración.

En mi opinión lo positivo de esta obra es precisamente eso, su sencillez y su ritmo ágil lo que la convierte en una novela de muy fácil lectura, pero por otro lado también he de decir que me parece una novela más, del montón, de las que abundan en el mercado editorial, que carece de originalidad, de sorpresa, de arte literario, que su lectura no me aporta nada nuevo, que dentro de unos días la habré olvidado y no me dejará ninguna huella.

La considero recomendable solo como pasatiempo, como entretenimiento pero que no supera  el listón de los lectores más críticos, de  los que buscan en la literatura algo más que una simple historia de amor, de los  que consideran la literatura como un arte en sí mismo.

 

 

viernes, 5 de octubre de 2012


DIEZ CONSEJOS INFALIBLES PARA QUE LOS NIÑOS ODIEN LOS LIBROS

Extraído de “Guía práctica para hacer hijos lectores” de Joan Carles Girbés

 
1.   Cuando empiecen a leer en voz alta, interrúmpelos constantemente para marcarles sus errores. A ti también se te quitarían las ganas de seguir leyendo.

2. Oblígales a leer. Nada más eficiente que una simple palabra, “lee”, para conseguir el efecto contrario.

3. Menosprecia sus gustos y no respetes su criterio. ¿Qué es mejor, que lean lo que les gusta o que no lean?

4. Imponles lecturas. Esa novela que tanto te gustó a su edad no tiene por qué ser de su agrado.

5. Pídeles que te hagan un resumen. No dejes que asocien los libros con los deberes.

6. Controla todo lo que leen. Interesarse no significa examinarlos e interrogarlos.

7. Recuérdales los beneficios de leer. “Los niños que leen sacan mejores notas, como tu amigo”… y el chaval perdió las ganas de leer y tomó manía al amigo.

8. Relaciona los libros sólo con los deberes. Un libro no ha de ser solo un instrumento para aprender cosas.

9. Castígalos sin tele por no leer. Convirtamos la tele en nuestro aliado: ¿cuántas películas infantiles se basan en libros?

10.    Exígeles lecturas inadecuadas. No por ser bueno y correcto es adecuado a su edad o estado madurativo.

Sobre la lectura y la superficialidad


A continuación expongo unas palabras extraídas de un interesante artículo firmado por Ángel  García Galiano titulado “Elogio de la lectura” refiriéndose a la falsedad y superficialidad del mundo en que vivimos y al peligro de caer bajo la influencia de una especie de “pseudocultura “ vana e inútil.
"La neocultura  posmoderna no predica aprehender, reposar, meditar y asumir lo leído para vivir más hondo, más humano y más feliz, sino que, muy contrariamente, consiste en hablar de, esto es, estar a la última, presumir en las reuniones, citar a todos los autores de la lista de ventas, caer, en definitiva, en la más triste de las ignorancias, la pedantería. El neoculto, también llamado papanatas, confunde al buen escritor con el escritor de éxito, la sabiduría con la publicidad, la belleza con la moda, el arte literario con la venta de libros y la calidad literaria con las veces que el autor sale en los programas de la tele…

El que, en cambio, lee por el mero prurito de querer estar a la última se parece a ese otro que en un viaje fascinante, por ejemplo a las pirámides del Nilo, en vez de contemplar el maravilloso espectáculo que se despliega ante sus ojos, se afana en la tienda de recuerdos comprando postales y piramiditas para presumir de haber estado allí. Es el que viaja no para haber ido, sino para contarlo. Ahí se cifra, precisamente, la diferencia entre el viajero  y el turista; el primero viaja siempre hacia uno mismo, mar adentro, va para ir, para enriquecerse espiritualmente; el turista, en cambio, es el que va para volver, para envanecerse con el cuento de las presuntas maravillas que, juraríamos, se ha perdido, afanado en la tienda de los souvenires, regateando una figurilla con el mercachifle de turno.

También en el viaje de la literatura se dan las dos categorías, turistas y viajeros. Seamos de estos últimos. Acudamos al libro como un encuentro

amigable de deleite sin prisas. No se trata de leer por leer, de pasar páginas y de llegar a la última […]  se trata de que la aventura sea fructífera y enriquecedora […] porque la lectura es el viaje más hermoso…"

 

 

martes, 25 de septiembre de 2012

EL BANQUERO ANARQUISTA Y OTROS CUENTOS DE RACIOCINIO. Fernando Pessoa


El banquero anarquista es el cuento más importante de esta colección caracterizada porque el desarrollo de las historias se fundamenta sobre una lógica deductiva que, a través de una argumentación  en apariencia sólida, conduce al lector hacia donde el escritor pretende. 

El protagonista comienza aclarando lo que es ser anarquista y dice por ejemplo que “es el que se rebela contra la injusticia de que nazcamos desiguales socialmente” y añade más adelante “los anarquistas queríamos para nosotros y para los demás, para la humanidad entera, una sociedad nueva, libre de todos esos prejuicios, que hacen a los hombres desiguales artificialmente y les imponen inferioridades, sufrimientos, estrecheces, que la Naturaleza no les había impuesto.”  

Luego poco a poco, con pausas intencionadas para que su interlocutor y con él el lector puedan asimilar los razonamientos que  expone,  el banquero va argumentando que después de luchar unido a otros que piensan como él, se dio cuenta de que no había forma de librarse de la tiranía que supone el que en todo grupo de personas haya unos que se imponen a otros, que sin pretenderlo quizás, aniquilan la libertad y ejercen presión sobre otros, algo que ciertamente debían rechazar. Por eso decidió seguir el camino de la búsqueda de sus ideales anarquistas en solitario y sigue argumentando hasta llegar a la conclusión de que la mejor forma es librándose de la influencia nefasta de ciertas ataduras sociales como es el caso del dinero por lo que se convierte en banquero y rico.

En realidad todo es una falacia porque la concatenación de razonamientos y deducciones que pretende el banquero a veces no se asienta sobre una base verdadera.   

Todo este andamiaje  dialéctico tan bien construido resulta al final insatisfactorio porque a pesar de todo el banquero no se ha librado de la totalidad de las ficciones sociales como él las llama, aunque él esté convencido de que sí. Sigue siendo una pieza más del capitalismo al que intenta derribar.

Es de destacar la originalidad del cuento, su maravilloso montaje argumental y lo bien que están hilados los razonamientos entre sí, cómo de uno el autor nos conduce a otro para tejer esa falsa verdad de que el protagonista es un anarquista en la teoría y en la práctica.

El segundo de los cuentos es “Una cena muy original” donde también consigue Pessoa mantener magistralmente el misterio y la expectación hasta el desenlace de la historia con su prosa rica en matices y en juegos de palabras.

Los demás cuentos han sido en su mayoría reconstruidos por los editores pues Fernando Pessoa los dejó inacabados. Murió prematuramente cuando contaba solo con 47 años.

Mediante la lectura de estos cuentos de raciocinio he descubierto a este escritor portugués y me ha parecido que maneja a la perfección el arte de la escritura. 

lunes, 24 de septiembre de 2012

EL CUADERNO DORADO. Doris Lessing

El cuaderno dorado es el libro más característico de Doris Lessing, ganadora del Premio Nobel de Literatura de 2007. Es un libro profundo, denso que, parece ser, tiene mucho de autobiografía.

La protagonista es Anna Wulf (en muchos aspectos, la misma Doris Lessing), una mujer joven, divorciada y con una hija pequeña, escritora, feminista, comunista y, por supuesto, mil cosas más.  Es una mujer inteligente que lucha en su día a día por salvarse de los convencionalismos demostrando que es muy difícil la consecución de un estado personal verdaderamente libre.

Anna plasma sus vivencias, o más bien su conciencia crítica y compleja, llena de contradicciones en cuatro cuadernos distintos

El cuaderno negro contiene sus experiencias y pensamientos como escritora de una única novela de gran éxito, pero que ahora se encuentra atrapada en su incapacidad para seguir escribiendo

El cuaderno rojo está dedicado a su etapa de militante comunista. Resulta interesante su punto de vista de los conflictos internos de un partido político 

El cuaderno amarillo usado para las historias que Anna se inventa, pero con un parecido muy fiel a su realidad; cambia los nombres a los personajes, pero en el fondo el lector reconoce quién es quién en la mente de la escritora.

El cuaderno azul que pretende ser un diario fidedigno de su vida y sus relaciones con su hija, su exmarido, sus amantes posteriores y su amiga Molly.

Pero Anna se da cuenta de que en esos cuatro cuadernos su verdadera personalidad no resulta reflejada porque aparece fragmentada y ella no se reconoce en ellos, por lo que decide abandonarlos y escribir sólo uno: El cuaderno dorado.

Y engarzando todos estos retazos vitales aparece otra historia que se va intercalando: Mujeres libres.

Como digo la novela es compleja  y abarca una gran cantidad de hilos temáticos analizados con sentido crítico y profundo. Entre los temas más representados estarían el feminismo, el comunismo, el psicoanálisis, el anticolonialismo y las luchas antirraciales, la interrelación psicológica, y también sexual, entre hombres y mujeres…

Lo cierto es que debido a la ya mencionada complejidad de la novela, estuve a punto de abandonarla en los primeros momentos de lectura, pero por otra parte había algo en ella que me atraía, pues no me resultaba aburrida, sino más bien compleja, profunda, enigmática, pero por eso mismo retadora, y finalmente me he alegrado de acabarla, aunque tengo la impresión de que se me han escapado muchos matices y necesitaría una relectura pausada y tranquila, pero por ahora eso no va a ser posible, así es que quizás más adelante…

 

  

martes, 4 de septiembre de 2012

LECCIONES DE POESÍA PARA NIÑOS INQUIETOS. Luis García Montero



Un intento de Luis García Montero por acercar la poesía a los niños, y también a los adultos miedosos de conocerla por considerarla difícil y elitista.

La idea central y que se repite a lo largo de las páginas es que para ser poeta, sobre todo hay que aprender a mirar de forma creativa e imaginativa y muy personal.

El libro proporciona a los niños unas nociones muy básicas sobre lo que son las metáforas, la prosopopeya o la metonimia, y sobre la importancia de la rima, el tiempo y la musicalidad de la poesía.

Otro valor positivo añadido son las explicaciones sencillas y sugerentes de la visión poética de la vida. Así por ejemplo me ha parecido muy original la imagen del idioma como si fuera un instrumento musical que el poeta manipula para hacer sus composiciones poéticas o la definición del diccionario como ese libro que es la gran memoria de las palabras o  la idea de la memoria como algo que siempre va con nosotros como un amigo amable, pero muy fantasioso, que nos cuenta la vida a su modo y juega con la realidad, llamándonos la atención en pequeños detalles, olvidando otros, cambiando el tamaño de las cosas.

La poesía es lo que los lectores deciden que sea, la han de hacer suya, por eso el autor aconseja que “nunca leas creyendo que hay solamente una verdad oculta en los versos y que tienes la obligación de descubrirla […] Eres tú el dueño del poema”.

Y por último una definición: la poesía es un barco que nos lleva hasta nosotros mismos.
Y unos versos propios

¡Cómo resplandece

el interior del alma!

¿Qué amplio horizonte
cuando te tengo cerca!
 


jueves, 30 de agosto de 2012

CARTAS CRUZADAS. Markus Zusak


La anterior novela de Markus Zusak, La ladrona de libros me encantó, hace unos meses me topé con Cartas cruzadas del mismo joven autor australiano, leí la sinopsis del argumento y enseguida decidí adquirirlo y leerlo.  Efectivamente, no me ha decepcionado.

Estamos ante una bonita historia que nos lleva a conocer a Ed Kennedy, un joven taxista que lleva una vida normal y corriente, sin ambiciones, hasta que involuntariamente se ve envuelto en un juego sorprendente que hará  dar un giro a su existencia. Ed se convierte en una especie de quijote, aunque eso sí,  menos voluntarioso y más mediocre que nuestro héroe nacional.

Los personajes que aparecen en la novela representan a seres vulgares, con sus virtudes  y sus muchos defectos, pero humanos a fin de cuentas que es lo importante, y como tales humanos, dignos de mejorar y crecer como personas.

El mensaje de la novela es que es fundamental tomar las riendas de lo único que poseemos, nuestra propia existencia y actuar ante las injusticias que nos rodean y que a veces ni siquiera vemos porque no nos fijamos, porque pasamos de puntillas ante lo que pasa en nuestro entorno.  Hay que escarbar para encontrar y solucionar problemas.

Cartas cruzadas  nos transmite la idea de que seremos más felices si nos implicamos en ayudar a los demás, de que la solidaridad y el compromiso nos hace definirnos y perfeccionarnos como personas ante los ojos de los demás, pero sobre todo ante nuestros propios ojos.

Es de destacar el estilo narrativo ágil, conciso y directo; el protagonista de la novela se dirige al lector en primera persona lo que propicia una cierta cercanía entre ambos.

En fin, me ha gustado y me ha entretenido esta sencilla historia. Incluso en ciertos pasajes, (como por ejemplo el caso de Marv y su secreto más íntimo y personal)  ha conseguido emocionarme, lo que por otra parte no es tan difícil.

 

jueves, 23 de agosto de 2012

LOS INVITADOS DE LA PRINCESA. Fernando Savater


Como declara el autor en la dedicatoria, esta obra pretende ser un  ingenuo homenaje a Boccaccio, Chaucer… y Jean Ray.   Efectivamente esta novela, imitando la estructura del Decamerón de Boccaccio, Los cuentos de Canterbury de Chaucer,  y Los últimos cuentos de Canterbury de Jean Ray, está compuesta por siete narraciones independientes que solo tienen en común el marco en el que se narran, en este caso un congreso internacional sobre la cultura en la isla de Santa Clara.

Durante la semana que dura la concentración, los protagonistas y a su vez autoridades del mundo de la cultura se encuentran atrapados en la isla como consecuencia de la erupción de un volcán que impide el tránsito aéreo.  Los hechos ocurridos solo son la plataforma base para el desarrollo de las historias narradas, que son:

Como una cabra: un escritor se escapa a una isla perdida para poder escribir su novela

Cerrado por defunción: sobre la muerte misteriosa de un rico empresario en su despacho y los intentos de la policía por resolver el caso y encontrar al supuesto asesino.

Examen de selectividad: sobre las difíciles relaciones de una profesora en su papel de madre con su hija adolescente enganchada a las nuevas tecnologías.

Purasangre: se exponen los infructuosos intentos de un maduro experto en carreras de caballos por  conquistar el amor de una joven.

Plan de vuelo: se cuenta la relación de un viejo profesor y un alumno árabe que secuestra un avión en pleno vuelo.

La cacería del ciempiés: un escritor de historias de terror cuenta su relación con una sirvienta cuando era un niño de doce años y cómo esa experiencia lo marcó.

Turno de noche: una policía intima con el narrador y le cuenta un caso de un traficante de arte  en un entorno muy turbio y violento.

Con el epílogo se cierra la novela y las peripecias del periodista que sirve de hilo de conductor a la obra.

A lo largo de esta entretenida novela Fernando Savater va dejando constancia de sus valiosas opiniones sobre muy diversos temas de actualidad como pueden ser el papel de la filosofía, la ética y su esencia, el terrorismo, la decadencia de la educación y sus valores, el patriotismo lingüístico, la importancia de la lectura, la atracción fatal de las nuevas tecnologías, las relaciones entre padres e hijos o entre distintas generaciones,  la descarada y ciega sumisión al poder, la bajeza de muchos “semiprofesionales” si se dan las circunstancias adecuadas, etc.

Y para finalizar unos párrafos significativos extraídos de la obra:

Supongo que el principal problema  de la educación actual es que a los educandos les falta la humildad de reconocer que unos no saben y otros si, paso previo para aceptar lecciones […] cunde la disparatada convicción de que todas las opiniones son igualmente válidas y que los ignorantes pueden enorgullecerse de su ignorancia con igual derecho que los sabios de su sabiduría […] El asno se sacude las tradicionales alforjas y así se convence de que ya no es un burro, sino un corcel salvaje de las grandes praderas.

El fundamento de la ética es la compasión por todos los seres capaces de padecer dolor.

El ejercicio crítico de la razón parte de la duda y suele volver a desembocar en ella.

La vejez es fundamentalmente soledad.

Lo que nos corrompe políticamente no es la pasión de mandar sino el afán de obedecer.

Novela muy amena y entretenida, una buena lectura para los largos días del verano con el añadido de propiciar la reflexión sobre ciertos aspectos de la naturaleza humana.  Recomendable.


martes, 7 de agosto de 2012

LAS OLAS. Virgina Woolf



Elegí esta lectura porque el prestigioso escritor turco Orhan Pamuk en El novelista ingenuo y sentimental hablaba de ella como una de las grandes obras maestras de la literatura universal, novela que marcó un antes y un después junto con La montaña mágica de Thomas Mann. Con esa autorizada referencia en cuanto he tenido ocasión la he leído.

La contraportada de la edición de la novela de Virginia Woolf que encontré, corrobora la afirmación del escritor y premio nobel de literatura, en ella se dice: “Desde 1931, año de su publicación, “Las olas”, ha sido considerada una de las obras capitales del presente siglo, tanto por la original belleza de su prosa como por la perfección de su revolucionaria técnica, y, con el paso de los años, su influencia sobre la literatura contemporánea ha ido acrecentándose”.

Se trata de una narración de estilo poético plagada de imágenes, símiles y metáforas que hacen de ella una obra de difícil lectura para los lectores no suficientemente entrenados en estos recursos literarios; por lo tanto no es aconsejable para lectores  jóvenes o principiantes. No hay acción ni casi interacción real entre los personajes sino que todo el contenido se basa en una serie de monólogos interiores, soliloquios, pensamientos, recuerdos que hacen rememorar emociones y despertares de la conciencia de lo vivido.  Es como una vuelta al “irreal mundo ido”.

Es una mirada introspectiva de seis amigos cuyas vidas se han desarrollado de forma  entrelazada y a la vez individualizada. La novela nos presenta la historia interior, los entresijos del pensamiento de estos amigos desde la infancia hasta la vejez o, en algunos casos hasta la muerte.  

En estrecha relación con el original argumento encontramos unas pormenorizadas descripciones poéticas que nos van marcando el transcurso del tiempo  a lo largo de un solo día, desde el amanecer al anochecer (con los consiguientes cambios de luz y su influencia sobre las cosas). Es como dos relatos en uno, pero que guardan un extraordinario paralelismo.

Las olas van y vienen en un continuo movimiento rítmico, cansino, permanente, imparable, perpetuo como el paso del tiempo que no se detiene jamás, la eterna renovación. La vida como la luz solar también es principio y final, nacimiento y muerte, luz y oscuridad, amanecer y anochecer, alba y ocaso. El sol que nace y que desaparece en el horizonte una y otra vez, el vaivén de las olas chocando con la arena una y otra vez, la vida naciendo y muriendo una y otra vez sin descanso, eternamente.

En un determinado pasaje del libro la autora declara a través de uno de sus personajes,  lo siguiente sobre ésta, su novela: Toda frase que extraigo, terminada y entera, de esta caldera es solamente una fila se seis pececillos [los seis personajes] que se han dejado pescar mientras millones de peces saltan y murmuran haciendo burbujear la caldera como plata hirviendo, y se escapan por entre mis dedos.  O en otro momento exclama: ¡Cuán rápido va el torrente de enero a diciembre! Vivimos arrastrados por la corriente de esas cosas que nos han llegado a ser tan familiares que carecen de sombra. Flotamos, flotamos…








miércoles, 25 de julio de 2012

REINVENTARSE: Tu segunda oportunidad. Dr. Mario Alonso Puig


Una reflexión sobre la mente humana y el poder de los sentimientos positivos. Viene a decir que podemos mejorar nuestra vida si cambiamos el enfoque, si cambiamos la forma de mirar la realidad, o mejor, si cambiamos la forma de valorar lo que percibimos, es decir se trata de ver siempre la cara positiva de lo que nos pasa. Bueno, eso es algo de lo que ya todos hemos oído hablar, por lo tanto nada nuevo en este libro típico de autoayuda. Uno más del montón.




lunes, 23 de julio de 2012

SI TÚ ME DICES VEN LO DEJO TODO...PERO DIME VEN. Albert Espinosa



En principio yo no tenía ningún interés en leer esta obra que conocía de oídas por haber sido superventas, pero como en otras muchas ocasiones, ojeando las estanterías de la biblioteca sentí curiosidad debida al largo título de la novela y como era cortita y de letra grande, decidí leerla sin ningún otro motivo, sólo mi instinto. Cuando comencé la lectura me pareció que iba a ser una buena historia, pero conforme iba pasando las páginas se iba desinflando mi interés por ella, no era lo que prometía.

Es la historia de Dani, un hombre en plena madurez que se replantea muchas cosas que le están pasando cuando las circunstancias hacen que dé un giro a su vida y se embarque en un viaje a Capri para resolver un asunto sobre la desaparición de un niño.  Ese viaje se convertirá en un retorno a su pasado, a su vida.

Está escrito en primera persona en un estilo sencillo y muy fluido, sin grandes pretensiones narrativas y que busca la cercanía con el lector dirigiéndose a él como si le estuviera contando su historia a un conocido en un banco del parque. El narrador se dirige al lector constantemente en frases como: “Creo que, llegados a este punto, he de contaros qué problemas teníamos. Es lo justo, porque si no, no podréis decidir a favor de quién estáis”.

En mi opinión la historia en sí misma no tiene mucha consistencia  y da la impresión de que es una excusa para plasmar una serie de consejos filosóficos al estilo de las obras de Paulo Coelho o Jorge Bucay, donde lo importante no es lo que cuenta sino las enseñanzas filosóficas que el autor incorpora al texto en forma de frases bonitas y contundentes, como: “Querer es siempre más valioso que que te quieran” o “la dificultad de la pendiente te hace olvidar que no paras de progresar y subir” .

En fin, me ha parecido una novela del montón, entretenida, pero de las que me olvido, sin querer, nada más cerrar la última página.

martes, 17 de julio de 2012

TIEMPOS DIFÍCILES. Charles Dickens

Esta vez la elección del libro no ha sido idea mía sino del Centro Andaluz de las Letras que decidió iniciar un club de lectura virtual a través de Facebook.  Me sumé a esta experiencia sobre todo atraída precisamente por el título elegido que me interesó desde el primer momento y ahora, una vez finalizada la lectura, me alegro mucho de haberlo hecho.

La lectura de Tiempos difíciles nos traslada a la segunda mitad del siglo XIX, en plena Revolución Industrial, a una pequeña ciudad ficticia de la Inglaterra victoriana, un lugar sin color, sombrío, frío y agobiante contaminado por los humos de las recientes fábricas textiles que  absorben toda la actividad de la zona, en palabras del autor, maestro de la narrativa:

            Que amaneciera un día soleado a mitad de verano era algo que, incluso en Coketown, sucedía a veces.

            Vista desde lejos con un tiempo así, la ciudad se presentaba cubierta por una neblina autónoma que parecía hacerla inaccesible a los rayos del sol. Se sabía que Coketown estaba allí porque era evidente que no podía haber una mancha tan desagradable en el paisaje sin la presencia de una población. Una nube de hollín y humo,…

La novela está dividida en tres partes:

Libro uno: La siembra. Se nos va presentando a los personajes de dos formas, a través de las sugerentes y originales descripciones de Dickens y a través de los hechos que protagonizan.

Libro dos: La siega. Se nos narra de forma magistral el desarrollo de los acontecimientos, las interrelaciones de los diferentes personajes entre sí y sus aptitudes y formas de actuar ante los hechos.

Libro tres: La cosecha. Se trata del desenlace, de la recogida del  fruto, de las consecuencias que traen para los personajes su actuación en los dos libros anteriores.

Se podría decir que el tema central de esta magnífica novela es la crítica al pensamiento positivista, representado aquí por una educación estricta y extremadamente rigurosa basada en los hechos reales, en el cálculo, en la pureza de las ciencias exactas, donde no caben los sentimientos, las emociones, la fantasía, ni la imaginación. 

Pero por otro lado, no es menos importante el tema de la lucha de clases, patronos y obreros se enfrentan diariamente en su afán  por el poder los unos, y por la simple supervivencia los otros.  Los movimientos obreros característicos de la época y el consecuente  y recién inaugurado sindicalismo también están presentes a lo largo de las páginas de la novela.

Como en toda obra literaria de calidad, se desarrollan otras muchas sugerentes ideas que hacen de la lectura un ejercicio de reflexión y análisis profundo del comportamiento humano. Así, aparecen temas transversales como la contaminación, los matrimonios de conveniencia y, unido a ello, el machismo, los privilegios de los ricos frente a los pobres, el divorcio, el alcoholismo…

Es muy interesante el punto de vista crítico de Dickens sobre los prejuicios sociales que hunden sus raíces en la ignorancia más absoluta del otro, así el Sr. Bounderby tiene una absurda  teoría que repite sin cesar: No existe un trabajador en esta ciudad, señor mío, ya se trate de hombre, mujer o niño, que no tenga una suprema ambición en la vida. Esa ambición es alimentarse de sopa de tortuga y de carne de venado con una cuchara de oro. O el concepto tan injusto que posee la  Sra. Sparsit de todos los obreros como malvados y viciosos.

En cuanto al tratamiento de los personajes, a mi me parece que es un poco simple y con una visión maniquea, pues solo podemos apreciar dos tipos, o son buenos o son malos. Lo más destacados son:

Thomas Gradgrind, padre de familia, educador estricto en defensa de los hechos científicos cuantificables y represor absoluto de todo tipo de expresión emocional o lúdica.

El señor Bounderby, amigo y después yerno de Gradgrind, es un rico banquero, orgulloso, egocéntrico y vanidoso que se crea una imagen de falsa humildad.

Louise, hija de Gradgrind, víctima de las enseñanzas de su padre, ejemplo de obediencia ciega y de frialdad emocional (excepto con relación a su hermano).

Sissy una niña humilde y buena abandonada por su padre, un payaso de circo. Es el contrapunto a tanta frialdad, es el paradigma de la generosidad y la ternura.

Tom Gradgrind, el hijo arrogante y egoísta que no tiene escrúpulos con tal de conseguir su bienestar.

Stephen Blackpool, el paradigma del obrero bueno, humilde y coherente con sus principios.

Rachel, obrera sumisa y ejemplo de compasión y sacrificio por los demás.

La señora Sparsit, una mujer de orígenes aristocráticos venida a menos, que conserva una altivez enmascarada en una falsa humildad.

El señor Sleary, dueño del circo ambulante, sencillo e inteligente, con una visión muy acertada de los acontecimientos.

El estilo es sencillo y caracterizado por una admirable destreza narrativa que atrapa al lector desde la primera página hasta la última. Yo destacaría el magistral uso de una ironía inteligente que consigue despertar la sonrisa del lector sin quitar por ello dramatismo a las situaciones terribles que describe el autor a veces.
Aquí dejo un enlace a una versión cinematográfica del principio de Tiempos difíciles

http://youtu.be/9OR2ho4Z3Gc

miércoles, 20 de junio de 2012

LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL. Gustave Flaubert


Con Flaubert terminamos esta temporada del Taller de lectura de Torredelcampo. En general el libro ha gustado poco y son varios los miembros del  club que no lo han acabado. A continuación expongo aquí mi particular opinión sobre esta extensa novela.

La educación sentimental  se encuadra dentro de la corriente literaria del Realismo de mediados del siglo XIX. Estamos ante una crónica de la vida y las costumbres de la alta burguesía en la Francia decimonónica, ambientada principalmente en torno a la Revolución de 1848 en favor de la República.  

El tema central de la novela de Flaubert  es  la historia de amor idílico del joven protagonista Frederic Moreau  hacia Marie Arnoux, casada y con dos hijos. Enmarcando dicha historia de amor inconcluso podemos deleitarnos con el relato y la descripción de los hechos históricos y políticos que se desarrollaron durante una época convulsa de movimientos sociales en París.    

Como en toda novela digna de mención, aparece un gran número de  temas secundarios que ayudan al escritor a situar el hilo conductor de lo narrado, así podemos hablar de una crítica hacia la postura política de la sociedad burguesa, también hacia la clase obrera y el pueblo en general al que se califica en cierto momento de “menor de edad”; se trata el tema de la vida en la gran ciudad (en este caso París)frente a la vida más tranquila del campo, el socialismo de la época y sus defensores, la educación universitaria y muchos más.

En cuanto a los personajes resaltaremos lo siguiente:

Frederick  es un joven provinciano con grandes ambiciones políticas y personales que se establece en París con la idea fija de establecer las mejores relaciones sociales que propicien su escalada ascendente hacia el éxito. Su enamoramiento a primera vista de la señora Arnoux marca el comienzo de la novela a la vez que  el comienzo de su carrera de contactos con la clase privilegiada, comerciantes, banqueros, artistas, políticos, nobles…

La señora Arnoux es la imagen de la bondad, del decoro, de la buena educación y también del conformismo de la mujer de la época, de su dependencia total del varón y de los estereotipos.

Jacques Arnoux es el marido de Marie, un empresario que sabe adaptarse a los tiempos que corren cambiando constantemente de negocio dentro del mundo del comercio del arte. Frederick se convierte en su buen amigo para así, entre otras cosas, estar más cerca de su amada.   

Deslauriers es el mejor amigo del protagonista desde la infancia, muy preocupado por las cuestiones sociales del momento, abogado sin recursos que se apoya económicamente hablando, en Frederick.

Rosanette es la amante de todo aquel que le ofrezca lujo y posición social. Su relación atípica con Frederick ocupa buena parte de la novela.

Otros personajes secundarios que enriquecen la novela con sus personalidades y acciones son los aristocráticos señor y señora Dambreuse, el honesto revolucionario Dussardier , el joven socialista Senecal, el artista Pellegrin, el señor Roque, Louise Roque…

Por último, y siempre en mi opinión, lo que dificulta una ágil y amena lectura de esta gran obra literaria es el estilo narrativo del autor, un poco enrevesado, repleto de giros sintácticos, de mezcla de estilo directo e indirecto, llamado también estilo indirecto libre, y un sinfín de recursos literarios.

Además es destacable la precisión y riqueza del vocabulario empleado, la  profusión de términos exactos para designar los objetos típicos de la época,  objetos que a su vez sirven para ambientar la novela y dotarla de imágenes que perfilan y dibujan el cuadro visual que se nos ofrece en cada escena narrativa.