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domingo, 29 de diciembre de 2019

CONTRA EL VIENTO. Ángeles Caso

Título: CONTRA EL VIENTO
Autora: Ángeles Caso
Editorial: Planeta
Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos
Fecha: 2009
Páginas: 267
ISBN 978-84-08-08923-0
Premio Planeta 2009

São es la protagonista principal de esta historia. Es una mujer inmigrante de Cabo Verde que se ve obligada a abandonar sus sueños para sobrevivir en penosas circunstancias. Víctima del abandono familiar, de la miseria en su país y de la violencia de género ya en Europa. La vida de São y la de la narradora de la novela confluyen en un punto de la obra y así podemos comparar dos situaciones de mujeres, una, la africana y pobre y otra, la europea y acomodada. Ambas marcadas por la soledad y el miedo en ciertos momentos de su vida.
Una novela atractiva y realista, cercana, que nos hace emocionarnos en ciertos pasajes y que a la vez está escrita con elegancia y buen hacer. Muy recomendable.
Otras obras de la autora en este blog: Un largo silencio

domingo, 11 de marzo de 2018

FEMINISMO PARA PRINCIPIANTES. Nuria Varela

Título: FEMINISMO PARA PRINCIPIANTES
Autora: Nuria Varela
Editorial: Ediciones B
Colección: No ficción. Divulgación
Fecha: 2008
Páginas: 415
ISBN 978-84-666-3909-5

En este ensayo encontramos un exhaustivo análisis del concepto de feminismo a la vez que un recorrido por la historia de este movimiento social y político. La autora nos explica de manera sencilla cuáles han sido los principales acontecimientos que han marcado un punto de inflexión y nos presenta a las mujeres y colectivos que han hecho posible que este movimiento tan necesario y justo haya avanzado  de forma imparable hasta nuestros días.

Desde las primeras mujeres conscientes del problema que se enfrentaron con valentía al poder dominante hasta el ecofeminismo o el ciberfeminismo,  pasando por el fundamental movimiento sufragista, el feminismo radical y el institucional han ocurrido muchas cosas y Nuria Varela consigue que nos hagamos una idea clara de lo que han supuesto estos tres siglos de lucha con sus avances y sus retrocesos.

Además en el libro se analiza la relación del feminismo con el poder, la economía, la globalización, la violencia, la cultura o los prejuicios y estereotipos.

Feminismo para principiantes es un manual muy completo y preciso para conocer los entresijos del funcionamiento del patriarcado que ha marcado las pautas de comportamiento de las personas dependiendo de su sexo. Nos muestra cómo la cultura instaurada  por hombres es la que ha dispuesto las normas y establecido el orden de las cosas sin contar con la otra mitad de la población a la que se le ha considerado inferior en todos los sentidos. Ya es hora de desterrar estas ideas tan alejadas de la realidad y de decir basta ante tantos perjuicios y obstáculos para el libre desarrollo de las mujeres del mundo.

El libro es sencillamente necesario para la divulgación del feminismo. Y es que lo primero que hay que hacer para afrontar un problema es conocerlo y eso es precisamente lo que Nuria pretende que hagamos con la publicación de este libro, con él la autora arroja luz sobre lo que significa el movimiento feminista y da a conocer las injusticias a las que han tenido y tienen que enfrentarse las mujeres a la vez que desmonta mitos y leyendas urbanas que andan circulando por ahí sin ninguna base que las sostenga.

Feminismo para principiantes está escrito con naturalidad, con un lenguaje transparente y sencillo lo que permite avanzar por sus más de cuatrocientas páginas con facilidad y agrado.

Por todo lo expuesto y porque es un manual que nos aporta sabiduría y madurez democrática, recomiendo su lectura sin ninguna duda.

viernes, 1 de abril de 2016

EL PAÍS DEL MIEDO. Isaac Rosa


Título: EL PAÍS DEL MIEDO
Autor: Isaac Rosa
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca Breve
Fecha: 2008
Páginas: 314
ISBN 978-84-322-1260-4


El país del miedo es una peculiar novela que se adentra en el terreno de lo psicológico. Isaac Rosa nos invita en esta ocasión a realizar un recorrido por algunos de los más comunes temores  que amenazan la tranquilidad de las personas en la actualidad.

Todo comienza cuando Carlos, el protagonista de la obra y su mujer Sara descubren que Pablo, el hijo adolescente de ambos, está sufriendo una situación de acoso por parte de otro chico de la zona y tratan de ayudarle. Sin embargo las cosas se complican para el padre cuando toma las riendas del asunto y no acierta en la toma de decisiones.

Carlos tiene miedo a un asalto con violencia en su domicilio, a los mendigos inconformistas, a las pandillas juveniles violentas, a las peleas, al dolor físico, al abuso de autoridad. Incluso se va anticipando con sus hipótesis a los hechos antes de que ocurran, cuando en la mayoría de los casos jamás tendrán lugar. Y es que efectivamente el miedo tiene mucho de ficción y de anticipación.

Otro tema relacionado con el principal es el de la sensación de desamparo e impotencia que desarma y defrauda a las víctimas. De ahí ese final un poco decepcionante en el sentido de que la solución pasa por el  conformismo y la complicidad con la injusticia.

En El país del miedo podríamos decir que encontramos dos formas narrativas diferentes que se alternan entre sí. Por un lado está la trama principal de la obra, en la que un narrador en tercera persona nos va relatando los hechos. Es la parte de la acción, en la que nos enteramos de lo que les va ocurriendo a los personajes cronológicamente. Y por otro lado encontramos otros capítulos en los que ese mismo narrador se detiene a analizar los pensamientos y la actitud del protagonista. Es la parte en la que predomina la narración psicológica y reflexiva sobre el miedo, sus posibles causas y características.

La novela presenta una prosa sobria, precisa y sin complicaciones ni excesivas florituras literarias. En consonancia con el contenido a veces encontramos párrafos elaborados con frases cortas, en series repetitivas y machaconas que  provocan intencionadamente sensación de agobio, de angustia, de “pre – ocupación” obsesiva. Y es que Isaac Rosa ya ha demostrado en otras ocasiones que es buen narrador, que sabe amoldar el lenguaje a un propósito determinado.

Es una novela recomendable, compacta y bien escrita en la que quizás lo más relevante no sea la acción sino que ésta es más bien la excusa que da pie a un análisis psicológico y también social sobre los miedos de la población,  la inseguridad ciudadana y la indefensión de los que sufren las consecuencias de la delincuencia.
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Booktráiler: https://youtu.be/mqu7h3vS-po 

Habrá que ver la película homónima basada en la novela, que ha sido dirigida por Francisco Espada y que está protagonizada por José Luis García Pérez y Cristina Plaza.

Ver  La mano invisible de Isaac Rosa

jueves, 25 de febrero de 2016

CASA DE MUÑECAS. Henrik Ibsen


Título: Casa de muñecas
Autor: Henrik Ibsen (1828 - 1906)
Traducción y notas: Else Wasteson
Editorial: Aguilar
Colección: Teatro escogido
Fecha: 1970 (1879)
Páginas: 118


Es la obra de teatro más conocida y aclamada del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen, junto a  Un enemigo del pueblo.

En ella se aborda el tema de la opresión de la mujer en un mundo donde el machismo campa a sus anchas sin que ni siquiera ellas, las mujeres, sean conscientes de ello.

La protagonista es Nora, una mujer aparentemente feliz, madre y esposa de  Torvald Helmer, un hombre de prestigio y éxito social. Todo parece ir bien hasta que ella se ve envuelta en un conflicto legal cuyo desenlace le hará abrir los ojos a una realidad hasta ahora oculta para ella. Descubre la verdadera personalidad de su marido y por fin es consciente de que ha sido víctima de un maltrato psicológico disfrazado de amor.

Aparecen temas como el amor, el honor, la libertad, la amistad… pero el tema central es el de la mujer como objeto decorativo, la mujer en su papel de hija, esposa y madre pero anulada como persona. El marido de Nora, como representante de la sociedad patriarcal de su época, la quiere dócil, manejable y dependiente, como un objeto más de su posesión que es necesario proteger, porque la considera inferior al varón.

A lo largo de las páginas el lector asiste expectante al desarrollo de los acontecimientos y a la evolución de la protagonista en relación con todos los demás personajes que conforman la obra hasta llegar a un sorprendente y buen final.

Casa de muñecas es un drama en tres actos con unos diálogos precisos que dotan a la obra de agilidad y buen ritmo, aunque quizás el desenlace llega demasiado de repente en el último suspiro de la trama.

La obra de teatro se estrenó por primera vez en 1879 en Copenhague y seguramente supuso un acontecimiento subversivo para aquella sociedad burguesa europea de finales del siglo XIX, por su contenido de crítica a los parámetros establecidos en temas tan intocables hasta la fecha como la familia tradicional y el matrimonio. De hecho en algunas de sus múltiples representaciones posteriores se llegó a cambiar el final por otro menos rompedor y más convencional.

Una gran obra teatral que casi un siglo y medio después de su aparición sigue estando de actualidad y que sin duda recomiendo.

domingo, 27 de diciembre de 2015

MIL SOLES ESPLÉNDIDOS. Khaled Hosseini

Título: MIL SOLES ESPLÉNDIDOS
Autor: Khaled Hosseini
Traducción: Gema Moral Bartolomé
Editorial: Salamandra
Colección: Novela
Fecha: 2007
Páginas: 382
ISBN 978-84-9838-122-1


Mil soles espléndidos es la segunda novela, después de la exitosa  Cometas en el cielo, del escritor Khaled Hosseini, nacido en Afganistán y de nacionalidad norteamericana.

En esta obra las protagonistas son Mariam y Laila, dos mujeres afganas que se ven obligadas por distintas circunstancias a vivir bajo el mismo techo y acaban compartiendo sus desgraciadas vidas y sus escasas esperanzas. La primera de origen rural y marginado y la segunda educada en el seno de una buena familia de la ciudad de Kabul. Ambas son víctimas sin voz de injustas tradiciones ancestrales caracterizadas por el patriarcado represor del género femenino y por los vaivenes de la política en un país marcado por la guerra y las continuas luchas internas por el poder.

Uno de los logros de la novela es que la historia ficticia está perfectamente ambientada en la realidad histórica de Afganistán de finales del siglo XX y principios del XXI,  desde el alzamiento comunista contra el régimen de Daud Jan hasta la invasión de Estados Unidos después del atentado contra las Torres Gemelas, pasando por la ocupación soviética, las continuas revueltas internas de diferentes grupos étnicos y la llegada al poder de los muyahidines y de los extremistas talibanes.

De hecho mientras leía la novela me ha sido inevitable tener muy presente la actual tragedia que viven hoy miles de familias sirias que huyen de la guerra y se ven obligadas a pedir asilo en otros países mientras esperan, en campos de refugiados y en condiciones infrahumanas, una resolución de los países poderosos que decidirá en cierta medida su futuro.

Además a través de las páginas de Mil soles espléndidos se vislumbra la realidad hipócrita de una sociedad que protege a los varones mientras arrincona y mantiene al margen de la vida pública a la mitad de la población, a las mujeres. Ellas se ven abocadas a la renuncia a sus sueños más elementales, al aislamiento en la soledad del hogar o a la aniquilación de su identidad a través del burka, al que tristemente se acaban acostumbrando porque no les queda otra.

Una obra muy bien escrita, con un ritmo ágil que no deja lugar al aburrimiento. Los personajes están perfectamente construidos y caracterizados, consiguiendo despertar en el lector la afectividad y la empatía con las víctimas directas o indirectas de la barbarie y la injusticia.

La novela nos sumerge en una historia bella y trágica la vez,  triste y realista, intensa, profunda y conmovedora. Una llamada a la reflexión, una voz de alarma, un grito de denuncia, una lección de humanidad.

Mil soles espléndidos me ha atrapado entre sus páginas desde el primer momento, desde que conocí la historia de Mariam. Es una novela muy recomendable, de las que dejan huella, de las que calan en la sensibilidad de los lectores y los acerca un poquito más a la realidad de los marginados y de las víctimas inocentes.

martes, 25 de noviembre de 2014

HEBRAS DE UNA HOGUERA. María Jesús Fuentes



Hebras de una hoguera
(Hebras de una hoguera, 2013)
María Jesús Fuentes
Cuadernos del laberinto
Colección Berbiquí, 6
© del prólogo, Jorge de Arco, 2013
© de la edición, Cuadernos del laberinto, 2013
Prólogo: Jorge de Arco
1ª Edición: Noviembre 2013
Género y tags: Literatura española – Poesía – Poesía comprometida - Violencia de género – Violencia contra la mujer – Maltrato
ISBN: 9788494190285
61 páginas

Argumento
La violencia de género es el tema central de este libro. En forma de diario, se refleja el devenir de una mujer que sufre maltrato; la acción va transcurriendo desde unos inicios de tensión psicológica hasta una situación extrema de peligro físico y recoge cómo se enfrenta a la incomprensión social y a la familiar con determinación firme.
Pero Hebras de una hoguera quiere y puede ser mucho más: un punto de apoyo para quienes se ahogan en el sentimiento de culpabilidad inculcado por la comodidad ajena; un respaldo afectuoso para quienes  han perdido la fe en sí y una palmada alentadora que denote que se puede romper con todo y salir adelante, además de un reconocimiento a quienes, en el anonimato, dedican, altruistamente, su tiempo a ayudar y a encontrar soluciones. (Sinopsis de la editorial)
Opinión personal
La profesora y escritora malagueña,  María Jesús Fuentes, nos presenta en Hebras de una hoguera una colección de poemas cortos, entremezclados con textos de prosa poética, que consiguen dibujar con realismo y crudeza el patrón típico que caracteriza a la mayoría de los casos de violencia machista. Cada uno de estos poemas es como un eslabón de la cadena, como una  hebra que configura la madeja final, entretejida con las reflexiones, las impresiones, las dudas, los miedos y también las esperanzas de una mujer víctima de maltrato.
Los distintos poemas aparecen muy bien hilvanados por medio de un hilo conductor invisible que atraviesa la obra dotándola de una tensión que va en aumento con el paso del tiempo y de las páginas del libro.
Con la lectura de cada poema nos adentramos paso a paso en el desarrollo de las distintas fases del proceso de violencia machista que se repite una y otra vez como modelo macabro. Al principio el acoso es sólo  psicológico pero pronto se convierte en físico y alcanza una situación límite. Entre dichas fases hallamos la incredulidad, la sorpresa, la duda, la culpabilidad, el miedo, el remordimiento, la búsqueda de apoyo, la incomprensión del entorno social y familiar, la soledad absoluta, la reflexión, y la toma de decisiones.
Hebras de una hoguera responde a la etiqueta de poesía social o poesía comprometida, en este caso con un problema presente y persistente en todos los estratos de la sociedad, como  se muestra ya desde el primer verso  “Nunca pensé que me pasaría a mí”.
Sin embargo no todo es negativo pues también hay poemas en los que la autora ha querido y logrado transmitir un mensaje de esperanza y de ilusión.

                           Llevo la espalda al aire
                          como un último signo de rebeldía,
                          el bolso mágico
                          con todo lo imprescindible:
                         ilusión, energía,
    esperanza…
    y una dulce presea
 acariciando el mofletito contra mi pecho.                         

El hecho de que el poemario aparezca escrito en forma de diario fechado y en primera persona contribuye y favorece el tono lírico íntimo, sincero  y conmovedor que predomina en el libro.
Hebras de una hoguera se caracteriza por su lenguaje sencillo y cotidiano y por sus  versos sobrios y contundentes que consiguen un estilo muy personal.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com