lunes, 31 de diciembre de 2012

LA LECTURA Y LA VIDA. Emili Teixidor


La lectura y la vida es un compendio de reflexiones sobre la importancia de la lectura en la vida de las personas y su desarrollo intelectual. El autor proporciona una serie de estrategias y propuestas para ayudar a padres y educadores a contagiar el placer de leer a nuestros niños y adolescentes.

Se analiza la situación actual de la literatura infantil y juvenil y se ofrecen argumentos a favor de la importancia de la lectura de los llamados  clásicos como vehículo de cohesión y transmisión de la cultura.

También se resalta la labor de ciertas instituciones como las bibliotecas y los centros de enseñanza reglada como medios que tienen la obligación de afianzar y profundizar en la formación no solo de lectores, sino de lectores de calidad.

Se trata pues de una amalgama de ideas y propuestas aptas para lograr la meta de disfrutar plenamente de la lectura y de crecer personal e intelectualmente gracias a ella.

Aquí dejo algunas de dichas ideas interesantes extraídas del libro:     

Contagiar el deseo de leer es como contagiar cualquier otra convicción profunda: solo se puede conseguir, o mejor intentar, sin imposiciones, por simple contacto, imitación o seducción. 

Muchos lectores adultos son lectores juveniles […] en el sentido de que […] solo aceptan leer libros sin dificultades y así detienen su desarrollo como lectores. En este sentido todas las obras de género best-seller comercial son lecturas juveniles. 

La historia de un libro es buena si nos deja con más preguntas que respuestas en lo que se refiere a su significado. 

La cultura, hoy en día, se ha convertido en industria cultural  […] cada vez más alejada, con las excepciones necesarias, del nivel de excelencia que comporta la cultura. 

Haber perdido la necesidad fisiológica de convencer es el síntoma más profundo y radical de sabiduría, no se puede arrastrar a nadie hasta la cima. […] A la cima solo se accede por seducción.

 

 

 

 

UNA NAVIDAD. Truman Capote



Truman Capote (1924-1984) el periodista y escritor estadounidense conocido sobre todo por obras como Desayuno en Tiffany´s (1958) o su novela tipo documento periodístico A sangre fría (1966) nos narra en este caso un recuerdo autobiográfico de una Navidad de su infancia.

Una Navidad es un bonito relato corto en el que el pequeño Buddy es obligado por su padre a pasar unas navidades con él, lejos de su familia materna con la que se crió. El niño no quiere dejar de creer en Papá Noel a pesar de los esfuerzos de su padre por mostrarle la cruda realidad. 

El libro que he manejado es una pequeña joya literaria editada por Círculo de Lectores hace ya bastantes años que tenía en la estantería pero que hasta ahora no había leído. Esta edición está ilustrada por Hans Hillmann y contiene un aclarador epílogo en el que Matthias Wegner dice textualmente que es una de las historias de Navidad más conmovedoras de la literatura moderna. Y dice también que esta corta narración fue escrita en 1982, dos años antes de la muerte del escritor.

Es un relato sencillo y cautivador muy recomendable.

martes, 18 de diciembre de 2012

CANCIÓN DE NAVIDAD. Charles Dickens


En la noche anterior al día de Navidad el protagonista de este sencillo relato, el señor Scrooge, un viejo avaro, solitario, arisco y malhumorado que desprecia dicha celebración y todos los sentimientos solidarios que parece despertar en las personas, recibe la visita inesperada del espectro de su socio, muerto hacía siete años, que le anuncia la llegada de otros tres seres de ultratumba más, el espíritu de las navidades pasadas, el de las presentes y el de las venideras. Todos lo incitarán a modificar su actitud  y a practicar y a apreciar valores que él tenía ya olvidados.

Con este breve y tierno relato, Charles Dickens celebra el mito del llamado “espíritu de la Navidad” que ensalza valores como la generosidad, la amabilidad y la solidaridad con los más desfavorecidos.

El argumento es muy simple al igual que la estructura que parece estar inspirada en la composición de los villancicos navideños, es por eso por lo que a cada una de las cinco partes en que está dividida  la obra se les denomina  estrofas, donde la primera está dedicada a la introducción y la última al epílogo correspondiendo las tres intermedias a las tres apariciones espectrales que guiarán al protagonista a lo largo de la novela. 

Canción de Navidad  está impregnada, como toda la obra de Dickens, de compromiso social vinculado a la época preindustrial en que se desarrolla la obra. Son fundamentales los personajes desamparados, especialmente los niños, los más débiles del sistema, los que más sufren las adversidades, en este caso representados por  los hijos del señor Cratchit, y sobre todo por el pequeño Tiny Tim, símbolo de la ingenuidad y la bondad. También realza el autor la importancia de la familia, la amistad y el amor.

Los personajes no están descritos ni perfilados expresamente (salvo quizás, el protagonista) sino solo esbozados y, sin embargo, el lector capta de inmediato su profundidad y su manera de ser por sus palabras y actos, son personajes arquetípicos, modélicos y por ello perdurables en el tiempo, inmortales. Los hay de todos los estratos sociales, desde los delincuentes y desharrapados más marginales a los más ricos y poderosos, pasando por los pequeños comerciantes o los avaros prestamistas o los humildes y pobres esclavos de su trabajo.

Uno de los muchos aspectos que denotan que estamos ante un maestro de la literatura es la admirable ambientación en que se desarrolla la historia, el autor consigue transmitir fielmente el ambiente sombrío y funesto de las frías, oscuras y neblinosas noches de invierno en las emergentes y caóticas ciudades preindustriales de finales del siglo XIX. Y por supuesto no pasa desapercibida la sencillez y precisión del lenguaje utilizado junto a la calidad de las imágenes y metáforas que perfeccionan la construcción de esta bonita  historia. 
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 - Claro que sí - dijo Scrooge - ¡Feliz Navidad! ¿Qué derecho tienes tú a ser feliz? ¿Qué motivo tienes para ser feliz? Eres la mar de pobre.

- Vamos a ver - replicó el sobrino con alegría - ¿qué derecho tiene usted para estar tan enfurruñado? ¿Qué motivo tiene para estar de mal humor? Es la mar de rico.
 
No teniendo Scrooge mejor respuesta a mano, repitió: "¡Bah!, seguido de : "¡Paparruchas!"

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Véase también la reseña de otro clásico de Dickens Tiempos difíciles en el siguiente enlace


 

 

 

viernes, 7 de diciembre de 2012

EL LECTOR DE JULIO VERNE. Almudena Grandes


El lector de Julio Verne es la segunda novela de la serie “Episodios durante una guerra interminable” de Almudena Grandes.

La primera, INÉS Y LA ALEGRÍA

El ejército de la Unión Nacional Española y la invasión del valle de Arán

Pirineo de Lérida, 19-27 de octubre de 1944

Ver reseña aquí


 

La segunda, EL LECTOR DE JULIO VERNE

La guerrilla de Cencerro y el Trienio del Terror

Jaén, Sierra Sur, 1947-1949

 

El lector de Julio Verne y protagonista es Nino, un niño de nueve años que es, a su vez, el narrador principal de la historia. Nino es hijo de un Guardia Civil que vive con su familia en la casa cuartel de Fuensanta de Martos, un pueblecito de la Sierra Sur en la provincia de Jaén.  Él nos cuenta una historia (basada en hechos reales, pero ficticia a la vez) de los guerrilleros refugiados en dicha sierra  entre los años 1947 y 1949 bajo la influencia y la fama del mítico Cencerro.

La historia transcurre en una época trágica de la historia de España, una época de represión feroz del primer franquismo contra los vencidos en la guerra civil española. El ambiente que se respira en la novela está impregnado de miedo, sufrimiento, disimulo y del esfuerzo por sobrevivir de unas familias ante la persecución mediante el terror por parte del  bando vencedor de la guerra.

El despertar a la madurez del niño protagonista de la novela  viene acompañado  de la figura clave de Pepe el Portugués, guía espiritual y modelo de comportamiento para Nino. Entre ambos surge una amistad que vertebra toda la historia de aprendizaje de Nino. A través de él descubre la verdad de los hechos y también descubre su amor por la lectura y por la cultura en general.

Novela social con base histórica repleta de pasajes cargados de emotividad y sentimiento que consiguen cautivar al lector desde las primeras páginas.

En mi humilde opinión la historia está muy bien contada aunque sinceramente he de decir que en algunos pasajes he visto poco verosímil la figura de Nino como narrador de unos hechos tan complejos, Nino aparece a veces como un niño demasiado maduro, psicológicamente hablando, para su edad. Son muchos los momentos en los que la mirada del niño se evapora y surge la de la autora con nitidez, para luego reaparecer de nuevo el niño de una forma demasiado forzada.

A pesar de todo, la fuerza de la historia y la habilidad de Almudenas Grandes  en El lector de Julio Verne sobrepasan con creces esos pequeños inconvenientes y  el resultado es una estupenda novela totalmente recomendable.

 

 

 

 

 

jueves, 6 de diciembre de 2012

 
Me gusta esta cita
 
Sobre la tierra, antes que la escritura y la imprenta, existió la POESÍA.
 
Pablo Neruda

martes, 4 de diciembre de 2012

EL VENGADOR DEL RIF. Fernando Marías


Fernando Marías es el narrador primero encarnado en un guionista a sueldo que acaba de recibir el encargo de buscar información sobre el escritor Jesús María Sáez de la Encumbrada y una obra suya que trata de los acontecimientos ocurridos durante las revueltas de las tribus rifeñas en Melilla.

Dentro de esta novela que actúa como envoltorio aparece la historia central “El vengador del Rif”  y ahora el narrador ya es otro, Joaquín Diestro Ruiz, un joven militar con aspiraciones heroicas que se verá atrapado en la cruda realidad de una trama de corrupción y traición en torno a unas supuestas minas de oro: “y ahora era prisionero de una tela de araña tejida a mi alrededor con indignidad y deshonor”. 

Pero es que además a través de la historia del vengador del Rif tenemos noticia del cuento “Los amantes de arena”, una historia de amor que desde dentro vertebrará los asesinatos y acontecimientos enigmáticos que se van sucediendo.

Lo más destacable de esta novela es la trama perfectamente trazada que consigue  que el lector no se imagine nada del desenlace del caso hasta las últimas páginas en las que todas las piezas encajan a la perfección como si de un rompecabezas se tratara.  La novela acaba en el mismo punto en el que empieza, un escritor a punto de comenzar una obra por encargo, en este caso un guión adaptado para una película.

La ambientación en la época de las revueltas y escaramuzas de los militares españoles en Melilla también está muy bien conseguida. La acción principal transcurre con el telón de fondo de los sucesos bélicos ocurridos en torno a 1909 con su punto álgido en la batalla del Barranco del Lobo y las revueltas populares en España en protesta por el aumento de soldados obligados a desplazarse a la zona en conflicto.

No le faltan a la novela unos toques de humor que la aligeran y la hacen más amena y cercana.

El vengador del Rif está clasificada como Literatura Juvenil pero en mi opinión esta etiqueta  podría alejar a otros posibles lectores de cualquier edad que seguramente disfrutarán de una buena obra literaria.

Muy bien escrita y recomendable.

 

 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

QUE EMPIECE LA FIESTA. Niccolò Ammaniti


La novela gira en torno a una gran fiesta que se celebra en Villa Ada, un inmenso parque público de Roma que, gracias al poder del dinero, ha pasado a manos del multimillonario Sasà Chiatti. A dicha fiesta de la opulencia y el derroche más absoluto están invitadas todas las personalidades  relevantes del momento, políticos, poderosos empresarios, modelos, presentadores de televisión, cirujanos de élite, famosos escritores, magnates del mundo de la cultura, cantantes de moda, futbolistas mediáticos…

Ese es el escenario elegido por  el autor para ofrecernos una historia divertida que,  a su vez, es una versión satírica de la naturaleza humana, de las debilidades e hipocresía y también de la heroicidad del ser humano ante situaciones sobrevenidas.

 Ammaniti nos muestra dos modelos de comportamiento que son los ejes centrales sobre los que se monta toda la trama, un modelo es el representado por el famoso  escritor Fabrizio Ciba y el otro el representado por el líder de una secta satánica, Saverio  Moneta, alias Mantos y sus amigos. En torno a ellos se desarrollan una serie de situaciones cómicas y delirantes que nos abocan a la sonrisa permanente a lo largo de la historia.

Fabrizio es el típico escritor de éxito mediático, idolatrado por sus fans (algunas de ellas ni siquiera ha leído sus libros) pero que sólo despierta indiferencia en los círculos de la más seria crítica literaria. Es un personaje muy bien construido, presumido, egocéntrico, materialista, que se ha forjado una imagen de sí mismo que es la que desea mostrar al público. En él y el mundo en que se mueve todo gira en torno a las apariencias, a la imagen, por lo que a veces duda, y él mismo se pregunta ¿a qué debo más mi éxito, a mis libros o a mis apariciones de televisión?  La respuesta está clara.

El contrapunto al escritor es Mantos, un pobre hombre, anónimo, sin ningún éxito con las mujeres, un fracasado en  el trabajo, en las relaciones sociales y en todo. Su proyecto de vida va unido a la secta satánica de la que es líder, pero dicha secta no es más que una caricatura de lo que debería ser.  Mantos  aspira a pasar a la historia gracias a la crueldad perpetrada  por  las acciones satánicas de las Bestias de Abadón.

En la segunda mitad de la novela se acelera la acción y los hechos desencadenan unas situaciones  ridículas, incongruentes, absurdas, dignas de lo mejor de la literatura cómica que,  sin embargo, sirven a la novela como un magnífico instrumento para el análisis más profundo y la crítica social de la opulencia y el despilfarro de la sociedad materialista en que nos desenvolvemos en la actualidad.

Que empiece la fiesta  es una novela divertida, entretenida y a la vez crítica, de las que se leen de un tirón, sin darte cuenta. Te hace pasar un buen rato, y eso se agradece, sobre todo si se  hace con ingenio y mucho sentido del humor como en este caso.

Totalmente recomendable.

 

 

 

 

 

 

 

martes, 6 de noviembre de 2012

EL DEMONIO DE LAVAPIÉS. Pablo Herrasti


El demonio de Lavapiés: un alguacil al servicio de Felipe IV es una novela histórica basada en un hecho real (un atentado frustrado en la corte de Felipe IV). A partir de ahí el autor monta una novela que gira en torno a la resolución del enigma de unos asesinatos cometidos en la villa de Madrid durante doce jornadas en julio de 1662.

Los protagonistas y a la vez encargados de dar con la identidad del asesino son un humilde alguacil y un fraile benedictino. Ambos son reclutados por el confesor real para que averigüen  la identidad de Peregrino, seudónimo bajo el que se esconde el autor de los crímenes y de los escritos codificados que Gonzalo, el alguacil recibe antes de que los asesinatos tengan lugar y que son descifrados con la ayuda de don Diego, el fraile conocedor del libro del Apocalipsis.

Bajo esta trama se esconden hechos y situaciones referentes a ritos satánicos, a los desmanes de la Santa Inquisición, a la corrupción en las más altas esferas del poder  tanto político como religioso, a la lucha y rivalidades entre diferentes órdenes religiosas etc.

Es una novela amena, fácil de leer, pero sinceramente se me ha hecho un poco larga, en mi opinión, le sobran algunos asesinatos y también me ha parecido bastante predecible y nada original, aunque de todas formas me ha gustado leerla.

 

 

 

NADA ES CRUCIAL. Pablo Gutiérrez


 Es la historia de dos almas abandonadas a la miseria  y a la soledad en un mundo de marginados y supervivientes en la periferia de una ciudad cualquiera de los años ochenta.  Lecu es hijo de la droga, olvidado en un descampado por unos padres yonquis. Magui es fruto de la desesperanza, de la falta de comunicación, del aislamiento. Dos historias distintas, cada una de ellas con su propia singularidad, pero también  con muchos puntos en común. Sus vidas corren paralelas durante el desarrollo de la novela para encontrarse ya casi al final en un intento desesperado por salir a flote y huir de la desolación y el desamparo.

Como vemos el tema central no es demasiado original, pero sí lo es y mucho, la forma de contárnoslo. Así, lo que me ha parecido más atractivo de la novela es el contraste entre la fealdad del mundo narrado y la belleza de la forma narrativa. El contenido muestra una brutal y cruda realidad, pero ahí está el arte de la literatura que envuelve esa fealdad en papel de celofán y nos la presenta con un lenguaje versátil, rico en matices y sutilezas, con un estilo narrativo plagado de metáforas e imágenes sugerentes y precisas que consiguen conectar con la sensibilidad de los lectores. Hay mucho talento detrás de esta novela donde no falta ni sobra un párrafo, una línea, ni siquiera una palabra, cada cosa está en su sitio, como en el escritorio del narrador.

El ritmo de la novela es perfecto, frases cortas, precisas, cargadas de significado que consiguen perfilar una amarga realidad, un análisis profundo del mundo de los marginados explicado de una manera sencilla y poética a la vez y no exenta de sarcasmo y crítica social.

Nada es crucial destaca por su singularidad, es frecuente la combinación de distintas técnicas narrativas incluso en el mismo pasaje, se pasa sin transición del estilo directo al indirecto o viceversa, de la narración en primera persona al narrador omnisciente en tercera, de la prosa a la poesía,  o incluso a la forma teatral, a veces el autor utiliza una visión cinematográfica de los hechos describiendo las escenas desde diferentes planos.

Otorgan riqueza narrativa un sinfín de recursos estilísticos como las frecuentes alusiones directas  a los lectores dirigiéndose a ellos como “niños”, o las continuas referencias al mundo de los tebeos o de la literatura.

Llama la atención el hecho de que los personajes secundarios aparecen sin nombre propio, lo mismo que la mayoría de los lugares en los que se desarrollan los acontecimientos, así nos encontramos con la Sra. y el Sr. Yonqui, el Sr. Alto y Locuaz, La Sra. Amable Uno y Dos, la Mujer del Vestido Recatado… o lugares como Ciudad Mediana o Mundofeo.  Y es que esos personajes son muy comunes, podrían estar en cualquier parte pero aquí  lo importante, lo esencial,  lo individualizado son  Lecumberri y Magui o Margarita en los que el autor pone el foco de su atención.

A partir de ahora  Nada es crucial  pasará a engrosar mi lista de libros favoritos. Me atrapó su lectura mientras duró, es una de esas novelas diferentes a las demás y que dejan huella.

“Nada es culpa, nada es pecado, nada es crucial […] Cada uno, piensa, cada uno escarba su manera de no dejarse comer por los gusanos”

 

 


martes, 23 de octubre de 2012

ARRUGAS. Paco Roca


Arrugas es una maravillosa novela gráfica. Me ha sorprendido muy gratamente cómo en tan pocas páginas y con tan pocas palabras se puede transmitir tanta información y tantos sentimientos.

Paco Roca nos cuenta en este novedoso cómic la historia de Emilio, más concretamente la evolución imparable de su enfermedad desde los primeros síntomas hasta la fase más avanzada del Alzheimer, pasando por todas las etapas: rechazo, reacción, rebeldía,  sometimiento… 

Pero la historia de Emilio está acompañada de otras historias secundarias, cada una de ellas con sus propias peculiaridades, con su propio drama, con sus propios protagonistas. El más destacado es el sorprendente y rebelde Miguel, inseparable amigo del protagonista, pero también está Dolores cuya vida está totalmente dedicada a su marido Modesto, o Antonia cuya manía es acumular cosas insignificantes para dárselas a su nieto, o la señora Sol obsesionada con llamar por teléfono a sus hijos… En fin todo un repertorio de vidas acosadas por la demencia senil.

Este libro me ha parecido una pequeña joya literaria y además me ha llegado al alma, me ha emocionado pero también me ha hecho sonreir y comprender un poquito mejor el día a día de esa enfermedad llamada Alzheimer.

El autor consigue acercarnos a la dura realidad de la vejez y la dependencia, un tema delicado pero que aquí aparece  contado con el máximo respeto, mucha ternura y  geniales toques de humor. Se ha logrado con maestría un equilibrio entre lo cómico y lo trágico de la historia.

La lectura de Arrugas me ha despertado la curiosidad por conocer otras obras en este formato de novela gráfica y además ahora tengo pendiente  ver la adaptación cinematográfica que ha sido ganadora del Goya por la mejor película de animación este año.

Este es el enlace al tráiler en youtube


 
Bueno pues ya he vista la película y también me ha gustado mucho, pero como casi siempre me quedo con el libro, es más conciso e impactante.

 

 

 

 

martes, 16 de octubre de 2012

CONTIGO APRENDÍ. Silvia Grijalba


Según la autora esta novela está basada en la historia real de su propia abuela, aunque ha sido  recompuesta y moldeada de forma ficticia para hacerla más atractiva y adaptarla a las características propias del género novelístico.

Contigo aprendí está ambientada en la década de los años treinta y la crisis económica surgida del crac del 29 en EEUU. Se desarrolla en tres entornos muy diferentes entre sí, España y su ambiente provinciano, Cuba y su riqueza sensual y Nueva York y su modernidad.

Es una novela básicamente de amor, pero también de superación personal. Efectivamente no hay nada novedoso en el argumento que gira en torno a un triángulo amoroso y a un dilema muy manido en la historia de la literatura: el matrimonio por amor frente al matrimonio de conveniencia.

Lo primero que me llama la atención es la personalidad de la protagonista, al principio aparece como una mujer consentida, frívola, superficial, solo pendiente de la moda y las apariencias; y al final de la novela esa mujer ya es otra, libre, segura de sí misma, valiente y también más humana. Quizás ese cambio se deba a lo que Mª Luisa, que así se llama la protagonista, ha aprendido por el camino al lado de personajes tan carismáticos como José, hecho que por otro lado daría título a la novela. Sin embargo ese cambio hacia la madurez me ha parecido demasiado forzado, pues tiene lugar en muy poco tiempo y me resulta poco o nada creíble. En fin yo veo como dos mujeres distintas en un solo personaje.

Pero es que el caso de José es parecido, al principio se nos muestra a un hombre rico, ambicioso, que consigue todo lo que desea y al final descubrimos a un buen hombre, leal, honesto, generoso con todos, sin dobleces, de alma noble y que se hace querer.

Solo el culto y refinado Fernando se mantiene en su papel desde el principio hasta el final de la novela. Es un donjuán, un conquistador sin escrúpulos que sabe manejar sus encantos con las mujeres y que paga su precio por ello.

De todas maneras creo que la autora describe bien a la protagonista central, consigue mostrar claramente su lucha psicológica interior, su pensamiento contradictorio e inseguro, sus dudas, su debate interior que al final la lleva a tomar la decisión más arriesgada pero también la que más beneficios acaba proporcionándole, es así como consigue liberarse de los demás, ser ella misma.

En cuanto al estilo hay que decir que la autora cuenta solo lo que interesa, que va al grano, lo que provoca  saltos aleatorios en el tiempo, nos muestra una escena y en el capítulo siguiente ya hemos avanzado en el tiempo y aparece otra situación y otro contexto,  por poner un ejemplo,  asistimos a la presentación del novio a la familia, pero nos saltamos la boda, y poco después, se nos cuenta  la noche de luna de miel en el Ritz. Este recurso narrativo es muy positivo pues provoca rapidez y agilidad a la historia, la autora no se detiene en detalles ajenos a lo esencial, solo nos muestra lo relevante y ello da brío y fluidez a la obra.

El lenguaje es muy sencillo y coloquial lo que supone otro aspecto más en favor de la  ligereza y superficialidad de la narración.

En mi opinión lo positivo de esta obra es precisamente eso, su sencillez y su ritmo ágil lo que la convierte en una novela de muy fácil lectura, pero por otro lado también he de decir que me parece una novela más, del montón, de las que abundan en el mercado editorial, que carece de originalidad, de sorpresa, de arte literario, que su lectura no me aporta nada nuevo, que dentro de unos días la habré olvidado y no me dejará ninguna huella.

La considero recomendable solo como pasatiempo, como entretenimiento pero que no supera  el listón de los lectores más críticos, de  los que buscan en la literatura algo más que una simple historia de amor, de los  que consideran la literatura como un arte en sí mismo.

 

 

viernes, 5 de octubre de 2012


DIEZ CONSEJOS INFALIBLES PARA QUE LOS NIÑOS ODIEN LOS LIBROS

Extraído de “Guía práctica para hacer hijos lectores” de Joan Carles Girbés

 
1.   Cuando empiecen a leer en voz alta, interrúmpelos constantemente para marcarles sus errores. A ti también se te quitarían las ganas de seguir leyendo.

2. Oblígales a leer. Nada más eficiente que una simple palabra, “lee”, para conseguir el efecto contrario.

3. Menosprecia sus gustos y no respetes su criterio. ¿Qué es mejor, que lean lo que les gusta o que no lean?

4. Imponles lecturas. Esa novela que tanto te gustó a su edad no tiene por qué ser de su agrado.

5. Pídeles que te hagan un resumen. No dejes que asocien los libros con los deberes.

6. Controla todo lo que leen. Interesarse no significa examinarlos e interrogarlos.

7. Recuérdales los beneficios de leer. “Los niños que leen sacan mejores notas, como tu amigo”… y el chaval perdió las ganas de leer y tomó manía al amigo.

8. Relaciona los libros sólo con los deberes. Un libro no ha de ser solo un instrumento para aprender cosas.

9. Castígalos sin tele por no leer. Convirtamos la tele en nuestro aliado: ¿cuántas películas infantiles se basan en libros?

10.    Exígeles lecturas inadecuadas. No por ser bueno y correcto es adecuado a su edad o estado madurativo.

Sobre la lectura y la superficialidad


A continuación expongo unas palabras extraídas de un interesante artículo firmado por Ángel  García Galiano titulado Elogio de la lectura” refiriéndose a la falsedad y superficialidad del mundo en que vivimos y al peligro de caer bajo la influencia de una especie de “pseudocultura “ vana e inútil.
"La neocultura  posmoderna no predica aprehender, reposar, meditar y asumir lo leído para vivir más hondo, más humano y más feliz, sino que, muy contrariamente, consiste en hablar de, esto es, estar a la última, presumir en las reuniones, citar a todos los autores de la lista de ventas, caer, en definitiva, en la más triste de las ignorancias, la pedantería. El neoculto, también llamado papanatas, confunde al buen escritor con el escritor de éxito, la sabiduría con la publicidad, la belleza con la moda, el arte literario con la venta de libros y la calidad literaria con las veces que el autor sale en los programas de la tele…

El que, en cambio, lee por el mero prurito de querer estar a la última se parece a ese otro que en un viaje fascinante, por ejemplo a las pirámides del Nilo, en vez de contemplar el maravilloso espectáculo que se despliega ante sus ojos, se afana en la tienda de recuerdos comprando postales y piramiditas para presumir de haber estado allí. Es el que viaja no para haber ido, sino para contarlo. Ahí se cifra, precisamente, la diferencia entre el viajero  y el turista; el primero viaja siempre hacia uno mismo, mar adentro, va para ir, para enriquecerse espiritualmente; el turista, en cambio, es el que va para volver, para envanecerse con el cuento de las presuntas maravillas que, juraríamos, se ha perdido, afanado en la tienda de los souvenires, regateando una figurilla con el mercachifle de turno.

También en el viaje de la literatura se dan las dos categorías, turistas y viajeros. Seamos de estos últimos. Acudamos al libro como un encuentro

amigable de deleite sin prisas. No se trata de leer por leer, de pasar páginas y de llegar a la última […]  se trata de que la aventura sea fructífera y enriquecedora […] porque la lectura es el viaje más hermoso…"

 

 

martes, 25 de septiembre de 2012

EL BANQUERO ANARQUISTA Y OTROS CUENTOS DE RACIOCINIO. Fernando Pessoa


El banquero anarquista es el cuento más importante de esta colección caracterizada porque el desarrollo de las historias se fundamenta sobre una lógica deductiva que, a través de una argumentación  en apariencia sólida, conduce al lector hacia donde el escritor pretende. 

El protagonista comienza aclarando lo que es ser anarquista y dice por ejemplo que “es el que se rebela contra la injusticia de que nazcamos desiguales socialmente” y añade más adelante “los anarquistas queríamos para nosotros y para los demás, para la humanidad entera, una sociedad nueva, libre de todos esos prejuicios, que hacen a los hombres desiguales artificialmente y les imponen inferioridades, sufrimientos, estrecheces, que la Naturaleza no les había impuesto.”  

Luego poco a poco, con pausas intencionadas para que su interlocutor y con él el lector puedan asimilar los razonamientos que  expone,  el banquero va argumentando que después de luchar unido a otros que piensan como él, se dio cuenta de que no había forma de librarse de la tiranía que supone el que en todo grupo de personas haya unos que se imponen a otros, que sin pretenderlo quizás, aniquilan la libertad y ejercen presión sobre otros, algo que ciertamente debían rechazar. Por eso decidió seguir el camino de la búsqueda de sus ideales anarquistas en solitario y sigue argumentando hasta llegar a la conclusión de que la mejor forma es librándose de la influencia nefasta de ciertas ataduras sociales como es el caso del dinero por lo que se convierte en banquero y rico.

En realidad todo es una falacia porque la concatenación de razonamientos y deducciones que pretende el banquero a veces no se asienta sobre una base verdadera.   

Todo este andamiaje  dialéctico tan bien construido resulta al final insatisfactorio porque a pesar de todo el banquero no se ha librado de la totalidad de las ficciones sociales como él las llama, aunque él esté convencido de que sí. Sigue siendo una pieza más del capitalismo al que intenta derribar.

Es de destacar la originalidad del cuento, su maravilloso montaje argumental y lo bien que están hilados los razonamientos entre sí, cómo de uno el autor nos conduce a otro para tejer esa falsa verdad de que el protagonista es un anarquista en la teoría y en la práctica.

El segundo de los cuentos es “Una cena muy original” donde también consigue Pessoa mantener magistralmente el misterio y la expectación hasta el desenlace de la historia con su prosa rica en matices y en juegos de palabras.

Los demás cuentos han sido en su mayoría reconstruidos por los editores pues Fernando Pessoa los dejó inacabados. Murió prematuramente cuando contaba solo con 47 años.

Mediante la lectura de estos cuentos de raciocinio he descubierto a este escritor portugués y me ha parecido que maneja a la perfección el arte de la escritura. 

lunes, 24 de septiembre de 2012

EL CUADERNO DORADO. Doris Lessing

El cuaderno dorado es el libro más característico de Doris Lessing, ganadora del Premio Nobel de Literatura de 2007. Es un libro profundo, denso que, parece ser, tiene mucho de autobiografía.

La protagonista es Anna Wulf (en muchos aspectos, la misma Doris Lessing), una mujer joven, divorciada y con una hija pequeña, escritora, feminista, comunista y, por supuesto, mil cosas más.  Es una mujer inteligente que lucha en su día a día por salvarse de los convencionalismos demostrando que es muy difícil la consecución de un estado personal verdaderamente libre.

Anna plasma sus vivencias, o más bien su conciencia crítica y compleja, llena de contradicciones en cuatro cuadernos distintos

El cuaderno negro contiene sus experiencias y pensamientos como escritora de una única novela de gran éxito, pero que ahora se encuentra atrapada en su incapacidad para seguir escribiendo

El cuaderno rojo está dedicado a su etapa de militante comunista. Resulta interesante su punto de vista de los conflictos internos de un partido político 

El cuaderno amarillo usado para las historias que Anna se inventa, pero con un parecido muy fiel a su realidad; cambia los nombres a los personajes, pero en el fondo el lector reconoce quién es quién en la mente de la escritora.

El cuaderno azul que pretende ser un diario fidedigno de su vida y sus relaciones con su hija, su exmarido, sus amantes posteriores y su amiga Molly.

Pero Anna se da cuenta de que en esos cuatro cuadernos su verdadera personalidad no resulta reflejada porque aparece fragmentada y ella no se reconoce en ellos, por lo que decide abandonarlos y escribir sólo uno: El cuaderno dorado.

Y engarzando todos estos retazos vitales aparece otra historia que se va intercalando: Mujeres libres.

Como digo la novela es compleja  y abarca una gran cantidad de hilos temáticos analizados con sentido crítico y profundo. Entre los temas más representados estarían el feminismo, el comunismo, el psicoanálisis, el anticolonialismo y las luchas antirraciales, la interrelación psicológica, y también sexual, entre hombres y mujeres…

Lo cierto es que debido a la ya mencionada complejidad de la novela, estuve a punto de abandonarla en los primeros momentos de lectura, pero por otra parte había algo en ella que me atraía, pues no me resultaba aburrida, sino más bien compleja, profunda, enigmática, pero por eso mismo retadora, y finalmente me he alegrado de acabarla, aunque tengo la impresión de que se me han escapado muchos matices y necesitaría una relectura pausada y tranquila, pero por ahora eso no va a ser posible, así es que quizás más adelante…

 

  

martes, 4 de septiembre de 2012

LECCIONES DE POESÍA PARA NIÑOS INQUIETOS. Luis García Montero



Un intento de Luis García Montero por acercar la poesía a los niños, y también a los adultos miedosos de conocerla por considerarla difícil y elitista.

La idea central y que se repite a lo largo de las páginas es que para ser poeta, sobre todo hay que aprender a mirar de forma creativa e imaginativa y muy personal.

El libro proporciona a los niños unas nociones muy básicas sobre lo que son las metáforas, la prosopopeya o la metonimia, y sobre la importancia de la rima, el tiempo y la musicalidad de la poesía.

Otro valor positivo añadido son las explicaciones sencillas y sugerentes de la visión poética de la vida. Así por ejemplo me ha parecido muy original la imagen del idioma como si fuera un instrumento musical que el poeta manipula para hacer sus composiciones poéticas o la definición del diccionario como ese libro que es la gran memoria de las palabras o  la idea de la memoria como algo que siempre va con nosotros como un amigo amable, pero muy fantasioso, que nos cuenta la vida a su modo y juega con la realidad, llamándonos la atención en pequeños detalles, olvidando otros, cambiando el tamaño de las cosas.

La poesía es lo que los lectores deciden que sea, la han de hacer suya, por eso el autor aconseja que “nunca leas creyendo que hay solamente una verdad oculta en los versos y que tienes la obligación de descubrirla […] Eres tú el dueño del poema”.

Y por último una definición: la poesía es un barco que nos lleva hasta nosotros mismos.
Y unos versos propios

¡Cómo resplandece

el interior del alma!

¿Qué amplio horizonte
cuando te tengo cerca!
 


jueves, 30 de agosto de 2012

CARTAS CRUZADAS. Markus Zusak


La anterior novela de Markus Zusak, La ladrona de libros me encantó, hace unos meses me topé con Cartas cruzadas del mismo joven autor australiano, leí la sinopsis del argumento y enseguida decidí adquirirlo y leerlo.  Efectivamente, no me ha decepcionado.

Estamos ante una bonita historia que nos lleva a conocer a Ed Kennedy, un joven taxista que lleva una vida normal y corriente, sin ambiciones, hasta que involuntariamente se ve envuelto en un juego sorprendente que hará  dar un giro a su existencia. Ed se convierte en una especie de quijote, aunque eso sí,  menos voluntarioso y más mediocre que nuestro héroe nacional.

Los personajes que aparecen en la novela representan a seres vulgares, con sus virtudes  y sus muchos defectos, pero humanos a fin de cuentas que es lo importante, y como tales humanos, dignos de mejorar y crecer como personas.

El mensaje de la novela es que es fundamental tomar las riendas de lo único que poseemos, nuestra propia existencia y actuar ante las injusticias que nos rodean y que a veces ni siquiera vemos porque no nos fijamos, porque pasamos de puntillas ante lo que pasa en nuestro entorno.  Hay que escarbar para encontrar y solucionar problemas.

Cartas cruzadas  nos transmite la idea de que seremos más felices si nos implicamos en ayudar a los demás, de que la solidaridad y el compromiso nos hace definirnos y perfeccionarnos como personas ante los ojos de los demás, pero sobre todo ante nuestros propios ojos.

Es de destacar el estilo narrativo ágil, conciso y directo; el protagonista de la novela se dirige al lector en primera persona lo que propicia una cierta cercanía entre ambos.

En fin, me ha gustado y me ha entretenido esta sencilla historia. Incluso en ciertos pasajes, (como por ejemplo el caso de Marv y su secreto más íntimo y personal)  ha conseguido emocionarme, lo que por otra parte no es tan difícil.

 

jueves, 23 de agosto de 2012

LOS INVITADOS DE LA PRINCESA. Fernando Savater


Como declara el autor en la dedicatoria, esta obra pretende ser un  ingenuo homenaje a Boccaccio, Chaucer… y Jean Ray.   Efectivamente esta novela, imitando la estructura del Decamerón de Boccaccio, Los cuentos de Canterbury de Chaucer,  y Los últimos cuentos de Canterbury de Jean Ray, está compuesta por siete narraciones independientes que solo tienen en común el marco en el que se narran, en este caso un congreso internacional sobre la cultura en la isla de Santa Clara.

Durante la semana que dura la concentración, los protagonistas y a su vez autoridades del mundo de la cultura se encuentran atrapados en la isla como consecuencia de la erupción de un volcán que impide el tránsito aéreo.  Los hechos ocurridos solo son la plataforma base para el desarrollo de las historias narradas, que son:

Como una cabra: un escritor se escapa a una isla perdida para poder escribir su novela

Cerrado por defunción: sobre la muerte misteriosa de un rico empresario en su despacho y los intentos de la policía por resolver el caso y encontrar al supuesto asesino.

Examen de selectividad: sobre las difíciles relaciones de una profesora en su papel de madre con su hija adolescente enganchada a las nuevas tecnologías.

Purasangre: se exponen los infructuosos intentos de un maduro experto en carreras de caballos por  conquistar el amor de una joven.

Plan de vuelo: se cuenta la relación de un viejo profesor y un alumno árabe que secuestra un avión en pleno vuelo.

La cacería del ciempiés: un escritor de historias de terror cuenta su relación con una sirvienta cuando era un niño de doce años y cómo esa experiencia lo marcó.

Turno de noche: una policía intima con el narrador y le cuenta un caso de un traficante de arte  en un entorno muy turbio y violento.

Con el epílogo se cierra la novela y las peripecias del periodista que sirve de hilo de conductor a la obra.

A lo largo de esta entretenida novela Fernando Savater va dejando constancia de sus valiosas opiniones sobre muy diversos temas de actualidad como pueden ser el papel de la filosofía, la ética y su esencia, el terrorismo, la decadencia de la educación y sus valores, el patriotismo lingüístico, la importancia de la lectura, la atracción fatal de las nuevas tecnologías, las relaciones entre padres e hijos o entre distintas generaciones,  la descarada y ciega sumisión al poder, la bajeza de muchos “semiprofesionales” si se dan las circunstancias adecuadas, etc.

Y para finalizar unos párrafos significativos extraídos de la obra:

Supongo que el principal problema  de la educación actual es que a los educandos les falta la humildad de reconocer que unos no saben y otros si, paso previo para aceptar lecciones […] cunde la disparatada convicción de que todas las opiniones son igualmente válidas y que los ignorantes pueden enorgullecerse de su ignorancia con igual derecho que los sabios de su sabiduría […] El asno se sacude las tradicionales alforjas y así se convence de que ya no es un burro, sino un corcel salvaje de las grandes praderas.

El fundamento de la ética es la compasión por todos los seres capaces de padecer dolor.

El ejercicio crítico de la razón parte de la duda y suele volver a desembocar en ella.

La vejez es fundamentalmente soledad.

Lo que nos corrompe políticamente no es la pasión de mandar sino el afán de obedecer.

Novela muy amena y entretenida, una buena lectura para los largos días del verano con el añadido de propiciar la reflexión sobre ciertos aspectos de la naturaleza humana.  Recomendable.