martes, 22 de abril de 2014

ROJO Y NEGRO. Stendhal


Título: ROJO Y NEGRO
Autor: Stendhal,  Henri Beyle (1783 – 1842) 
Traducción, introducción y notas: Juan Bravo Castillo
Editorial: Espasa Calpe
Colección: Centenario
Fecha: 1998
Páginas: 702
ISBN 84-239-8694-2
Stendhal, seudónimo utilizado por Henri Beyle (1783 – 1842),  es uno de los escritores clásicos más valorados y reconocidos por la crítica  literaria francesa y europea, siendo Rojo y negro la más conocida de sus obras junto a  La cartuja de Parma.
Rojo y negro  se publicó por primera vez en 1830 y la trama argumental aparece muy bien entretejida en el contexto histórico de su época,  los años treinta del siglo XIX en Francia. La novela refleja desde el crítico punto de vista del autor los principales acontecimientos sociales y políticos de una etapa de transición de los últimos años de la Restauración borbónica. De hecho en  la novela son abundantes las alusiones a hechos y personajes concretos de la historia francesa en el terreno político, artístico, intelectual y social, tanto que el lector a veces se pierde en lo anecdótico, en los detalles y guiños del escritor.
Julián Sorel, el protagonista de esta gran novela, es un joven provinciano pobre, pero también inteligente, ambicioso, orgulloso, altivo y sobre todo con un peculiar y profundo sentido del honor. Consigue escalar puestos en la jerarquía social gracias a ciertas amistades y sobre todo gracias a su carismática personalidad y a la atracción que suscita en dos mujeres de la alta sociedad, la señora de Rênal y la señorita Matilde de La Mole.
La novela se sitúa a caballo entre el Romanticismo y el Realismo.
Una novela es un espejo que se pasea por un ancho camino. Unas veces refleja el cielo azul, otras el fango de los cenegales del camino. ¿Por qué acusar de inmoral al hombre que lleva el espejo en su mochila? ¡El espejo refleja el fango y  acusáis al espejo!
Se ha definido también como una novela psicológica pues efectivamente asistimos a las tribulaciones de Julián y de sus dos amantes en medio de unos hechos históricos bien documentados. Stendhal consigue involucrar al lector en los pensamientos más íntimos y polémicos de estos tres personajes que se debaten entre la razón y la pasión, entre el ser y el deber ser, en un ambiente de intrigas amorosas, de corrupción política y moral, de intereses contrapuestos e hipocresía.
Algunos críticos han supuesto que el título, Rojo y negro, podría hacer referencia a los colores de los uniformes de dos instituciones a través de las cuales se podía alcanzar la gloria y el poder terrenal en la época de la obra, el rojo del ejército y el negro del clero. No faltan las críticas abiertas a las malas artes de ciertos arribistas que utilizan  la carrera clerical como una forma de ascenso rápido  al poder, como tampoco faltan las críticas a la nobleza más rancia, superficial  y reaccionaria de la Francia del siglo XIX.
Sin duda Rojo y negro es una gran obra clásica muy recomendable que no puede faltar en la biblioteca de un amante de la narrativa por su calidad, por su atemporalidad en cuanto al comportamiento del ser humano y por lo que significa en la historia de la Literatura. Sin embargo también es cierto que es una novela de su tiempo, tan imbricada en su contexto político decimonónico que puede resultar tediosa para muchos de los lectores del siglo XXI.

lunes, 7 de abril de 2014

La importancia de una buena corrección

¿Cómo es posible que salga a la luz un libro sin la correspondiente y tan necesaria, a veces, corrección ortotipográfica?
¡Qué mala impresión causa en el lector un poco exigente leer un libro que pudiera ser bueno, pero que no lo es por falta de corrección y revisión!
¿Cómo es posible que una editorial lo permita acabando así con su propio prestigio y el del autor?
¿Tan difícil es hacer bien las cosas? No lo entiendo.
 

miércoles, 2 de abril de 2014

LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO. Stephen Chbosky

Título: LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

Título original: The perks of been a wallflower

Autor: Stephen Chbosky
Traducción: Vanesa Pérez-Sauquillo
Editorial: Alfaguara
Fecha: 2012
Páginas: 257
ISBN 978-84-204-0354-0
Género y tags: Literatura juvenil – Realismo - Adolescencia
Edad recomendada: A partir de catorce años

Charlie se encuentra bastante solo en su primer año de instituto y después de que su mejor amigo se haya suicidado. Pero las cosas empiezan a cambiar cuando conoce a Patrick y Sam, mayores que él pero con los que congenia desde el primer momento. Ellos lo introducen en un nuevo grupo de amigos y lo llevan de la mano a la hora de traspasar la invisible frontera que separa  la infancia con su carga de ingenuidad de la madurez consciente y responsable. 
La grandeza de la novela está en la personalidad del protagonista.  Charlie es un chico distinto, muy especial, tímido, inteligente, sincero, bueno,  leal y con una amable visión del mundo que  él mismo expone en primera persona. Consigue hacerse querer por el lector que poco a poco lo va conociendo y comprendiendo conforme avanza en la lectura.
Los demás personajes, tanto los miembros de su familia, como sus amistades y conocidos también están muy bien perfilados aunque su principal función es la de servir de pilares y contrapuntos para mostrar y configurar el retrato del protagonista que todo lo llena con su peculiar personalidad.
En cuanto a la estructura de la obra hay que decir que está dividida en cuatro partes y que no es casual el hecho de que esté escrita en forma epistolar puesto que las cartas dirigidas personalmente a un lector ficticio, al que se dirige como  “Querido amigo”,  implican una cercanía y una intimidad difícil de conseguir de otra manera. Con ello también se consigue ese tono  íntimo y sincero con el que el protagonista comparte sus vivencias más personales, sus deseos, sus inquietudes y también  sus miedos.
Las cartas están fechadas cronológicamente  y abarcan un periodo de tiempo que va desde el 25 de agosto de 1991 hasta el 23 de agosto de 1992. Un año de transición y cambios en la vida del protagonista.
Resulta una novela curiosa e interesante para todos los lectores aunque especialmente para los jóvenes por muchos motivos, siendo solo uno de ellos el hecho de que aparezcan en ella casi todos los temas que preocupan y ocupan la vida de los adolescentes de hoy: el descubrimiento del amor, la amistad verdadera, el sexo, la homosexualidad…  y también el lado oscuro de la realidad, la violencia, el aborto, las drogas, la pederastia, los malos tratos, la violencia contra las mujeres… Temas en algunos casos delicados  pero que el autor ha sabido tratar con naturalidad y sin excesos innecesarios logrando así acercar la lectura a los intereses y gustos de los adolescentes.
Un atractivo más de la novela son las citas de libros, canciones, películas e incluso series de televisión sobre las que Charlie comparte  sus impresiones con el lector como si de un amigo íntimo se tratara.
Una novela sencilla, entretenida  y emotiva que merece la pena leer. Además puede resultar muy adecuada para fomentar el hábito lector entre los jóvenes más reacios a la lectura.
Algunas citas:
. Solo necesito saber que alguien ahí fuera escucha y comprende y no intenta acostarse con la gente aun pudiendo hacerlo. Necesito saber que existe gente así.
. Y creo que ellos comprendían. Nada en concreto, en realidad. Simplemente, comprendían. Y creo que es todo lo que puedes llegar a pedirle a un amigo.
. La película en sí era muy interesante, pero no creo que fuera muy buena porque no me sentí distinto cuando acabó.
. No puedes quedarte ahí sentado y poner las vidas de todos los demás por delante de la tuya y pensar que eso cuenta como amor. Sencillamente, no puedes. Tienes que hacer cosas […] No lo sé, como agarrarles las manos cuando llega la canción lenta, para variar. O ser el que le pide salir a alguien. O decirle a la gente lo que necesitas. O lo que quieres…
. No hablamos de nada serio ni superficial. Solo estábamos juntos. Y eso bastaba.

Aslepp. The Smiths. Vídeo de youtube
Una de las canciones preferidas de Charlie y que tiene que ver con el contenido de la novela. Charlie dice textualmente: Hay una canción llamada Asleep que me gustaría que escucharas

 

viernes, 28 de marzo de 2014

TERROR EN LA RED 1. El chico que vivía encerrado en una habitación. Álvaro Colomer y Antonio Lozano


Título: TERROR EN LA RED 1. El chico que vivía encerrado en una habitación
Autor: Álvaro Colomer y Antonio Lozano
Editorial: Edebé
Colección: Terror en la red 1/3
Fecha: 2012
Páginas: 205
ISBN 978-84-683-0716-9
Género y tags: Literatura juvenil – Aventura - Suspense
Edad recomendada: De once a catorce años

Nerea, la protagonista de esta historia de suspense e intriga, se ve envuelta en una serie de aventuras tras la desaparición, en extrañas circunstancias, de su hermano Alex. Gracias a la ayuda de un amigo, al que conoce a través de una red social, logrará frustrar los planes malvados de una enigmática secta cuya misión es acabar con las nuevas tecnologías en general y las redes sociales en particular.
Los personajes están muy bien caracterizados, sobre todo el nuevo amigo de Nerea, que es quien da título al libro, “el chico que vivía encerrado en una habitación”. Derek, que así se llama, es el otro pilar de la historia, y se nos presenta como un chico carismático y extraño, características que se adecúan perfectamente a la ambientación de misterio que se pretende en la novela, que aporta su grado de intriga y que despierta la curiosidad del lector.
Resulta todo un acierto la combinación de dos de los temas más atractivos para los lectores a los que va destinada la obra, me refiero al suspense y a las nuevas tecnologías, en este caso los chats y la red social Facebook (aunque no sea ésta, ni mucho menos, la red preferida por los adolescentes).
Muy acertadamente el tema de las nuevas tecnologías aparece en la novela visto desde sus dos caras opuestas; por un lado se destaca sus virtudes y utilidades como medio de información y comunicación rápida e instantánea y por otro lado, se expone sus peligros cuando es utilizada por gente desequilibrada que encuentra en estos medios una vía perfecta para cometer actos delictivos aprovechando la clandestinidad y el anonimato que los caracteriza.
El desarrollo de la trama también resulta interesante y ameno, con altibajos a lo largo de las páginas. El comienzo de esta novela para adolescentes es muy atractivo, promete mucho en el primer capítulo, donde los autores han conseguido despertar el interés del lector, pero después va perdiendo tensión por la mitad del libro para volver con fuerza en la última parte, que se vuelve más dinámica y donde predomina la acción trepidante que nos conduce al bien logrado desenlace.
Terror en la red 1. El chico que vivía encerrado en una habitación es una buena novela juvenil que se lee bien, aunque quizás hubiese estado mejor con menos páginas, más diálogo y párrafos menos extensos, teniendo en cuenta la edad de los lectores para los que está recomendada la lectura de esta historia. 

Lectura compartida con el club de lectura juvenil del IES Torre Olvidada Ha  merecido la pena y además estoy segura de que esta novela leída en solitario por los chicos y chicas que conforman el club se hubiese disfrutado mucho menos de lo que lo hemos hecho compartiendo comentarios y  opiniones sobre ella. Ese es el plus que aportan los clubes de lectura que  sin duda son una magnífica herramienta para fomentar y consolidar el hábito lector, tan necesario para la completa formación de nuestros adolescentes.

viernes, 28 de febrero de 2014

AGOSTO, OCTUBRE. Andrés Barba


Título: AGOSTO, OCTUBRE
Autor: Andrés Barba
Editorial: Anagrama
Fecha: 2010      
Páginas: 146
ISBN 978-84-339-7216-3
Una novela corta y perturbadora sobre un adolescente en plena etapa rebelde, provocadora y transgresora (caminó hacia la ría porque no se debía caminar hacia la ría). El  joven Tomás, que así se llama el protagonista, rememora un verano en que se ve envuelto en situaciones comprometedoras que le hacen traspasar una barrera intolerable.
La novela nos ofrece el conmovedor  retrato psicológico de un joven en pleno proceso de transformación hacia la madurez, en pleno proceso de construcción de su yo, en el momento crucial en que se está en la cuerda floja entre el camino correcto, para el que ha sido educado, y  el camino de la transgresión y la amoralidad, al que se ve arrastrado.
Asistimos, de la mano del autor, al despertar de Tomás  a la violencia, a las drogas, al deseo sexual, a la certeza de la muerte, a la atracción del riesgo. Aparece en la obra muy acertadamente la importancia del poder del grupo como fuerza  arrolladora de la voluntad individual.
Si la primera parte de la novela nos muestra el pecado, la segunda nos acerca a la necesidad de redención, de asumir y reparar las consecuencias negativas derivadas de unos actos, con el fin de  conseguir la aniquilación del remordimiento y obtener el perdón por y para uno mismo.  
Andrés Barba, autor al que a partir de ahora tendré muy en cuenta, porque me ha sorprendido muy gratamente, se ha servido de un estilo intimista, caracterizado por la sobriedad y en algunos pasajes, por el lirismo. Agosto, octubre ha resultado ser una gran novela, muy digna y recomendable por muchos motivos, por ejemplo por lo que tiene de revulsivo y por su capacidad de hurgar en la conciencia humana.

martes, 11 de febrero de 2014

WESTWOOD. Stella Gibbons


Título: WESTWOOD
Autor: Stella Gibbons
Traducción: Laura Naranjo y Carmen Torres García
Editorial: Impedimenta
Fecha: 2012 (cop. 1946)
Páginas: 460
ISBN 978-84-15130-21-5
La célebre autora británica Stella Gibbons (1902-1989) publicó esta novela en 1947, quince años después de su obra más conocida y mejor acogida por la crítica, La hija de Robert Post.
Westwood es un claro ejemplo de literatura inglesa donde  acompañamos a Margaret Streggles, la joven protagonista,  en su desarrollo personal y psicológico. Ella es una maestra romántica, soñadora, responsable y generosa, con aspiraciones culturales, pero también resulta un poco sosa y aburrida.
La novela comienza cuando ella y su convencional familia de clase media se trasladan a vivir a Londres donde pretende cumplir su sueño de introducirse en el ambiente artístico e intelectual de la ciudad. Efectivamente allí conocerá al famoso dramaturgo señor Challis, a su yerno, el pintor de moda Alex Niland y a los demás miembros de la familia cuya influencia irá propiciando su despertar a la realidad y su maduración personal.
Margaret admira e idealiza tanto a esta familia que,  ante los ojos atónitos del lector,  a veces se comporta como una perfecta idiota y ni siquiera reacciona cuando cae víctima de la sumisión y la humillación.  Menos mal que  a lo largo de la novela va madurando y aprendiendo a base de pequeños fracasos y desilusiones que le hacen bajar de las nubes y abrir los ojos a la realidad.
El contrapunto está en su amiga Hilda, muy diferente a ella, alegre, divertida, despreocupada y con una rica vida social y sentimental. Y en una especie de triángulo, si no amoroso, sí al menos  afectivo, está el señor Challis, culto, un poco arrogante, engreído y altanero que subestima a los demás, pero que se vuelve infantil y vulnerable cuando se trata de seducir a bellas jovencitas.
La novela se desarrolla con el trasfondo histórico del bombardeo de Londres durante la Segunda Guerra Mundial, aunque la verdad es que la guerra ocupa un muy segundo plano, es sólo un telón de fondo pues  los personajes pretenden llevar una vida normal.
Westwood posee todos los ingredientes típicos y tópicos de la cultura británica, el omnipresente té, la jardinería, el clima, las fiestas domésticas, la vida cultural y la naturaleza tan presentes en la vida londinense.
Es muy importante la ambientación de la novela plasmada en descripciones minuciosas sobre la flora, el paisaje, los bosques y paseos que abundan en la ciudad.
Westwood es una novela de estilo elegante y a la vez, sencilla y amena, con una historia muy bien contada, que se deja leer fácilmente y que recuerda a las típicas novelas costumbristas de finales del siglo XIX.  Por todo ello es una lectura recomendable a pesar de que no destaca ni sorprende en ningún aspecto concreto.

jueves, 6 de febrero de 2014

INTEMPERIE. Jesús Carrasco


Título: INTEMPERIE
Autor: Jesús Carrasco
Editorial: Seix Barral
Fecha: 2013
Páginas: 221
ISBN 978-84-322-1472-1

El argumento de esta novela no puede ser más sencillo y escueto, nos cuenta la fuga desesperada de un niño que tendrá que aprender a sobrevivir en una solitaria llanura en época de sequía.  En su deambular fugitivo por el páramo encuentra fortuitamente a un viejo cabrero que lo acompañará en su desesperación.
Intemperie es también, en cierto sentido, una novela de superación personal, de maduración, como bien reflejan estas palabras extraídas de la obra.
La intemperie le había empujado mucho más allá de lo que sabía y de lo que no sabía acerca de la vida. Le había llevado hasta el mismo borde de la muerte y allí, en medio de un campo de terror, él había levantado la espada en lugar de poner el cuello. Sentía que había bebido la sangre que convierte a los niños en guerreros y a los hombres, en seres invulnerables.
Los personajes son escasos pero bien perfilados y contundentes y actúan como el verdadero armazón de la historia. El protagonista es el niño que escapa de su casa y de su familia y aunque no sabemos exactamente cuál es el motivo, lo podemos fácilmente intuir gracias a las pistas que el autor va esparciendo a lo largo de las páginas del relato. Luego está el viejo pastor, callado y hermético como el campo, otra incógnita que se convierte en el transmisor intuitivo de una sabiduría primitiva y rústica. El tercer personaje importante es el alguacil, el perseguidor implacable y tirano que, acompañado de sus ayudantes, es el contrapunto de esta brutal historia.
Por otro lado es esencial para la configuración de la novela, y tan  importante como los personajes,  el papel representado por el paisaje natural en que se desarrolla. Intemperie es un título muy acertado para la obra porque sugiere lo que hallamos en el interior, un mundo rural duro y austero, donde se imponen las leyes de la Naturaleza,  una  naturaleza que aquí se nos presenta en su versión  inhóspita y despiadada.
Otro de los aspectos atractivos de la novela de Jesús Carrasco es el manejo de la elipsis, tanto en la forma como en el contenido. En la forma porque no hay referencias toponímicas ni temporales que nos permitan ubicar la novela con precisión, ni siquiera conocemos los nombres de los personajes. En el contenido, porque la información es sustituida muy hábilmente por la suposición, la sugerencia en torno a lo que rodea a la espina dorsal de la historia, nada sabemos del motivo exacto de la huida, de la vida anterior del pastor o de las relaciones precedentes de éste con el representante de la autoridad. Es todo un logro de la novela el hecho de que el silencio sea tan elocuente o más aún que las palabras. Austeridad en el fondo y en la forma, reforzada con una intencionada escasez de diálogos y de acción.
Sin embargo a pesar de la desnudez de la trama, a pesar de que no hay acción y de que el ritmo es más bien lento, el argumento consigue atrapar la atención del lector y despertar su curiosidad.
El autor se vale de un estilo narrativo sin adornos ni artificios, que huye de lo superfluo, un estilo sobrio y poético donde predominan las frases cortas y precisas y sin embargo cargadas de significado, donde no se nombra directamente sino que se sugiere de forma sutil.
La visión que el muchacho tenía de la llanura desde aquella sombra miserable se volvió acuosa. Las leves ondulaciones del terreno, los restos de la acequia y las montañas a las que se dirigían se deformaron en sus ojos.
También es importante la riqueza del vocabulario empleado, con abundancia de términos precisos, propios del mundo rural en general y de la ganadería en particular.
Intemperie es una gran novela que cala en el lector. El autor ha conseguido entretejer una historia muy bien contada, con fuerza y realismo, gracias entre otras muchas cosas, a la ya citada perfecta simbiosis entre la forma y el fondo. Todo un ejemplo de buena literatura que enriquece y hace grande este arte de la narración.
Otras obras del autor en este blog:


martes, 21 de enero de 2014

CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Gabriel García Márquez


Título: CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Autor: Gabriel García Márquez
Editorial: Debolsillo
Fecha: 2012
Páginas: 495
ISBN 978-84-9759-220-8
Cien años de soledad del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura en 1982, Gabriel García Márquez, se publicó por primera vez en Buenos Aires en 1967. Actualmente está considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal y de hecho es una de las novelas más traducidas y leídas en español.  

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Con este prometedor comienzo nos adentramos en el universo Macondo, desde su fundación por un grupo de familias encabezado por el imaginativo José Arcadio Buendía hasta su desolador declive, protagonizado por el último eslabón de la estirpe legendaria.
Es una novela densa y profunda con diversos niveles y estratos de lecturas paralelas en la que asistimos a la prodigiosa historia de la familia Buendía a través de una trama rica y compleja donde los personajes, junto al desarrollo histórico y político de la aldea, sirven de eje para estructurar  la obra por medio de la narración hacia adelante y hacia atrás hasta configurar la escena completa de los hechos. Son frecuentes los adelantos de acontecimientos, a veces a través de presagios de ciertos personajes porque, como repite insistentemente Úrsula, uno de los personajes más atractivos y fundamentales de la obra, parece que el tiempo da vueltas en redondo.
La complejidad de la trama viene dada también por la gran cantidad de personajes y la repetición de nombres y caracteres psicológicos, por lo que resulta conveniente y útil  tener a mano un árbol genealógico que nos sirva de guía para no perdernos en el laberinto de historias que enriquecen la obra.
En Cien años de soledad  coexisten dos tipos de personajes, los excéntricos, fantasiosos, soñadores y aventureros, a los que Úrsula identifica con los llamados “José  Arcadios”,  y los más sosegados, tranquilos y lúcidos, los “Aurelianos”.  En cuanto a los personajes femeninos hay que decir que son geniales, destacando por encima de todos la ya citada Úrsula, la espina dorsal de la familia durante su larga existencia, la presencia sensata y lógica dentro del mundo desquiciado de los varones, la que tiene los pies en el suelo, la cuidadora y sostén de la unidad familiar;  también  están las sufridas esposas y  madres y hermanas , cada una de ellas con sus virtudes y sus manías y “ las otras”, las amantes Pilar Ternera y Petra Cotes que enriquecen la novela con su gran personalidad e inteligencia.  Por otro lado destaca  el omnipresente Melquíades que encarna los sueños y el progreso y que sobrevuela toda la obra con sus misteriosos pergaminos manuscritos,  origen y fundamento de la novela.
Como sabemos Cien años de soledad está considerada como el máximo exponente del realismo mágico, tendencia literaria donde lo fantástico, lo mágico y lo inexplicable se acepta sin más, como algo que no tiene explicación pero que forma parte también de la realidad, de lo cotidiano. Así asistimos a episodios levíticos de personajes como el padre Nicanor o Remedios la Bella que ascendió a los cielos a la vista de todos, o a la desaparición o cambios de lugar de objetos dentro de la casa, o a las apariciones de muertos que conviven en armonía con los vivos, entre otros hechos milagrosos.
Otro de los aspectos que enriquecen la novela es la diversidad temática. Hallamos entre sus páginas proyectos y sueños delirantes, utopía, magia, incesto, amor pasional, sequías y un gran diluvio, guerra, censura política, represión, sindicalismo, una epidemia de insomnio, orgullo, poligamia, premoniciones, presagios que se presentaban de pronto, en una ráfaga de lucidez sobrenatural, como una convicción absoluta y momentánea, pero inasible,  la soledad del poder,  la embriaguez del poder empezó a descomponerse en ráfagas de desazón. [El coronel Aureliano Buendía] extraviado en la soledad de su inmenso poder, empezó a perder el rumbo. […] Se sintió disperso, repetido, y más solitario que nunca. Había tenido que promover treinta y dos guerras, y había tenido que violar todos sus pactos con la muerte y revolcarse como un cerdo en el muladar de la gloria, para descubrir con casi cuarenta años de retraso los privilegios de la simplicidad.
En definitiva, las palabras se quedan cortas para expresar la riqueza que encierra esta exuberante novela caracterizada por su riqueza estilística pero también argumental, lingüística y visual, donde proliferan la hipérbole, los símbolos y las imágenes para conformar todo un mundo mágico, prodigioso e inexplicable que hace de Cien años de soledad una novela única y carismática de sorprendente belleza que transporta al lector a otro mundo, al inolvidable y mítico Macondo y su soledad centenaria.
Notas
. El texto en cursiva es extraído literalmente de la novela
. Lectura compartida con el club de lectura Camino Viejo 
. Leí esta novela por primera vez siendo muy joven y me sorprendió en el sentido de que me parecía rara, distinta y también triste. Ahora he vuelto a leerla gracias a la propuesta del club de lectura y he podido vislumbrar muchos matices que antes pasaron desapercibidos y mi valoración ha ganado muuuuuchos puntos. 

jueves, 2 de enero de 2014

¡¿Y PARA QUÉ SIRVE UN LIBRO?! Alfredo Gómez Cerdá


Título: ¡¿Y PARA QUÉ SIRVE UN LIBRO?!
Autor: Alfredo Gómez Cerdá
Editorial: SM
Fecha: 2011
Páginas: 135
ISBN 978-84-675-4812-9
En el preámbulo podemos leer:
Pero… ¡¿y para qué sirve un libro?! La mayor parte de las veces, el libro es introducido en una especie de abertura, entre otros libros, sobre un largo estante, donde permanecerá el resto de su vida, acumulando polvo y olvido. Pero, por fortuna, no siempre ocurre esto. Un libro no solo sirve como adorno en un mueble librería. Prueba de ello son las doce historias que vienen a continuación.
Efectivamente son doce relatos breves independientes pero a su vez unidos por el hilo conductor de la utilidad peregrina y azarosa que se le puede dar a un libro. En cada uno de dichos relatos el autor nos cuenta una historia sencilla desde un punto de vista humorístico y desenfadado. En conjunto es una lectura caracterizada por la creatividad y la frescura narrativa que el autor ha sabido imprimir a cada una de las anécdotas que recorren las páginas de este bonito libro.
Destacan las situaciones imprevisibles e imaginativas y sobre todo los finales sorprendentes e inesperados a veces. En muchos de los relatos  juega un papel decisivo la casualidad, el azar o la suerte.
A primera vista y dada la trayectoria literaria de Alfredo Gómez Cerdá, ¡¿Y para qué sirve un libro?! cabría catalogarlo como literatura infantil y juvenil, pero no es sólo un libro para ese sector, que también, sino que se adapta perfectamente a los gustos del lector adulto que es el que sabrá sacarle más partido a la esencia de cada relato.
¡¿Y para qué sirve un libro?! es una lectura ligera con un estilo muy atractivo, ameno y fresco que proporciona al conjunto un tono divertido e irónico y que además se lee en un rato, por lo que es recomendable para  lectores de cualquier edad.

lunes, 30 de diciembre de 2013

LA GANGRENA. Carmen Salisachs


Título: LA GANGRENA
Autor: Mercedes Salisachs
Editorial: Planeta
Fecha: 1975
Páginas: 536
ISBN 84-08-03920-2

Esta novela nos cuenta la historia de Carlos Hondero con un trasfondo histórico que recorre buena parte del siglo XX, concretamente desde la época de la dictadura de Primo de Rivera hasta el final del franquismo. La autora nos muestra el recorrido vital del protagonista inmerso en su contexto, a través de unas pinceladas de acontecimientos históricos muy bien perfiladas que van configurando ese telón de fondo que a su vez traspasa la frontera de la historia e influye y determina el devenir de la vida de las personas.

Carlos Hondero resulta ser un personaje carismático, contradictorio y complejo que a lo largo de su vida muestra diversas facetas de su carácter, siendo la ambición sin límites la que destaca por encima de todas y la que determinará su trayectoria vital. Su infancia está  marcada por un sentimiento de inferioridad que muy pronto, alentado por las expectativas de su madre y el amante de ésta, será superado y sustituido por un deseo ineludible de prosperar y medrar en la escala social de la época.
Mercedes Salisachs utiliza muy acertadamente la relación de Carlos con las distintas mujeres que han pasado por su vida para estructurar la obra, que resulta así dividida en capítulos cuyo título es un nombre de mujer. Es muy reveladora la relación de poder, rayando la tiranía, que establece con Alicia, donde se nos descubre al Carlos más despiadado y cruel, en contraposición con la relación amorosa con Lolita donde el protagonista muestra su lado más humano y cariñoso.
Otro aspecto interesante es la ambientación de la novela que nos muestra una sociedad hipócrita, donde la apariencia está  por encima de la realidad, donde reina la falsedad, la mentira y el disimulo.  La historia subyacente en la trama aparece vista de forma parcial, desde el lado de la clase privilegiada, de los vencedores, de los acomodados, allí donde Carlos Hondero ansía introducirse desde su infancia, consiguiéndolo al final aunque tenga que pagar un alto precio.
La novela está escrita desde el presente del protagonista que va retrocediendo cronológicamente en su pasado, rememorando los acontecimientos fundamentales de su vida que puedan explicar la supuesta situación problemática en que se encuentra, ésta es una buena táctica para mantener el interés y despertar la curiosidad del lector al que se le van dando pistas continuamente para explicar dicha situación.
Es una novela interesante y muy bien escrita con un lenguaje sencillo y llano, con una prosa amena y fácil, con un ritmo ágil y dinámico y con un estilo adecuado al contenido de la obra.
La gangrena fue ganadora del premio Planeta en 1975. Es una novela entretenida, con un argumento consistente y muy recomendable para todo tipo de lectores.
Lo único que me ha desagradado es el desliz de algún que otro  laísmo entre sus páginas.
Lectura compartida y enriquecida con el club de lectura de los martes de la Biblioteca de Jaén.

sábado, 28 de diciembre de 2013

FUEGOS CON LIMÓN. Fernando Aramburu


Título: FUEGOS CON LIMÓN
Autor: Fernando Aramburu
Editorial: Tusquets
Fecha: 1996
Páginas: 611
ISBN 978-84-7223-795-7
Fuegos con limón es la primera novela del escritor Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959). Es una obra con tintes autobiográficos donde el protagonista, Hilario Goicoechea, narra en primera persona sus andanzas junto a un grupo de amigos unidos por su afición a la cultura extraoficial (una especie de contracultura), al arte en general y a la poesía en particular.
A través de las impresiones del narrador vamos conociendo a los distintos  miembros de dicho grupo, autodenominado “La Placa”, sus relaciones entre ellos y con sus familiares y las experiencias que vivirán tanto juntos como individualmente. La Placa intentará por todos los medios que le publiquen una revista con pretensiones surrealistas, que les sirva de plataforma para darse a conocer a la sociedad a través de su talento creativo y su estilo subversivo y a contracorriente.
La acción se desarrolla a finales de los años setenta en San Sebastián, con el ruido de fondo de los atentados de ETA a los que, por cierto, los personajes no prestan demasiada atención.
Es ésta una novela distinta, original, poco convencional tanto por el argumento, como por los personajes, como por el estilo. Consta de más de seiscientas páginas plagadas de anécdotas, curiosidades y situaciones surrealistas y absurdas que a veces rayan la ridiculez e incluso el esperpento.
Los personajes son una especie de antihéroes que cometen todo tipo de tropelías y que de vez en cuando también muestran su lado más humano y sensible. Se nos revelan como unos tipos extraños, estrambóticos, que rivalizan entre  ellos por nimiedades, cuya relación está condicionada por las rencillas, la envidia y los celos. Son personajes provocativos, insolentes, a veces ruines y profundamente egoístas.
Otro aspecto llamativo de la novela es el uso del lenguaje ampuloso, salpicado de expresiones y locuciones inusuales, con un vocabulario rico, rebuscado, con abundancia de términos ya en desuso. La novela se caracteriza por su estilo peculiar y florido donde no faltan las exageraciones y el sarcasmo.
Conforme se avanza en la lectura el lector puede hallar reminiscencias y olor a  literatura clásica, a novela picaresca,  a maestros como Cervantes o como Azorín o Valle Inclán que tan bien retrataron el mundo de los bohemios y marginados.
Sinceramente he de decir que me ha costado acabar este libro, que a veces su lectura me resultaba lenta y espesa, que creía que le sobraban páginas. Sin embargo una vez acabado, me alegro de haberle dedicado parte de mi tiempo y quiero destacar mi admiración por el talento creador y la destreza literaria que muestra el autor en sus páginas.
Fuegos con limón me ha sorprendido, me ha dejado un sabor agridulce, me ha  aportado algo distinto, único, y sólo por eso ya ha merecido la pena. Es una novela recomendable para lectores veteranos que sean capaces de apreciar la originalidad y singularidad de la obra literaria.

jueves, 28 de noviembre de 2013

PRECIPICIOS HABITADOS. Mar Horno


Título: PRECIPICIOS HABITADOS
Autor: Mar Horno
Editorial: Talentura
Fecha: 2013
Páginas: 131
ISBN 978-84-941766-1-6

Colección de 92 historias en forma de microrrelatos, dividida en dos grandes bloques: Gente al borde y La realidad al borde.
Cada una de las piezas literarias que conforman este libro nos presenta una historia completa con su inicio, nudo y  desenlace. Cada una es una caja de sorpresas. En unas pocas líneas la autora consigue transmitir un mensaje cargado de sentido y de profundidad, que incita al lector a reflexionar.
Por las páginas de Precipicios habitados campea a sus anchas lo fantástico, lo absurdo, lo surrealista, lo trágico, lo misterioso, lo inexplicable de la realidad cotidiana. Hallamos también historias de personas al límite, al borde del abismo, en situaciones extremas desde las que pueden dar, o no, un salto mortal.
Aparecen temas como la locura, el suicidio, los sueños o la violencia contra las mujeres. Este tema del maltrato a la mujer, ya sea físico o psicológico, está tratado de una forma elegante y sutil, reflejo de la propia realidad que esconde a los ojos del mundo una tragedia silenciada.
Otro aspecto muy interesante de la obra es el juego de equilibrio que se establece entre la realidad y la ficción, lo cotidiano y lo fantástico, lo vivido y lo soñado, esos dos planos complementarios que se rozan entre sí y que proporcionan un halo de  misterio a los hechos.  
Mar logra algo fundamental en este tipo de relatos, atrapa la atención del lector desde el principio, la mantiene valiéndose de giros repentinos, cambios de viraje bruscos e inesperados a mitad del relato y al final deja al lector confundido, perplejo, gracias a unos finales llamativos, trágicos a veces, sorprendentes casi siempre.
En  Precipicios habitados hallamos un estilo literario sencillo, limpio y conciso, con abundancia de frases breves y rotundas, pero cargadas de expresividad e imágenes evocadoras.
Es un libro recomendable y muy atractivo tanto por su contenido creativo y novedoso como por la forma de microrrelatos, que no es otra cosa que literatura concentrada en pequeñas dosis, apta para todo tipo de lectores y especialmente para los agobiados por el tiempo y las prisas cotidianas.

Apareció en el bosque. Le disparé, le corté el cuerno y lo enterré. Todo el mundo sabe que los unicornios no existen.
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 Cuando recibí uno de los dedos de mi pobre esposa en una caja, supe que todo había salido bien. 
 
Otras obras de la autora en este blog

martes, 5 de noviembre de 2013

TIEMPO DE VIDA. Marcos Giralt Torrente

 
Título: TIEMPO DE VIDA
Autor: Marcos Giralt Torrente
Editorial: Anagrama
Fecha: 2010
Páginas: 200
ISBN 978-84-339-7211-8

Marcos Giralt Torrente es escritor y crítico literario, colaborador del suplemento cultural Babelia de El país. Con Tiempo de vida, publicado en 2010, obtuvo el Premio Nacional de Narrativa.
El autor cuenta que esta obra surgió de su necesidad de escribir sobre su padre después de la muerte de éste en 2007. Marcos Giralt confiesa que no podía escribir de otro tema hasta que no cerrara el círculo de su relación con él.
Así Tiempo de vida conforma un relato literario donde el escritor nos muestra la compleja, intermitente y tormentosa relación entre él y su padre, el pintor Juan Giralt, sus desencuentros, sus silencios, sus malentendidos, y en el caso del hijo, su recelo, su resentimiento, su enfado, pero también su admiración, su deseo de compartir vivencias, su amor, a fin de cuentas: la cuerda está siempre tensa. Él sufre y yo sufro, pero somos incapaces de romperla, de prescindir el uno del otro.
Es una obra valiente por su sinceridad, porque implica superar el pudor que proviene de exponer ante los ojos ajenos la intimidad familiar, aunque como él dice, “no todo puedo contarlo”, “no todo quiero contarlo”, lo hace “a vista de pájaro”. Un ejemplo de este propósito es que aunque los personajes son todos reales, no aparecen nombres propios, sólo comunes: mi padre, mi madre, el amigo de mi padre, la amiga que conoció en Brasil…
En la estructura de la obra se pueden diferenciar dos partes, en la primera el autor recurre al orden cronológico en la exposición de los hechos, por años o por tramos de años, para exponer sus recuerdos de infancia y juventud, orden interrumpido a menudo por continuas aclaraciones, percepciones personales, descripciones psicológicas o analíticas de los personajes...
La segunda parte se centra en los últimos meses de vida del pintor, después de serle diagnosticado un cáncer. Se produce entonces un acercamiento mutuo, el reencuentro de ambos y la culminación feliz del desencuentro inicial, con una gran dosis de comprensión y compasión.
Por otro lado y en respuesta a la curiosidad del lector, el escritor nos aclara que su vocación literaria no proviene como cabría esperar de su conocido abuelo materno, Gonzalo Torrente Ballester, sino que le viene de su padre, de su amor por el arte, por la creación, que se siente más atraído y más cercano al referente estético que le marcó su padre pintor que a la literatura de su abuelo a la que, dice, sólo se acercó una vez ya asentada su carrera literaria.
Tiempo de vida es un relato recomendable por su autenticidad y desnudez, por la ausencia de sentimentalismo barato. Es una obra intimista que gracias a la literatura traspasa la frontera de lo personal para convertirse en  universal, de hecho, la relación paterno filial es un tema común en la historia de la literatura.
Aquí dejo un enlace a la entrevista al autor sobre esta obra, en Página 2 de RTVE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-2/pagina-2-entrevistas-marcos-giralt-autor-tiempo-vida/794768/