Mostrando entradas con la etiqueta Premios. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Premios. Mostrar todas las entradas

domingo, 17 de octubre de 2021

MELOCOTONES HELADOS. Espido Freire

Título: MELOCOTONES HELADOS

Autora: Espido Freire

Editorial: Planeta

Colección: Novela; Booket; 2003

Fecha: 2006 (D. L.) (1999)

Páginas: 328

ISBN: 978-84-08-06516-5

Premio Planeta 1999

Es la historia de una familia en la que hay dos muertes violentas distanciadas en el tiempo. Las dos víctimas se llaman Elsa, como la protagonista, la que nos lleva de la mano a conocer los secretos más íntimos de los personajes.

Sinopsis de la editorial:

Elsa, una joven pintora, se ha visto obligada a abandonar su casa ante unas amenazas de muerte de las que desconoce la razón, y marcha a otra ciudad a vivir con su abuelo. En esa suerte de exilio que nadie desea tomar en serio, Elsa se adentra en las intrincadas relaciones humanas, que había descuidado para dedicarse a la pintura, y se mueve entre la propia historia de su familia, y sobre todo, la de una prima con la que comparte nombre y apellidos.De ese modo se enfrenta a su fragilidad, a los errores, a la mezcla de identidades, a vivir una vida equivocada sin saberlo. ¿Es posible que incluso al morir se produzcan confusiones? 

miércoles, 25 de agosto de 2021

LECTURA FÁCIL. Cristina Morales

Título: LECTURA FÁCIL

Autora: Cristina Morales

Editorial: Anagrama

Colección: Narrativas hispánicas

Fecha: 2018

Páginas: 420

ISBN: 978-84-339-9864-4

Premio Herralde de Novela 2018

Premio Nacional de Literatura 2019

Cuatro mujeres con discapacidad intelectual conviven en un piso tutelado. Es una novela poco convencional en cuanto al estilo, al contenido y al lenguaje. Por supuesto está muy presente el tema de la integración de las personas con algún tipo de discapacidad en la sociedad, pero también el tema de la libertad de las mujeres para decidir sobre su propia sexualidad, el poder del patriarcado o las contradicciones en el seno del movimiento okupa enfrentado al sistema capitalista.

Una novela rompedora que retrata la sociedad actual desde una perspectiva diferente y original.


Sinopsis de la editorial:

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato –visceral, vibrante, combativo y feminista– de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

domingo, 11 de octubre de 2020

SIEMPRE EN MI RECUERDO

 

Título: SIEMPRE EN MI RECUERDO

Subtítulo: Vivir con la demencia desde doce miradas inspiradoras

Autor: VV. AA

Editorial: Plataforma Editorial

Colección: Plataforma Testimonio

Fecha: 2019

Páginas: 142

Edición exclusiva no venal

Segunda edición del Premio de relatos “Pienso en ti”

Una colección de doce relatos cortos que tratan sobre la demencia senil desde el punto de vista de los familiares y cuidadores de afectados por este mal. Son narraciones cortas de experiencias vividas muy de cerca y que abordan temas como los primeros síntomas, la desorientación, la pérdida progresiva de la autonomía, los delirios, la impotencia y sobrecarga de los cuidadores y también la ternura que inspiran los mayores víctimas de esta enfermedad o lo que quiera que sea esto.

Un libro que ayuda a las personas cercanas a los afectados aunque solo sea para comprobar que no estamos solos, que se está trabajando en estos temas, que no es culpa de nadie, que hacemos lo que podemos y sabemos desde el cariño y el amor hacia nuestros mayores.

Gracias por vuestros testimonios.

lunes, 13 de julio de 2020

LA MUJER QUE MIRA A LOS HOMBRES QUE MIRAN A LAS MUJERES. Siri Hustvedt


Título: LA MUJER QUE MIRA A LOS HOMBRES QUE MIRAN A LAS MUJERES
Subtítulo: Ensayos sobre feminismo, arte y ciencia
Autora: Siri Hustvedt
Traducción: Aurora Echevarría
Editorial: Seix Barral
Colección: Ciencias humanas y sociales; Booket
Fecha: 2019 (2016))
Páginas: 446
ISBN: 978-84-322-3517-7

Premio Princesa de Asturias de las letras 2019
Colección de ensayos sobre arte, literatura, neurociencia, psicoanálisis o feminismo.
Sinopsis de a editorial:
Esta es una colección doble de ensayos donde la novelista y estudiosa feminista Siri Hustvedt muestra el alcance y la profundidad de sus conocimientos en las artes, las humanidades y las ciencias.
La primera parte del libro comprende ensayos sobre la feminidad de Knausgård, la sensibilidad artística de Almodóvar, la visión sobre la pornografía de Sontag y el peculiar mundo del arte y el dinero. La autora examina la literatura y el arte visual a través del drama de la percepción humana y los prejuicios que ésta lleva implícitos, que a menudo nos inducen a valorar lo masculino por encima de lo femenino. En la segunda parte, «¿Qué somos?», Hustvedt indaga las complejidades de la erudición interdisciplinaria, los misterios que entraña la histeria, el suicidio, la sinestesia, la memoria y el espacio, y ofrece una poderosa interpretación de Kierkegaard.
Erudita, empática, apasionante y apasionada, esta «brillante exploradora del cerebro y de la mente», en palabras de Oliver Sacks, ha elaborado su propio discurso multifacético que se apoya en la neurociencia, el psicoanálisis, la psiquiatría, la genética, la filosofía y la literatura para crear una nueva forma de diálogo entre las artes y las ciencias.

Otras obras de la autora en este blog: El verano sin hombres

jueves, 9 de abril de 2020

EN LA VIDA DE IGNACIO MOREL. Ramón J. Sender


Título: EN LA VIDA DE IGNACIO MOREL
Autor: Ramón J. Sender
Editorial: Planeta
Colección: Premio Planeta,
Fecha: 1969
Páginas: 222
ISBN: 84-395-6733-2
Premio Planeta 1969

Sinopsis de la editorial
En la extensa producción de Sender este libro, galardonado con el Premio Planeta 1969, merece un privilegiado lugar. Es una novela que ofrece a los jóvenes preocupados por la experimentación y la novedad ejemplos orientadores. Pero ante todo es una novela fascinante.
La acción sucede en las afueras de París y en el radio vital de un joven profesor de liceo. El autor nos dice, a través de la experiencia de Ignacio Morel, que el arte y la verdad pueden y deben ir juntos.
La mujer es para Morel, como para todos los hombres, una experiencia decisiva. Marcelle, la protagonista, es una de tantas mujeres que hallamos a cada paso en las ciudades, pero sus relaciones con Ignacio son de un género no planteado antes en novela alguna. Como sucede frecuentemente en las obras de renombrado escritor, ésta se basa en un hecho histórico del que pueden hallarse pruebas documentales en los diarios parisienses de hace algunos años. Sender ha dicho en ocasiones que la misión del novelista consiste en hacer verosímil la realidad, y esta vez lo consigue con la difícil sencillez a que nos tiene acostumbrados.
Lo más importante de esta novela, como verán los lectores, es su original composición, su abundante observación psicológica y su enorme proyección poética, muy rica en sutilizas. Esta cualidades y otras que el lector descubrirá, hacen la narración de veras inolvidable.

Sin reseña.

martes, 16 de julio de 2019

MAZURCA PARA DOS MUERTOS. Camilo José Cela


MAZURCA PARA DOS MUERTOS
Autor: Camilo José Cela
Editorial: Círculo de Lectores
Colección: Maestros de la Narrativa Hispánica
Fecha: 1989 D. L. (1983)
Páginas: 245
ISBN: 84-226-1826-5

Opinión

El argumento de la novela gira en torno a dos muertes principales aunque se habla de muchas otras. Cada una de ellas pertenece a un personaje de un bando de la Guerra Civil Española. La primera se nos narra ya al principio del libro mientras que la otra la conoceremos al final, aunque no paran las alusiones que la anticipan. Todo aparece envuelto en un ambiente de lluvia cansina y lenta, de soledad, de sufrimiento y necesidad de venganza pero también de deseo evidente, pasión y sexo. Es esencial la continua mención a la música, concretamente se habla de una mazurca que el ciego Gaudencio no quiere volver a interpretar después del primer asesinato.
Es esta una novela difícil de leer para el lector medio debido al uso de una técnica narrativa peculiar. Se cuentan los hechos en forma de espiral, saltando de unas anécdotas a otras sin avisar, de repente. Lo que se dice de los muchos personajes que pueblan la obra se repite una y otra vez pero cada vez que son retomados, se les añade un poquito más de información, hasta llegar al final en que se completa el cuadro narrativo.
La historia se desarrolla en Galicia, antes, durante y después de la Guerra Civil. Y la narración está plagada de términos y expresiones gallegos, lo que contribuye a complicar un poco más la comprensión profunda de la novela para lectores poco conocedores de esa cultura tan rica y peculiar.
Desde luego lo que demuestra claramente la novela es la maestría del autor y su merecido puesto de honor dentro de las letras hispánicas. No son muchos los escritores que pueden presumir del genial manejo del lenguaje y la composición narrativa como lo hace Cela en esta novela, tan gallega por otra parte.
El prólogo escrito por Francisco Umbral es muy esclarecedor y nos ayuda a abordar la obra con un mayor conocimiento de lo que vamos a encontrar en ella.
El autor recibió el Premio Cervantes 1995 y el Premio Príncipe Asturias de las Letras en 1987.

Sinopsis de la editorial

Mazurca para dos muertos toma su título de un asesinato y una venganza, sucesos que no son sino dos puntos de referencia en el vasto hilo conductor de la obra, que se erige en un extenso retablo de unas vidas señaladas por la sexualidad, la barbarie y la violencia física, bajo la recurrencia cíclica de temas que, como la lluvia o el eje de carro, aluden a la continuidad inmutable del tiempo. El soporte principal de la novela es el finísimo e infalible oído de Camilo José Cela, su sentido de la sonoridad (en lo armonioso tanto como en lo estridente y terrible) y de la rotunda música verbal, que impone cada pasaje como una realidad irrefutable en virtud de su contundencia expresiva. La guerra civil, irrumpiendo en primer plano en el centro del libro, sitúa en una perspectiva histórica este recitativo de una maestría técnica y expresiva indeclinable, que llega al máximo refinamiento y a la magia tribal desde una estética que no elude enfrentarse a lo fatal o bárbaro. Mazurca para dos muertos, que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, es una de las obras maestras de su autor y ya actualmente un clásico mayor de la literatura de todos los tiempos en nuestra lengua. 

sábado, 6 de octubre de 2018

EL ECO DE LAS PALABRAS. Teresa Galeote


El eco de las palabras
(El eco de las palabras, 2016)
Teresa Galeote
M. A. R. Editor
Narrativa, 41
© De la obra: Teresa Galeote Dalama
© Del prólogo: Lourdes Ortiz
© De la edición: M. A. R. Editor
© De la foto de portada: Fhotographee.eu
1ª Edición: Abril 2016
Género y tags: Literatura española – Novela intimista -  Narrativa contemporánea – Premios literarios
ISBN: 9788494218231
Tapa blanda
224 páginas

Argumento

Aurora, una joven de quince años, ha sufrido un accidente de tráfico y permanece en estado de coma en el hospital. Su madre, Marta, se aferra a la esperanza de que su hija vuelva a la vida haciendo lo que ella y los médicos creen que puede ayudar: hablarle, hablarle mucho para intentar que las palabras despierten y reactiven su conciencia.

Así Marta va rememorando su propia vida, su pasado, sus miedos, sus alegrías, sus relaciones con la familia, con el padre de Aurora y con los demás personajes que pueblan a obra.

La novela cuenta con un prólogo de Lourdes Ortiz y ha sido finalista del VII Premio de novela Ciudad Ducal de Loeches.

Opinión

El eco de las palabras es una novela de profundo calado psicológico en la que a través de las palabras y de las acciones de la protagonista, la autora ha sabido plasmar fielmente el sentimiento de amor inconmesurable  de una madre hacia una hija. Sí, lo primero que salta a la vista en esta historia es el amor maternal y la capacidad de entrega y lucha de una mujer ante una situación crítica.

Otro aspecto relevante en la novela es la importancia de la comunicación oral, el valor sanador de las palabras como vehículo natural de sentimientos y afectos. Y también la palabra como desahogo y liberación.

Los personajes femeninos predominan en esta obra, ellas son las que llevan el peso de la narración. Y me parece muy positiva la imagen que se transmite de ellas, como buenas personas, como amigas, como confidentes, como los seres generosos que son en la gran mayoría de los casos. Ya va siendo hora de desterrar esa imagen de mujer malvada y provocadora, espejo de la tentación que hace pecar al varón. Ya está bien de etiquetas y estereotipos que han hecho tanto daño a las mujeres durante tanto tiempo.

También resulta interesante la visión del amor incondicional de una niña hacia su padre ausente y el sentimiento de pérdida y la necesidad de buscarlo sin atender a razones.

Como trasfondo aparece, aunque tratado muy de pasada y al margen de la historia principal,  el tema  de la corrupción política y financiera tan presente hoy en la vida política de nuestro país.

En El eco de las palabras Teresa Galeote demuestra ser una buena narradora, haciendo uso además, tanto de la tercera como de la primera persona y ha sabido tocar  la fibra sensible de los lectores, principalmente de las lectoras que se pueden poner en la piel de esa madre obnubilada y absorbida por su misión de contribuir a que su hija vuelva a la vida.

En la novela encontramos una prosa sencilla pero profunda que deja traslucir los sentimientos y las emociones ocultas bajo las apariencias de la vida cotidiana.

Una novela recomendable con la que disfrutar de buena literatura y con la que reflexionar sobre ciertos aspectos de la realidad.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/ 

jueves, 5 de octubre de 2017

EXTRAMUROS. Jesús Fernández Santos

Título: EXTRAMUROS
Autor: Jesús Fernández Santos (1926 - 1988)
Editorial: Argos Vergara
Fecha: 1979 (1978)
Páginas: 253
ISBN 84-7017-585-8
Novela que obtuvo el Premio Nacional de Literatura 1979

Bajo este título podemos conocer la historia de amor entre dos monjas que conviven en comunidad en el interior de un convento. 

Una de  ellas, con la complicidad de la otra, simula que ha sido estigmatizada, que ha sido marcada con las llagas de Cristo, lo que provocará no sólo sentimientos de culpabilidad sino también un revuelo y toda una serie de recelos y venganzas entre las monjas que llevará a las protagonistas ante el Tribunal de la Inquisición.

Lo hechos narrados se desarrollan en una de las etapas más deprimentes y oscuras de la historia de España, la de principios del siglo XVII, justo después del reinado de Felipe II.

Destaca la habilidad del escritor para recrear el ambiente cerrado y opresivo no sólo de los conventos en aquella época marcada por el yugo del pecado y el miedo, sino también de la sociedad castigada por la pobreza, el hambre, la miseria, las enfermedades contagiosas y las continuas guerras entre pequeños señores y entre estos y el rey.

Además Fernández Santos tuvo la osadía de mostrar en esta novela un caso de homosexualidad femenina, tema tabú en ciertos ambientes y en ciertas épocas. Y lo hace de forma tan sutil que a menudo el lector duda de si realmente hay sexo o no entra las dos monjas amantes.

Desde luego el escritor ha sabido plasmar en la obra el tira y afloja constante entre dos manifestaciones del amor, el que lleva inherente el deseo carnal y el amor espiritual y místico. Y todo bajo la amenazante espada de Damocles de la Inquisición.

La historia está contada principalmente en primera persona por una de las  monjas protagonistas de los acontecimientos. Sin embargo me ha llamado la atención que ya mediado el libro hay un cambio y encontramos que junto a la narradora principal se alternan otras dos voces, la de otra inquilina del convento que aún no ha tomado los hábitos, la motilona la llaman, y la de un narrador omnisciente en tercera persona.

Y por último he de decir que es digno de admiración el manejo de un lenguaje cargado de lirismo y adaptado perfectamente al contexto en que está ambientada la obra.

Una buena novela sin duda, que fue llevada al cine por Manuel Picazo en 1985 contando con las actrices Aurora Bautista, Carmen Maura, Mercedes Sampietro y Assumpta Serna. 

jueves, 31 de agosto de 2017

MATAR A UN RUISEÑOR. Harper Lee

Título: MATAR A UN RUISEÑOR
Autora: Harper Lee
Edición: Elisa Mesa
Traducción: Belmonte Traductores
Editorial: HarperCollins Ibérica, S. A.
Fecha: 2015 (1960)
Páginas: 349
ISBN 978-84-687-6702-4

A la escritora norteamericana Harper Lee le concedieron el Premio Pulitzer por esta novela publicada por primera vez en 1960, aunque  es una realidad que la mayoría de la gente la conoce por su versión cinematográfica.

Trata principalmente el tema del racismo y la injusticia social debida a los prejuicios, la ignorancia, la falta de empatía y la actitud hipócrita de la sociedad de los años treinta en los estados sureños de Norteamérica.

En cuanto al argumento diremos que el señor Atticus, un abogado con dos hijos y hombre de principios, se hace cargo de la defensa de Tom Robinson, un vecino de raza negra acusado de violar a una joven blanca.

Un aspecto que sin duda proporciona un valor añadido a la novela es que la historia está narrada desde la mirada infantil de Scout, hija del abogado, una niña muy inteligente de tan solo doce años, por lo que el punto de vista de este personaje testigo impregna toda la obra de espontaneidad e inocencia.

Matar a un ruiseñor deja de formar parte de mi lista de clásicos en espera y he de decir que no me ha decepcionado. La recomiendo porque cuenta una bonita historia y porque a pesar de su sencillez aparente, en ella encontramos una defensa a ultranza de valores en los que yo siempre he confiado como la lucha por la justicia, la conveniencia de una buena educación y la importancia de la dignidad y de tener la conciencia tranquila como base para la felicidad y la paz social.

jueves, 1 de diciembre de 2016

JUEGOS DE LA EDAD TARDÍA. Luis Landero

Título: JUEGOS DE LA EDAD TARDÍA
Autor: Luis Landero
Editorial: RBA Editores
Colección: Narrativa actual, 32
Fecha: 1993 (1989)
Páginas: 394
ISBN 84-473-0031-5
Premio de la Crítica 1989
Premio Ícaro 1989
Premio Nacional de Narrativa 1990


Gregorio Olías lleva una vida gris y monótona trabajando como oficinista, hasta que conoce a Gil, otro empleado de la misma empresa pero que reside fuera de la ciudad. No se conocen personalmente pero ambos entablan una curiosa relación de amistad telefónica que logra revivir en el protagonista los sueños de poeta que tuvo en su juventud. Gil, con sus adulaciones, anima a Gregorio a crearse una nueva identidad como  Augusto Faroni, que representa al hombre culto y aventurero que le hubiera gustado ser. A partir de ahí se recrea una entrañable historia en la que la realidad y la ficción se dan la mano.  

En esta gran novela destacan unos magníficos personajes que toman vida propia y se hacen querer. Gregorio / Faroni es un personaje genial, con sus luces y sus sombras, con una gran imaginación que le lleva a convertirse en un impostor sin malas intenciones. Él sólo persigue un sueño pero la dura realidad (representada principalmente por su esposa Angelina) se impone. Mientras leía me venía a la cabeza constantemente el cuento clásico de La Lechera y sobre todo he visto en Gregorio un reflejo del gran D. Quijote, el personaje por excelencia de la Literatura española porque al igual que éste, Gregorio Olías es un soñador rendido a un ideal, capaz de poner en riesgo su familia, su trabajo, sus bienes, su estabilidad, a cambio de una quimera.

Como contrapunto al fabuloso protagonista está Angelina, la mujer de Gregorio, que representa la  triste realidad y la rutina. Una mujer sosa hasta extremos insospechados, sin ilusiones, sin imaginación, con un exagerado sentido práctico de la vida, pero buena y atenta con su esposo.

Y por supuesto el ferviente admirador de Faroni, Gil, que arrastrado por el impulso creativo de su amigo, se convertirá en Dacio Gil Monroe. Un hombre humilde, sencillo y con baja autoestima que se aferra a una ilusión hasta convertirla en el centro de su existencia.

Los personajes secundarios también son excelentes, el tío Félix, la suegra de Gregorio o el misógino Antón Requejo y su manía persecutoria, todos contribuyen de manera eficaz a enriquecer la obra.

La novela está muy bien escrita con una trama perfectamente hilada que nos lleva a conocer los entresijos de esta fantasiosa historia hasta llegar al  desenlace, cuando la realidad y la ficción, la verdad y la mentira chocan sin remedio.

Otro aspecto fundamental es el sentido del humor agridulce que sobrevuela la obra por encima del ambiente hostil y la mediocridad. Un humor que se hace evidente sobre todo a través de unos diálogos hilarantes que rozan lo absurdo y que dotan de ternura y humanidad a los personajes.

Juegos de la edad tardía es una gran novela de un gran escritor. Me ha parecido admirable la capacidad del autor para, a partir de unas vidas insulsas y rutinarias, crear unos personajes míticos que sueñan con ser héroes. Y por supuesto la obra destaca por su calidad narrativa, avalada por una magnífica prosa con los precisos y acertados recursos literarios.  

sábado, 19 de noviembre de 2016

LAS PEQUEÑAS MENTIRAS. Laura Balagué Gea

Las pequeñas mentiras
(Las pequeñas mentiras, 2015)
Laura Balagué Gea
Ediciones B
La trama
© Laura Balagué, 2015
© Ediciones B, S. A., 2015
1ª Edición: Febrero 2015
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Novela negra – Novela policíaca
ISBN: 9788466656252
Tapa blanda
276 páginas

Argumento

Cristina Sasiain, copropietaria de una tienda de peletería en San Sebastián, aparece asesinada una mañana fría de diciembre. La inspectora de la Ertzaintza Carmen Arregui y su equipo serán los encargados de resolver el misterioso caso.

¿Quién y por qué ha acabado con la vida de esta mujer tan vital y llena de energía? La investigación de los hechos se resiste a dar los resultados deseados a pesar de la profesionalidad y entrega de la agente. La mayoría de los sospechosos guardan pequeños secretos que procuran esconder con el fin de salvaguardar las apariencias o para no  hacer daño a los demás y son esas pequeñas mentiras las que impiden que la verdad resplandezca.

A través de los interrogatorios, de las confidencias y demás prácticas policiales conoceremos a los demás personajes de la novela, a los familiares, amigos y conocidos de la víctima, cada uno con sus peculiaridades y entraremos en la vida familiar y personal de Carmen, una mujer que consigue ganarse el afecto y el respeto del lector.

La novela ha sido galardonada con el premio La Trama de novela negra

Opinión

Las pequeñas mentiras es una buena novela negra aunque no recurra a  algunos de los ingredientes  que suelen ser  habituales en este tipo de literatura.  En la obra de Laura Balagué la historia transcurre de forma natural, sin estridencias, sin demasiadas sorpresas. La investigación sobre el crimen sigue su curso  bajo el manto de la cotidianidad. No es una novela de acción, no se recrea en la violencia, no hay persecuciones o arrestos violentos, lo cual se compensa con la agilidad y verosimilitud de la historia.

Estamos ante una novela de intriga un poco descafeinada, pero muy bien hilvanada, con una trama sencilla y transparente que no deja lugar al aburrimiento o a la apatía del lector y que es capaz de proporcionar buenos momentos de lectura ágil y amena.

Los personajes de la obra resultan atractivos y creíbles resaltando por encima de todos el de la protagonista y es que uno de los aspectos mejor logrados de la novela  es el tratamiento de Carmen Arregui, la agente encargada de resolver el caso del asesinato.

La autora ha sabido tratar con realismo y elegancia el tema de la difícil conciliación laboral a través de Carmen, una mujer actual que se debate interiormente entre sus obligaciones laborales y familiares, que como cualquier mujer de hoy se siente obligada a ejecutar de forma eficaz  todos y cada uno de los roles que le han sido asignados por el hecho de ser mujer.

Carmen se nos muestra llena de dudas y con sentimientos de culpabilidad y remordimiento porque su profesionalidad no le permite atender como quisiera a  su familia, sobre todo en momentos críticos como en el caso de la hospitalización de su madre.

Además resulta muy evidente la faceta humana de la protagonista cuando se involucra sentimentalmente en los problemas de los demás, cuando procura por todos los medios a su alcance evitar los daños colaterales derivados  de su trabajo, aunque a veces son inevitables. Es una mujer cercana,  comprensiva y respetuosa  que se hace querer.

Otro aspecto destacable de la novela es la acertada ambientación en la ciudad de San Sebastián y en la época de Navidad, con el frío y la lluvia siempre presentes en las idas y venidas de los personajes y que dan cierto aire de misterio a la escena.

La obra está escrita en tercera persona con un estilo directo y coloquial donde predomina el diálogo y donde solo se cuenta lo imprescindible, con una  prosa ligera y un ritmo ágil, lo que confiere dinamismo y cercanía a la historia.

Las pequeñas mentiras es una novela sencilla, transparente y entretenida, con una historia creíble y perfectamente inmersa en la realidad actual.  

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/

viernes, 11 de noviembre de 2016

LA TEMPESTAD. Juan Manuel de Prada

Título: LA TEMPESTAD
Autor: Juan Manuel de Prada
Editorial: Planeta
Colección: Booket, 351
Fecha: 1999 (1998)
Edición:
Páginas: 326
ISBN 84-08-02840-5
Premio Planeta 1997


Alejandro Ballesteros, un joven profesor universitario, llega a Venecia para examinar in situ el famoso cuadro renacentista La tempestad del pintor italiano Giorgione, al que le ha dedicado los últimos cinco años de estudio. Pero el mismo día de su llegada a la emblemática ciudad, es testigo de un misterioso asesinato, convirtiéndose así en parte integrante de la investigación policial. A partir de ahí, el protagonista de la novela se  sumergirá en un entramado de asuntos turbios en torno al mercado del arte, concretamente en el campo de la restauración y la falsificación.

En el trasfondo de la historia que el escritor nos relata subyace una interesante reflexión en torno a si las obras de  arte se pueden entender mejor mediante las interpretaciones, a veces rebuscadas, de los críticos y analistas o su comprensión está emparentada directamente con el  sentimiento, con un impulso religioso, como afirma Gabetti, otro de los personajes de la obra.

La tempestad me ha parecido una buena novela, con una historia de intriga muy bien tramada, con una estupenda ambientación en consonancia con  el tema y con un final sorprendente. Sin embargo no es el contenido lo que yo destacaría, a mí lo que más me ha impactado ha sido la forma en que está contada dicha historia.

Me ha causado gran admiración el uso del lenguaje al servicio de la literatura. Un lenguaje rico en matices, culto y muy trabajado. Un lenguaje que configura una prosa que en algunos pasajes roza lo poético y que en todo momento sigue un ritmo interno buscando la belleza literaria. Encontramos en la novela magníficas descripciones y abundantes recursos literarios,  metáforas evocadoras y adecuadas o inteligentes y sorpresivas personificaciones, como en  los espejos habían dimitido de su función reproductora o un farol tacaño que albergaba dentro de sí un cementerio de insectos, por poner solo unos ejemplos.

Sin embargo esta acumulación de recursos ralentiza la acción y puede causar hastío en algunos lectores. Otro aspecto que no me ha gustado tanto es que a lo largo de la novela se repiten varias veces las mismas frases descriptivas.

Pero en general La tempestad me ha parecido una gran obra, digna de admiración, muy recomendable y que demuestra las excelentes dotes narrativas del escritor vizcaíno Juan Manuel de Prada.