jueves, 26 de mayo de 2016

EL SECRETO DE LAS CONSTELACIONES. Pedro Molino

Título: EL SECRETO DE LAS CONSTELACIONES
Autor: Pedro Molino
Editorial: Líberman
Colección: Relato
Fecha: 2015
Páginas: 78
ISBN 978-84- 93755003

El autor nos presenta un breve esbozo de la historia de su padre. Un hombre bueno y sencillo al que las circunstancias sociales de su época no le permitieron estudiar pero que gracias a una curiosidad implacable supo abrirse camino y acercarse al mundo de los libros y la lectura.

A pesar de que vivió como tantos miles de españoles en un entorno hostil marcado por la guerra,  la represión y el analfabetismo, supo inculcar a sus hijos el amor por los libros que él mismo sentía.

Por eso este emotivo librito es también un canto a la lectura, una defensa de ciertos valores que hoy parecen estar en decadencia y que el autor pretende poner de relieve.

El secreto de las constelaciones es un relato íntimo, cercano y sincero, toda una declaración de amor, admiración y agradecimiento de un hijo hacia su padre. Un libro recomendable que a pesar de su brevedad consigue despertar la sensibilidad de los lectores.

Incluye además el manifiesto Elogio de la lectura de José Antonio Marina.

lunes, 23 de mayo de 2016

RELATOS PARA UNA NUEVA ERA… 3D

Título: RELATOS PARA UNA NUEVA ERA… 3D
Autor: VV. AA.
Coordinador: Juan de Dios Valverde
Editorial: Líberman
Colección: Narrativa
Fecha: 2015
Páginas: 246
ISBN 978-84- 941294-1-4
Antología del Concurso “Más que cuentos” 2015


Una colección de veinticinco relatos cortos que tienen en común el  tema de las nuevas tecnologías, concretamente a la impresión y escaneo en 3D.

Aunque todos y cada uno de los textos están unidos por ese hilo conductor,  la verdad es que conforman un grupo variopinto,  tanto en cuanto al punto de vista desde el que se aborda el tema como a la calidad de los relatos. Los hay que dejan al lector indiferente y los hay también que sorprenden muy positivamente por su buena prosa y su calidad literaria.

Los relatos aquí contenidos son los más votados vía Internet de entre los muchos que han participado en el concurso “Más que cuentos” 2015


Encuentro con algunos de los escritores que participan en el libro

martes, 17 de mayo de 2016

LA POETISA. Jesús Tíscar Jandra

Título: LA POETISA
Autor: Jesús Tíscar Jandra
Editorial: Algaida
Fecha: 2006
Páginas: 341
ISBN 978-84-8433-621-1
XXV Premio de Novela Felipe Trigo

La Poetisa sorprende al lector para bien o para mal porque es una obra poco convencional por lo que tiene de antiestética, atrevida, absurda, procaz e irreverente.

La protagonista, Josefa Villabuena Hermoso, es una mujer que triunfa en el  campo de la poesía y que en tiempos de sequía creadora descubre que  necesita una musa virgen para alcanzar la inspiración literaria. En contra de lo que cabría esperar, la poetisa representa todo lo contrario de la belleza estética, de lo sublime, de lo místico. Es ególatra, deslenguada, ninfómana, asesina e incluso caníbal. Todo un personaje digno merecedor del concepto de esperpento, magistralmente recreado en la obra del gran Valle – Inclán.

Los otros tres personajes principales son Clarisa Armenteros (¡vaya!) “la musa”, una joven perteneciente a la más baja escala social que aparece muy bien caracterizada; Ramón Ortega, el profesor de Literatura Contemporánea  que hace de interlocutor de la poetisa mientras intenta redactar una tesis doctoral sobre ella y su poesía; y también está la fiel y descarada criada,  Marichocha.

La historia se desarrolla en Jóliva (topónimo ficticio para referirse a la ciudad de Jaén) y efectivamente encontramos infinidad de alusiones a personas, lugares, asociaciones culturales, publicaciones, eventos o términos locales, enmascarados con otro nombre pero fácilmente identificables. Además en la novela subyace una crítica solapada al ambiente encorsetado en que se desarrolla  la cultura en la ciudad.

Hay un elemento omnipresente que recorre toda la obra y es el sexo en su versión más burda, más grotesca, en el polo opuesto del romanticismo o la sensualidad. El tema aparece tratado con crudeza, sin miramientos, sin pudor e incluso con mal gusto, por lo que a veces puede herir la sensibilidad del lector y provocar rechazo.

Y es que la obra intencionadamente se recrea en lo anormal, lo amoral y  antiestético con un toque hábil de sarcasmo y humor ácido.

Es ésta una novela valiente en la que encontramos un vocabulario rico y versátil con términos poco usuales cuando no inventados como pazguato, camastrón, zangolotino, zahúrda, ciquitraque, carajota, bolondrón, aguacoñil, colache, esfaratar, por citar algunos.

Además Jesús Tíscar hace alarde de un lenguaje descarnado y burlón, sin ningún tipo de censura ante palabras y expresiones malsonantes o alusivas a lo escatológico.  

Yo me quedo con la habilidad y destreza del escritor giennense en el manejo del lenguaje, manipulando y moldeando como plastilina palabras y expresiones locales para adecuarlas a su finalidad, que en este caso es mostrar  la otra cara de la belleza.

Desde luego Jesús Tíscar posee un sorprendente talento creativo que se manifiesta, no sólo en esta novela sino también en otros trabajos suyos, a través de un estilo muy personal que no acepta término medio, que puede gustar o  no pero que es el suyo y no pasa desapercibido.

De todas formas no recomendaría esta obra a los amantes y defensores a ultranza de lo políticamente correcto ni a los lectores que se escandalizan fácilmente.

lunes, 9 de mayo de 2016

¡ESTA CASA NO ES UN HOTEL! Irene Orce

¡Esta casa no es un hotel! Manual de educación emocional para padres de adolescentes
(Esta casa no es un hotel, 2014)
Irene Orce
Grijalbo
© Irene Orce, 2014
© Penguin Random House Grupo Editorial, S. A. U., 2014
 1ª Edición: Octubre 2014
Género y tags: No ficción – Autoayuda– Educación emocional -  Relaciones personales –  Relaciones padres e hijos – Adolescentes -  – Inteligencia emocional
ISBN: 9788425351600
Tapa blanda
 175 páginas

Argumento

Como indica el subtítulo, Manual de educación emocional para padres de adolescentes, esta publicación pretende ayudar a los padres a paliar la situación conflictiva que se establece en ese periodo de cambio y evolución personal que es la adolescencia y que se caracteriza por la rebeldía, la incomprensión, un cierto alejamiento, la falta de comunicación y la consecuente frustración que suele aflorar en estos casos y ante los cuales los padres se suelen sentir perdidos e impotentes.

En ¡Esta casa no es un hotel! el lector hallará una serie de reflexiones y comentarios sobre los sentimientos que abordan y abruman a los padres de adolescentes como el miedo, la desconfianza, la ira o el sufrimiento y unos consejos sobre la mejor manera de sobrellevarlos.

Se analiza la situación y se invita a los padres a adoptar un nuevo enfoque ante el reto de la educación de los hijos con el objetivo de que ellos mismos se conviertan en generadores del cambio.


Opinión

Un libro ameno y atractivo con muy buenas ideas y mejores intenciones pero que como suele ser habitual en este tipo de publicaciones es difícil llevar a la práctica.
Se abordan temas importantes en la educación de los hijos adolescentes y se hace desde el punto de vista de la inteligencia emocional. Así se trata el  fomento de la autoestima, el manejo adecuado de las emociones, la importancia de formar un equipo con la pareja…  porque a fin de cuentas el comportamiento y la forma de gestionar el conflicto por parte de los padres será un modelo a seguir por los hijos y en cierta medida obtendremos de ellos lo mismo que les ofrezcamos, ya sea comprensión o incomprensión, confianza o desconfianza, amor o reproches.

Resulta novedoso el hecho de que esté presente la voz de una adolescente a través de un diario personal real que sirve para introducir e inspirar cada capítulo y que ofrece la posibilidad de que los padres que lean este libro escuchen la voz interior de los más jóvenes para que así puedan darse las bases para un mejor entendimiento.

No es tan novedoso sin embargo el uso de los cuentos ejemplarizantes para ilustrar la teoría contenida en el libro y que además añaden amenidad a la lectura, algo que ya obtuvo mucho éxito con los famosos libros del psicoterapeuta y escritor argentino Jorge Bucay.

Otro aliciente del libro es que está escrito con una prosa sencilla y cercana que contribuye a que la lectura sea muy agradable.

¡Esta casa no es un hotel! es un libro recomendable para padres que deseen adentrarse un poquito más en el análisis de las relaciones entre padres e hijos adolescentes  desde el punto de vista emocional. No nos descubre nada nuevo pero sí nos invita a parar un poco y reflexionar. 

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com

jueves, 5 de mayo de 2016

LOS XUNGUIS EN EL IMPERIO ROMANO. Cera, Ramis

Los Xunguis en el Imperio Romano
(Los Xunguis en el Imperio Romano, 2014)
Cera, Ramis
B de Blok
Xunguis
© Juan Carlos Ramis y Joaquín Cera, 2014
Ilustraciones  Color
1ª Edición: Octubre 2014
Género y tags:  Libros infantiles – LIJ cómic – Literatura española - Cómics –  Libros ilustrados  –  Libros para regalar - Entretenimiento – Ocio – Pasatiempos – Actividades – Busca y encuentra – Humor - 5 años, 6 años, 7 años, 8 años, 9 años
ISBN: 9788416075188
Tapa dura
24 páginas

Argumento

Los famosos y traviesos extraterrestres conocidos como los xunguis han decidido en esta ocasión viajar en el tiempo hasta el Imperio Romano. Allí un grupo de científicos xunguis y sus seguidores vivirán aventuras increíbles y ayudarán a los más pequeños a conocer la cultura romana, sus tradiciones, sus profesiones, sus dioses y héroes, sus ciudades…
Pero los buenos científicos no han llegado solos sino que también viajan a Roma el malvado xungánster y su séquito, quienes intentarán por todos los medios impedir el avance de los romanos y dificultarles su progreso. El conflicto está asegurado.
Los xunguis hacen un interesante recorrido por todos los escenarios típicos del Imperio romano, la ciudad, los campamentos de campaña, el circo romano con sus gladiadores y leones, el mercado, las termas o el senado.

Opinión
Los xunguis y sus historietas gráficas son una fantástica creación de los españoles Juan Carlos Ramis y Joaquín Cera  en la que predomina la ilustración a doble página sobre el texto que, aunque también está presente, ocupa un segundo lugar, como información adicional para ampliar conocimientos sobre la materia de la que trata el libro, en este caso los usos y costumbres en el Imperio Romano.
Es un libro muy atractivo para los niños al estar editado en gran formato a todo color,  en tapa dura y con ese estilo tan peculiar caracterizado por el detallismo y la minuciosidad que tan popular se hizo gracias a los famosos libros de la serie  “¿Dónde está Wally?”,  creada por el británico Martin Handford en 1987.
Un divertido libro de entretenimiento para los pequeños aventureros que son invitados a participar activamente de la lectura pues tendrán que localizar todo tipo de objetos o a los personajes protagonistas, camuflados entre las maravillosas ilustraciones que son la esencia de la publicación.
Además encontramos otros juegos visuales planteados como retos a conseguir, con actividades como encontrar las diferencias o reordenar textos y dibujos desordenados.

Los xunguis en el Imperio Romano es un álbum ilustrado muy recomendable por muchos motivos, por su cuidada edición, por sus magníficas y características ilustraciones, y sobre todo porque facilita que los niños adquieran conocimientos a la vez que se divierten, algo que los padres agradecemos especialmente y que esta colección consigue. Además es una buena opción como libro de regalo.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com

miércoles, 27 de abril de 2016

LLEGÓ EL TIEMPO DE LAS CEREZAS. Nativel Preciado

Título: LLEGÓ EL TIEMPO DE LAS CEREZAS
Autor: Nativel Preciado
Editorial: Espasa

Fecha: 2008

Páginas: 205

ISBN 978-84-670-2867-6

Carlota, una mujer madura, divorciada y con una hija ya mayor, es la protagonista de la novela. Vive sola y atraviesa una etapa de inseguridad, lo que da pie al contenido de la obra que no es otra cosa que  una reflexión sobre el paso del tiempo, el miedo a la soledad, a envejecer y al consecuente deterioro de la salud física y mental.

Me ha parecido una novela floja y superficial sobre todo en la primera parte, repleta de comentarios y lamentos sobre temas relacionados con la apariencia física, la delgadez, las arrugas o la moda, preocupaciones muy presentes hoy en nuestra sociedad capitalista pero que van asociadas al desarrollo natural de las fases vitales y que entran dentro de los ahora  etiquetados como “problemas del primer mundo”. En realidad en esa primera mitad no pasa nada, no hay acción, ni tensión argumental para sustentar una novela. Menos mal que ya en la segunda parte la historia toma algo de fuerza y podemos asistir al desarrollo de la trama narrativa, consiguiendo, siempre desde mi punto de vista, salvar la obra con dignidad.

Buena parte de la obra se envuelve en un halo de nostalgia de la protagonista que evoca algunos de sus mejores momentos durante su juventud, con continuas referencias y alusiones a anécdotas protagonizadas por personajes famosos, ya sean cantantes, actores, actrices o incluso científicas como Rita Levi. También son frecuentes los comentarios sobre películas, obras literarias y canciones, como la que da título a la novela El tiempo de las cerezas, que fue todo un símbolo en el París bohemio de los años sesenta.

Llegó el tiempo de las cerezas es una novela sencilla, con una prosa natural y sin artificio, que se deja leer con facilidad. Sin embargo, como ya dije, creo que carece de la necesaria tensión argumental para ser una buena novela y al final se queda en una mera reflexión existencial, por lo que resulta insulsa y pobre. Me temo que ésta es otra de las obras que pasará a formar parte de las que olvido en  cuanto cierro la última página.

Otras obras de la autora en este blog: Canta solo para mí

miércoles, 13 de abril de 2016

EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM. Heinrich Böll

Título: EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM
Subtítulo: O cómo surge la violencia y adónde puede conducir
Autor: Heinrich Böll (1917-1985)

Traducción: Helene Katendahl

Traducción del epílogo: Bárbara Serrano

Editorial: Seix Barral

Colección: Biblioteca Formentor

Fecha: 2007 (1974)

Páginas: 155

ISBN 978-84-322-2808-7

Ésta es la historia de Katharina Blum, una joven honrada y formal cuya reputación aparece de pronto destrozada por unas publicaciones infames en la prensa amarilla. Y todo porque ella se ha enamorado de un hombre perseguido por la policía. Acorralada por tantas calumnias y mentiras vertidas sobre su persona, se ve abocada a cometer un crimen del que no se arrepiente en absoluto.

Aquí el escritor alemán que recibió el Premio Nobel dos años antes de que saliera a la luz esta novela en 1974, y cuya literatura se ha caracterizado por el inconformismo y la crítica social, arremete contra la prensa sensacionalista y contra los abusos y la mala praxis de algunos miembros pertenecientes a la clase poderosa de la sociedad.

La novela supone una dura crítica a dicho tipo de prensa amarilla que no duda en utilizar cualquier tipo de artimaña, tergiversando los hechos sin escrúpulos, para ofrecer carnaza a sus gregarios lectores. Pone en entredicho la veracidad de las publicaciones que sólo buscan estar en primera línea y vender su producto, sin pararse a pensar en el daño que pueden causar a los demás, no sólo a los protagonistas de sus páginas sino también a terceras personas a las que pueden llegar a destruir tanto moral como socialmente.

Llama la atención la forma en que está contada la historia. Hay un narrador omnisciente que nos presenta los hechos como si de un informe policial se tratara, basado en diferentes fuentes cuya exposición no sigue un orden lineal (de  hecho lo primero que conocemos es el final), sino que va de una fuente a otra hasta que todas confluyen en la configuración del relato completo, de lo que ocurre en los cinco días en que se desarrolla la trama argumental.

Observamos continuas aclaraciones dirigidas al lector, sobre la forma de ordenar los hechos y el narrador repite una y otra vez que no busca el morbo, que no busca la recreación de la violencia, de la sangre, que todo eso se le evitará al lector en la medida de lo posible: aquí no queremos juzgar, sino tan sólo informar, nos limitamos a la notificación de los hechos (p. 138)

En el epílogo publicado diez años después de la aparición de la novela, Heinrich Böll aclara algunos asuntos, quiere dejar claro que no es ésta una novela sobre terroristas como a veces se ha dicho y hace alusiones a las críticas que recibió por parte de la prensa y de sectores sociales tanto de derechas como de izquierdas afirmando que no se arrepiente de nada.

El honor perdido de Katharina Blum es una buena novela corta, fiel al estilo característico del escritor, evidente ya en su más conocida novela Opiniones de un payaso (1963).

La obra fue llevada al cine por Volker Schlödorff en 1975

viernes, 8 de abril de 2016

JUAN SALVADOR GAVIOTA. Richard Bach

Juan Salvador Gaviota
(Jonathan Livingstone Seagull, 1970)
Richard Bach
Ediciones B
Colección B de bolsillo
© Sabryna A. Bach, 1970, 1998, 2014
 © Russell Munson, 1970, 1998, 2014
© Ediciones B, S. A. 2014
Traducción de Carol Howell y Frederick Howell
Traducción de textos adicionales: equipo editorial de Ediciones B
Fotografías de Russell Munson (B/N)
1ª Edición con capítulo final inédito y más fotografías: Septiembre 2014
Género y tags: Relato corto – Novela contemporánea - Literatura norteamericana – Fábulas – Libro ilustrado – Valores – Libertad – Crecimiento personal
ISBN: 9788498729733
Tapa dura / B/N
 137 páginas

Argumento
Juan Salvador no es una gaviota cualquiera. Pronto descubre su afición a experimentar con el vuelo acrobático en contra de lo que aconsejan los demás miembros de su bandada. Después de muchas dudas Juan Salvador se deja llevar por su deseo de aprender y superarse día a día aunque esto le cueste la expulsión del grupo.

Sin embargo más adelante comprueba que no está solo, que no es la única gaviota que ama y busca la libertad y pronto hallará su lugar y ayudará a otras gaviotas a alcanzar sus sueños.

En esta edición se ha añadido un capítulo final hasta ahora inédito donde la historia continúa con la idolatría del protagonista una vez desaparecido.

Opinión
Juan Salvador Gaviota es una bonita historia de superación personal y amor a la libertad contada en forma de fábula.

Es una de esas obras cortas pero contundentes que  encierra en su interior un mensaje claro y profundo del que se pueden extraer varias lecturas paralelas.

La esencia de la obra se halla en la historia de la gaviota que desea ir más allá de la simple supervivencia, que aspira a su propia realización personal, que se propone superar sus propios y aparentes límites a pesar del aislamiento que su pasión le ocasiona.

Es un relato cargado de simbolismo donde se abordan temas como el ansia de alcanzar la perfección, el valor del esfuerzo y su recompensa, el miedo a lo diferente, a lo desconocido, las dudas, el desánimo, la frustración y también el triunfo y la felicidad que proporciona el trabajo bien hecho.

También se trata el permanente conflicto entre el materialismo y la espiritualidad, entre la seguridad y el riesgo, entre el conformismo y la rebeldía. La pasión por volar de la gaviota (no olvidemos que la profesión del autor Richard Bach es la de aviador) no es más que una metáfora del deseo del ser humano de elevarse por encima de lo material, del sueño eterno de alcanzar lo sublime que nos eleva por encima de lo  terrenal.

Otro pilar importante en el contenido de la obra es el irreprimible deseo de aprender y de enseñar a los demás,  que es asimismo un acto de amor al prójimo.

Como dijimos antes,  Juan Salvador Gaviota estaba estructurado en tres capítulos en su versión original, cada uno de ellos con una unidad temática perfectamente diferenciada de los otros. Ahora, en esta nueva edición de 2014, se ha añadido una cuarta parte inédita que profundiza y avanza en la obra, dotándola además de una mirada crítica en un final diferente. Aquí Juan Salvador ya es sólo un recuerdo, una imagen idolatrada que permanece en la memoria de sus descendientes en forma de mito venerado y adorado, como si de un dios se tratara. Sin embargo y paradójicamente sus fanáticos admiradores olvidan pronto la esencia de su enseñanza. En este último capítulo es inevitable observar un cierto paralelismo con la historia de Jesucristo, en la que también la parafernalia y el lujo han relegado a un segundo plano su mensaje de humildad y  amor al prójimo.

Es significativo y muy acertado el final esperanzador de la historia pues siempre habrá  seres que rechacen el dogma, la tergiversación de los hechos, que se apartan de los rituales y ceremonias vacías de contenido y buscan nuevas formas de libertad.  

La historia está relatada con un lenguaje sencillo que contribuye a la elaboración de una prosa fácil y transparente y sin embargo capaz de transmitir, a través de los recursos literarios, un contenido rico en valores.

Mención especial merecen las elegantes fotografías en blanco y negro de Russell Munson que complementan la obra enriqueciéndola con su belleza.

Juan Salvador Gaviota ya hace tiempo que se convirtió en un clásico muy recomendable, siendo uno de esos relatos que gusta releer una y otra vez.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com

viernes, 1 de abril de 2016

EL PAÍS DEL MIEDO. Isaac Rosa


Título: EL PAÍS DEL MIEDO
Autor: Isaac Rosa
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca Breve
Fecha: 2008
Páginas: 314
ISBN 978-84-322-1260-4


El país del miedo es una peculiar novela que se adentra en el terreno de lo psicológico. Isaac Rosa nos invita en esta ocasión a realizar un recorrido por algunos de los más comunes temores  que amenazan la tranquilidad de las personas en la actualidad.

Todo comienza cuando Carlos, el protagonista de la obra y su mujer Sara descubren que Pablo, el hijo adolescente de ambos, está sufriendo una situación de acoso por parte de otro chico de la zona y tratan de ayudarle. Sin embargo las cosas se complican para el padre cuando toma las riendas del asunto y no acierta en la toma de decisiones.

Carlos tiene miedo a un asalto con violencia en su domicilio, a los mendigos inconformistas, a las pandillas juveniles violentas, a las peleas, al dolor físico, al abuso de autoridad. Incluso se va anticipando con sus hipótesis a los hechos antes de que ocurran, cuando en la mayoría de los casos jamás tendrán lugar. Y es que efectivamente el miedo tiene mucho de ficción y de anticipación.

Otro tema relacionado con el principal es el de la sensación de desamparo e impotencia que desarma y defrauda a las víctimas. De ahí ese final un poco decepcionante en el sentido de que la solución pasa por el  conformismo y la complicidad con la injusticia.

En El país del miedo podríamos decir que encontramos dos formas narrativas diferentes que se alternan entre sí. Por un lado está la trama principal de la obra, en la que un narrador en tercera persona nos va relatando los hechos. Es la parte de la acción, en la que nos enteramos de lo que les va ocurriendo a los personajes cronológicamente. Y por otro lado encontramos otros capítulos en los que ese mismo narrador se detiene a analizar los pensamientos y la actitud del protagonista. Es la parte en la que predomina la narración psicológica y reflexiva sobre el miedo, sus posibles causas y características.

La novela presenta una prosa sobria, precisa y sin complicaciones ni excesivas florituras literarias. En consonancia con el contenido a veces encontramos párrafos elaborados con frases cortas, en series repetitivas y machaconas que  provocan intencionadamente sensación de agobio, de angustia, de “pre – ocupación” obsesiva. Y es que Isaac Rosa ya ha demostrado en otras ocasiones que es buen narrador, que sabe amoldar el lenguaje a un propósito determinado.

Es una novela recomendable, compacta y bien escrita en la que quizás lo más relevante no sea la acción sino que ésta es más bien la excusa que da pie a un análisis psicológico y también social sobre los miedos de la población,  la inseguridad ciudadana y la indefensión de los que sufren las consecuencias de la delincuencia.
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Booktráiler: https://youtu.be/mqu7h3vS-po 

Habrá que ver la película homónima basada en la novela, que ha sido dirigida por Francisco Espada y que está protagonizada por José Luis García Pérez y Cristina Plaza.

Ver  La mano invisible de Isaac Rosa

martes, 22 de marzo de 2016

LA TIERRA QUE PISAMOS. Jesús Carrasco


Título: LA TIERRA QUE PISAMOS
Autor: Jesús Carrasco
Editorial: Seix Barral
Fecha: 2016
Páginas: 270
ISBN 978-84-322-2733-2

Después de leer Intemperie de Jesús Carrasco, no podía dejar pasar ésta, su segunda novela, que ha colmado mis expectativas a pesar de que el listón puesto por él mismo era muy alto.

Esta vez la historia se sitúa en un escenario ucrónico: la invasión de España por un imperio europeo a principios del siglo XX. Los invasores se apoderan de la tierra conquistada despojando a los allí nacidos de su identidad y sus raíces. Además convierten una comarca de Extremadura en un lugar de retiro para los héroes jubilados de dicho imperio. 

La novela comienza con la aparición de un enigmático hombre en el huerto del matrimonio invasor formado por Iosif y Eva Holman. Ésta mujer reconstruirá, a partir de su escritura, la historia descarnada de Leva, ese hombre abatido y refugiado en su silencio.

La primera parte del libro se centra más en destacar el nexo de unión íntimo entre la tierra  y el hombre y se crea un atractivo enigma en torno a la figura de esos personajes tan bien perfilados. Sin embargo se nota como una transición un poco forzada hacia la segunda parte, en la que es  inevitable rememorar mientras se lee, hechos históricos como el nazismo, la Segunda Guerra Mundial o la Guerra Civil Española, concretamente la terrible matanza de Badajoz y el tema aún pendiente de las fosas comunes en nuestro país.

Los personajes poseen una gran fuerza. Iosif, el esposo dependiente de Eva, un ser cruel y perverso, símbolo del autoritarismo y la violencia desatada se contrapone al sometimiento y la dejadez de Leva. Y en medio de ellos dos, Eva, un personaje que va evolucionando a lo largo de la novela hasta ser consciente de su culpa, de que está en deuda con el hombre que ha invadido su alma, como el ejército invadió los cuerpos y la tierra de los españoles sometidos a la barbarie y la crueldad. La historia que ella misma crea le devuelve la humanidad y la empatía que estaban dormidas en lo más profundo de su ser.

La tierra que pisamos es una novela con una estructura narrativa más compleja que Intemperie.   Aquí asistimos a un magnífico juego de voces. Por un lado está la voz narrativa de Eva como personaje que habla en  primera persona y nos desvela su pensamiento y emociones y por otro lado está la voz de  Eva como escritora y narradora de la historia de Leva, esta vez en tercera persona y a veces en segunda, cuando interpela directamente al personaje principal para que él le confirme o rechace la reconstrucción de algún pasaje de su vida. Estos cambios de narrador ocurren sin transición, incluso dentro del mismo párrafo.

¿Y qué decir en cuanto a la forma? Que contribuye de manera notable al placer que supone leer esta obra, dividida en ochenta y siete breves capítulos y en la que a cada paso encontramos frases contundentes y precisas con un rico vocabulario y una prosa cargada de simbolismo y belleza poética.

La tierra que pisamos  es una novela que recomiendo. Consigue un ritmo perfecto, que no decae en ningún momento sino que por el contrario va en aumento a medida que vamos conociendo la terrible historia de un superviviente apegado a la tierra, que por otro lado es lo único que le queda.

Toma un puñado de tierra, se lo lleva a la nariz, lo aspira y entrecierra los ojos como si catara un vino.


Otras obras del autor en este blog:




jueves, 10 de marzo de 2016

CRIADAS Y SEÑORAS. Kathryn Stockett

Título: Criadas y señoras
Subtítulo: Tres mujeres a punto de dar un paso extraordinario, una historia con corazón y esperanza
Autora: Kathryn Stockett
Traducción: Álvaro Abella
Editorial: Maeva
Fecha: 2009
Páginas: 476
ISBN 978-84-92695-10-2


Hasta ahora no he podido leer esta famosa novela de la escritora norteamericana Kathryn Stockett, que fue todo un best seller en su momento. Y aunque mis expectativas no eran muy altas, reconozco que me ha hecho pasar agradables momentos de lectura.

Parece ser que la historia que nos cuenta la autora tiene mucho que ver con su propia biografía. De hecho la trama narrativa se desarrolla en Jackson, una pequeña ciudad de Misisipi, que es precisamente su lugar de nacimiento  y ella misma fue criada por una mujer de color que trabajaba en su casa, igual que ocurre en el libro.

Stockett nos cuenta la historia de Aibileen y su mejor amiga Minny, dos sirvientas de raza negra que se involucran, junto a otras mujeres y a la señorita Skeeter de raza blanca, en una aventura de la que no pueden prever las consecuencias.

Se trata de la elaboración de un libro en el que la joven universitaria Eugenia, más conocida como Skeeter, denuncia la injusta segregación racial a la que se ven abocadas las mujeres negras del lugar, que trabajan en condiciones de humillación y desprecio como criadas en las casas de las familias blancas de la zona. Ellas mismas se atreven a hablar sin tapujos de su precaria situación a pesar de que saben que corren un gran riesgo.

Efectivamente la novela tiene como trasfondo histórico el problema de la segregación racial en las ciudades sureñas de Estados Unidos y concretamente los hechos de la novela se sitúan en los primeros años de la década de los sesenta cuando el movimiento activista contra el racismo, liderado por Martin Luther King, ya era un clamor imparable.

Lo primero que sorprende al lector actual es que los hechos vejatorios y ofensivos narrados en la obra tuvieran lugar hace relativamente tan poco tiempo.

El libro está escrito a tres voces, las de las citadas protagonistas, cuyos testimonios se reparten entre los treinta y cuatro capítulos en que está estructurada la obra.

Uno de los aciertos de la novela es que trata el tema del racismo sin caer en el sensacionalismo barato. La autora ha reflejado en su obra este drama absurdo de forma somera, incluso con ciertos toques de ironía que aportan naturalidad a la historia.

El personaje de Miss Skeeter, es uno de mis favoritos porque está muy bien perfilado como un patito feo entrañable, que se hace querer por su personalidad y su valentía al margen de los encorsetados convencionalismos sociales. No sé hasta qué punto se puede identificar con la escritora pues el libro que ambas escriben es el mismo, ni más ni menos que éste que tenemos entre manos: Criadas y señoras.

Es un libro ameno, de lectura fácil, sin complicaciones, nada pretencioso en cuanto a recursos literarios, en el que predomina el diálogo propio de las escenas cotidianas que narra.

jueves, 3 de marzo de 2016

EL PATO SALVAJE. Henrik Ibsen

Título: EL PATO SALVAJE
Autor: Henrik Ibsen (1828 - 1906)

Editorial: Digitalizado por Librodot.com

Fecha: 1884

Páginas: 77 (ebook)


Otra obra de teatro del escritor noruego Henrik Ibsen, autor de Casa de muñecas y de Un enemigo del pueblo, entre otras. El pato salvaje, también conocida como El pato silvestre, es una obra dramática en cinco actos que trata el tema de la defensa de un ideal y sus posibles consecuencias.

Hjalmar Ekdal vive con su familia relativamente feliz hasta que aparece su amigo Gregorio Werle, que intenta ayudarle haciendo todo lo posible para que salga a la luz la verdad sobre un turbio pasado relacionado con su propio padre. Sin embargo las consecuencias del esclarecimiento de los hechos no son, ni de lejos, las que Gregorio pretendía y todo acaba de forma trágica e inesperada.

Resulta interesante el personaje del doctor Relling que viene a ser el contrapunto del personaje de Gregorio. Ellos representan dos posturas opuestas, el primero es defensor de la tranquilidad y la felicidad aunque se asiente en la mentira, mientras que el amigo de Hjalmar defiende que es imprescindible conocer la verdad y superarla para alcanzar realmente la dicha.

Es una obra cargada de simbolismo. Así por ejemplo, en mi opinión, el pato salvaje, que aparece en la obra herido y cuidado después en casa de los Ekdal, representa la huella, la presencia del daño causado por el poderoso señor Werle, padre de Gregorio, a la familia de Hjalmar. Representa todo lo usado, maltratado y después cedido como donativo para comprar voluntades, para acallar conciencias, pero eso sí, dicho donativo para que surta el efecto deseado, ha de estar disfrazado de benevolencia, de favor desinteresado.

Es una lectura sencilla en apariencia pero que como la mayoría de las buenas obras literarias ofrece varios niveles de interpretación. Nos podemos quedar en la superficie, en la historia en sí misma o podemos profundizar en el simbolismo que encierra y su interpretación. Depende del lector, pero lo que está claro es que es una buena obra teatral, de las que remueven conciencias y provocan preguntas en el lector ¿hasta qué punto es conveniente conocer una verdad dolorosa? ¿merece realmente la pena llevar el idealismo hasta sus últimas consecuencias? ¿es mejor vivir feliz en la ignorancia o conocer la verdad aunque duela? Esa es la cuestión que late en el interior de esta recomendable obra dramática decimonónica, que a pesar del tiempo transcurrido desde su aparición sigue resultando actual.