martes, 7 de julio de 2015

LA MAGIA DE LEER. José Antonio Marina; María de la Válgoma

Título: LA MAGIA DE LEER
Autor: José Antonio Marina; María de la Válgoma
Editorial: Debolsillo (Penguin Random House)
Colección: Literatura, 239
Fecha: 2014 (D. L. 2007)
Páginas: 157
ISBN 978-84-8346-290-4

Un pequeño manual que nos habla de la importancia de la lectura, de sus efectos beneficiosos para la inteligencia y de lo que hay que hacer para fomentarla desde varios frentes, sobre todo desde la familia, la escuela y los institutos de enseñanza.

Uno de los principales motivos de la conveniencia de adquirir cuanto antes el hábito lector es que nuestra inteligencia es lingüística y es a través del lenguaje como nos llega la mayoría de los conocimientos necesarios para aprehender la realidad y poder así manejarnos lo más adecuadamente posible por ella.

Los autores destacan las ventajas de la lectura como actividad facilitadora de la cultura, como actividad fundamental para el desarrollo de una visión crítica y liberadora ante los dogmas, como una actividad enriquecedora de la personalidad, pero sobre todo es importante destacar su valor como actividad placentera, como actividad de ocio y entretenimiento.

Es un libro pensado para padres y profesores pero también para todo el que quiera adentrarse en el tema del fomento de la lectura, tan necesario en nuestros días, cuando el tiempo disponible es disputado por otros medios en las que predomina la imagen sobre la palabra, por lo que no requieren ningún esfuerzo intelectual, pero que no son nada enriquecedoras, como pueden ser la televisión, los juegos de ordenador o Internet.

Adquirir el hábito lector quizás necesite de un esfuerzo previo, de ejercitación hasta adquirir maestría, rapidez y lograr así la comprensión lectora necesaria para poder disfrutar plenamente de la lectura, pero sin ningún tipo de duda, el resultado merece la pena. Y como afirman los autores, fomentar la lectura es un acto de amor.

La magia de leer es un librito ameno y entretenido,  escrito con convicción y amor por los libros  por lo que resulta muy recomendable para todo tipo de lectores.

………………..

Una ciudadanía incapaz de manejar información y de comprender argumentos está a merced de cualquier eslogan, agitador, gurú o personaje mediático. Y esto rebaja inevitablemente la calidad de nuestra convivencia.

El tiempo para leer es siempre tiempo robado. El tiempo para leer, al igual que el tiempo para amar, dilata el tiempo para vivir.

Cuando un niño afirma que no le gusta leer lo que nos está diciendo es que no tiene las habilidades necesarias para disfrutar de la lectura. 


jueves, 2 de julio de 2015

EL TIEMPO DE LAS MUJERES. Ignacio Martínez de Pisón


Título: EL TIEMPO DE LAS MUJERES
Autor: Ignacio Martínez de Pisón
Editorial: Círculo de Lectores
Fecha: 2002
Páginas: 366
ISBN 84-226-9792-0

Después de Carreteras secundarias me he decidido a leer El tiempo de las mujeres, otra novela de Ignacio Martínez de Pisón que en este caso llevaba ya bastante tiempo esperando turno en la estantería. Ésta es la tercera obra que leo de este autor pues a estas dos hay que añadir Dientes de leche. Y lo cierto es que el escritor no me ha defraudado.
El tiempo de las mujeres nos relata, a tres voces, la historia de una familia formada por una madre que acaba de quedarse viuda y sus tres hijas y a la vez narradoras en primera persona, María, Carlota y Paloma.
Son cuatro mujeres muy diferentes cada una con su personalidad, con sus defectos y sus virtudes. Así María es la responsable, la cuidadora, la que toma las riendas de la casa cuando falta el padre y ante la dejadez y desidia de la madre. Su hermana Carlota aspira a independizarse, a formar una familia con hijos y la pequeña, Paloma, es un alma libre, seductora de hombres que enamora a todos y que no se ata a ninguno. Con el tiempo descubre que quiere ser escritora.
Los demás personajes como Delfín, el socio del padre, o Fernando, el efímero marido de Carlota,  son meros comparsas de la historia porque la voz cantante la tienen ellas, las mujeres.
La novela está estructurada en dieciocho capítulos y uno final,  repartidos de forma alternativa entre las tres hermanas que actúan de narradoras independientes, pues como si de tres novelas se tratara cada una de ellas nos cuenta la historia propia  en el contexto de la historia familiar, es decir, la obra aparece construida desde tres dimensiones diferentes  donde cada una de las hijas aporta su visión de los hechos,  su peculiar manera de afrontar y entender la vida, lo que al final enriquece y da veracidad al conjunto.
En cuanto al contexto es importante el hecho de que la historia transcurra en una ciudad provinciana, probablemente Zaragoza entre finales de los años 70 y comienzos de los 80, en plena transición política (concretamente la fecha del golpe de estado del 23 de febrero de 1981 es un punto de inflexión de la novela). Y además ese contexto aparece en consonancia con la evolución desde la  adolescencia o la juventud a la madurez de las tres protagonistas de la obra en un mundo de hombres.
Una novela recomendable, con encanto, atractiva, sencilla y amena,  que, en cierta medida y guardando las distancias, recuerda  las novelas clásicas del siglo XIX como Emma, de Jane Austen, citada varias veces a lo largo de la obra.
Definitivamente, me gusta este escritor.

martes, 16 de junio de 2015

CARRETERAS SECUNDARIAS. Ignacio Martínez de Pisón


Título: CARRETERAS SECUNDARIAS

Autor: Ignacio Martínez de Pisón
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos, 237
Fecha: 1996
Páginas: 255
ISBN 84-339-6668-5

El argumento de Carreteras secundarias se mueve en el terreno de las relaciones paterno filiales, tema bastante común en la historia de la Literatura.  Concretamente conoceremos los entresijos de la relación entre Felipe y su padre, pero lo haremos de una manera bastante peculiar, a través de la mirada del adolescente que nos cuenta en primera persona su versión de los hechos, en principio sesgada y parcial, para hacerse más real y fiel conforme avanza la historia.

Los dos personajes principales retratan perfectamente y de forma creíble a dos seres humanos con sus claros y sus sombras lo que consigue dotar a la novela de realismo y credibilidad.

Felipe es un chico esquivo, un poco rebelde, pero en el fondo siempre alerta, que observa a su padre y a él mismo sin hacerse demasiadas preguntas, con indiferencia incluso.  El padre resulta un hombre reservado y enigmático que se ve obligado a llevar, junto a su hijo y a su pesar, una vida errante, viajando constantemente de un sitio a otro sin una meta fija, viviendo al día y amoldándose a las circunstancias.

Son dos personajes muy diferentes a primera vista siendo uno de los aspectos más interesantes de la novela el proceso de adaptación y simbiosis que se va generando entre ellos a medida que el joven madura y es capaz de reconstruir, conocer y  comprender la realidad.

En la obra subyace un interesante juego de imágenes e identidades sobre todo en el personaje del padre, que aspira a dar una imagen que no es la real, que se ve presionado por el orgullo y las apariencias. Y es precisamente cuando consigue deshacerse de esa falsa identidad cuando aparece la empatía y la ternura tanto en el hijo como en el lector.

Los dos protagonistas llenan la novela con su fuerza manteniendo a los personajes secundarios un poco al margen. Eso no significa que no sean importantes, que lo son, pero solo en la medida en que tocan tangencialmente, al menos en apariencia, a ambos. Destacan Estrella, el amor eterno del padre y Miranda que simboliza el despertar de Felipe al amor y al sexo. Pero tanto el padre como el hijo saben que en el fondo están solos, sin familia, sin amigos, cada uno encerrado en su mundo y sus problemas.

La historia está ambientada en el año 1974. Con unas simples  pinceladas como las marcas de los coches, las manifestaciones clandestinas o las modas de la época, el autor ha sabido reflejar las características de ese momento de transición política.

Como ya hemos dicho la novela está escrita en primera persona por el hijo, que se dirige a los lectores de forma directa y con continuas alusiones como: El cuándo os lo diré enseguida […] os aseguro que no dejará de sorprenderos (p. 132);  Imagino lo que estáis pensando (p. 178); ¿Qué más queréis que os cuente? (p. 213). Mediante esta técnica el autor consigue además una intimidad amistosa, un acercamiento casi confidencial entre narrador y lector a través del cual ambos van de la mano, tanteando hacia el desenlace final.
La novela comienza de forma tranquila y lenta mostrando dos mundos paralelos que no llegan a tocarse, el del adulto y del adolescente  para, en la segunda mitad, coger fuerza y profundidad adentrándose en la interacción de los personajes y la explicación de los hechos.

Carreteras secundarias es una gran novela, con una trama bien elaborada, un vocabulario sencillo y coloquial, una prosa ágil y amena, unos personajes bien logrados y un buen final. Todos esos ingredientes juntos consiguen mantener la tensión narrativa y atrapar así la atención del lector que no puede dejar de leer hasta llegar al sorprendente y conmovedor final.  

----------------------------------------------------------------------------------------------------

            La película basada en la novela homónima, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y adaptada al cine por el mismo escritor, Ignacio Martínez de Pisón, refleja bastante fielmente el contenido del libro y también merece la pena.
La película se estrenó en 1997 y sus actores principales son : Antonio Resines, Miriam Díaz Aroca, Fernando Ramallo y Maribel Verdú.  

viernes, 12 de junio de 2015

EL MÉDICO DE ESQUILACHE. Pedro Corral

Título: El médico de Esquilache
Autor: Pedro Corral
Editorial: El Aleph Editores

Colección: Modernos y clásicos de El Aleph, 349

Fecha: 2011

Páginas: 141

ISBN 978-84-15325-01-7

El joven médico siciliano Gesualdo Boncompagni, al servicio del marqués de Esquilache en la Corte de Carlos III, relata su viaje por tierras del norte de España en compañía del cirujano de la zona, León de Bores. Su misión consiste en difundir la práctica de la cesárea a mujeres muertas embarazadas con el fin de salvar la vida, o al menos el alma, de los no nacidos.

Sin embargo el argumento desde muy pronto da un giro y la mayor parte de la obra pasa a centrarse en las aventuras y desventuras en las que se verán involucrados los dos médicos. Habrán de resolver un misterioso caso de asesinatos y muertes violentas cometidas, según las creencias de las gentes del lugar, por un monstruo deforme nacido precisamente de madre muerta que, cuenta la leyenda, él mismo asesinó estando aún dentro de su vientre.

Resulta curiosa y llamativa para el lector actual la gran cantidad de anécdotas e historias insólitas de seres fantásticos que se relatan en la novela como parte de las creencias populares de la época, todas ellas basadas en la superstición, alimentadas por la ignorancia y el desconocimiento ante ciertos sucesos inexplicables a la luz de la razón y por lo tanto interpretados mediante la imaginación y la fantasía desbordada.

Por otro lado e imbricada con la principal aparece la historia de amor del joven protagonista y doña Beatriz, en la que se sigue fielmente el esquema del cuento clásico con final feliz donde la joven desvalida es rescatada por el valiente caballero, se enamoran y todo acaba felizmente.

Desde mi punto de vista uno de los aspectos más interesantes de la novela es la puesta en escena del antagonismo y la lucha continua entre la ciencia y la ficción en pleno siglo de las luces, cuando la fuerza de la razón se ha de abrir paso poco a poco ante el oscurantismo y la superstición de la época. Los dos viajeros actúan aquí como los representantes y transmisores de los avances científicos que van desmontando mitos y leyendas transmitidas de boca en boca sin ninguna base científica.

El narrador es a la vez el protagonista de la novela, que se dirige en primera persona al marqués de Esquilache en una larga carta, en la cual lo primero que llama la atención del lector es el hecho de que cada uno de los doce capítulos que conforman la obra sea un párrafo único, un bloque narrativo compacto, sin diálogos, sin puntos y aparte.

Otro de los logros del escritor es el uso de un lenguaje elaborado, elegante y culto que pretende reflejar fielmente el estilo y la retórica propia de un ilustrado perteneciente a la Corte del rey en la segunda mitad del siglo XVIII.

El médico de Esquilache comienza con un tema atractivo y novedoso que despierta el interés del lector desde el principio, lástima que la historia se desvíe luego por los derroteros más convencionales y trillados de la novela de aventuras con trasfondo amoroso. De todas formas El médico de Esquilache es una obra interesante, sencilla y amena, capaz de proporcionar buenos momentos de lectura agradable y entretenida.

Nota: Como colofón de lujo a la lectura de esta novela, el escritor y autor Pedro Corral tuvo el detalle de recibirnos en el Palacio de Cibeles de Madrid donde mi grupo de lectura y yo misma pudimos disfrutar de un grato encuentro el 6 de junio de 2015.
Desde aquí quiero agradecerle su disponibilidad y amabilidad y avisarle de que le seguiremos la pista en sus próximas publicaciones.

lunes, 1 de junio de 2015

LITUMA EN LOS ANDES. Mario Vargas Llosa


Título: LITUMA EN LOS ANDES
Autor: Mario Vargas Llosa
Editorial: Planeta
Colección: Premio Planeta
Fecha: 1993
Páginas: 312
ISBN 84-08-03183-X

El cabo Lituma y su adjunto, el guardia Tomás Carreño, han sido destinados a Naccos, un antiguo campamento minero en las montañas andinas de Perú, ahora poblado por trabajadores cuya misión es construir una carretera, no solo bajo la amenaza de las frecuentes catástrofes naturales de la zona, sobre todo de los huaycos o brutales desprendimientos de tierra desde las alturas de los Andes, sino también atemorizados por los más que probables asaltos violentos de Sendero Luminoso.
Lituma en los Andes es desde luego una magnífica novela con una trama perfectamente entretejida de varias historias que se entreveran unas con otras. La principal es la que trata el tema de unas extrañas desapariciones de personas que están ocurriendo en Naccos y que Lituma y Tomás intentan investigar, sin mucho éxito al principio debido al  silencio y la cerrazón de los habitantes del lugar.  Y luego está la historia de amor entre el guardia y Mercedes, historia que Tomás va desgranando poco a poco en forma de confidencias nocturnas al cabo (lo que en cierto modo recuerda al cuento de las mil y una noches) y que sirve de contrapunto a la intriga y al misterio de las desapariciones, aportando a la novela una emotiva y humana sencillez en medio de tanta brutalidad.
La novela se desenvuelve en un ambiente de desconfianza y recelo  marcado por la superstición y el oscurantismo donde la única vía de escape es el consumo de alcohol en la taberna regentada por Dionisio (cuyo nombre evoca efectivamente al dios del vino) y su mujer doña Adriana.
Y enlazando con estos dos enigmáticos personajes hay que decir que en el trasfondo de la novela se pueden apreciar las referencias a la mitología griega por un lado (la leyenda de Ariadna que se enamora de Teseo y lo ayuda a salir del laberinto, tras matar éste al Minotauro, y su posterior relación con Dionisio cuando es abandonada por Teseo en la isla griega de Naxos) y a las creencias y leyendas locales por otro (pishtacos o  asaltadores de caminos que extraen las entrañas de las personas,  mukis o demonios de las minas y sobre todo los apus o dioses imaginarios, señores de los Andes).
Esta novela de Mario Vargas Llosa nos sumerge en el interior del Perú, en el  corazón de los Andes, presentándonos un panorama donde reina la pobreza, el analfabetismo, el atraso cultural, la soledad y el desamparo de las gentes del campo que luchan por la supervivencia en unas durísimas condiciones,  siempre bajo la amenaza de la violencia provocada tanto por la Naturaleza como por los hombres. Caldo de cultivo idóneo para que afloren los más primitivos instintos y para que las arraigadas creencias supersticiosas y anacrónicas campen a sus anchas.
La novela está narrada de forma magistral por el gran escritor peruano. Tanto en el contenido como en la forma los diferentes hilos narrativos se entremezclan y superponen, a veces en el mismo párrafo, sin previo aviso al lector y en perfecta armonía. Esta técnica, ya habitual en Vargas Llosa, para nada supone un obstáculo en la comprensión de lo relatado sino que por el contrario enriquece y mejora el estilo de la obra. Otra práctica habitual en el autor es la presencia del mismo personaje en varias de sus novelas, como es el caso del cabo Lituma en ésta.
Lituma en los Andes me ha parecido una excelente novela, profunda, sugestiva, de una gran belleza. Una novela de sobresaliente, de las que dejan huella, de las que hacen disfrutar de la Literatura con mayúsculas, como corresponde a un premio Nobel.

viernes, 8 de mayo de 2015

EL FALSO DA VINCI. Francisco Tessainer García


Título: EL FALSO DA VINCI
Autor: Francisco Tessainer García
Amazon. Ebook
Fecha: 2015
Páginas: 210
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Biografía novelada – Leonardo Da Vinvi – Ebook

Como avanza el título de la novela, El falso da Vinci cuenta la historia de un personaje que suplanta la identidad del gran creador del Renacimiento italiano, Leonardo Da Vinci. La obra es una reconstrucción ficticia pero muy fiel a lo que se conoce en realidad sobre la biografía del artista.
La novela comienza con un rápido repaso de la infancia del  protagonista ficticio, y a la vez narrador en primera persona de su propia historia. Muy pronto se produce un encuentro fortuito entre el verdadero y el falso Da Vinci y tras un breve periodo de relación, el ilustre pintor sufre un accidente inesperado que dará pie a la posterior suplantación de identidad, favorecida por el increíble parecido físico entre ambos.
Desde ese momento la obra se centra en la fase de madurez de Leonardo. Asistiremos a sus avatares en la Italia ducal de los siglos XV y XVI, bajo el mecenazgo de distintos poderosos como los Médici,  el duque de Sforza, César Borgia, o Francisco I, rey de Francia, entre otros. Lo acompañaremos en sus idas y venidas por Florencia, Milán,  Roma o Francia, lugares por los que efectivamente transcurrió la vida del inventor.
El impostor de Da Vinci nos cuenta además las anécdotas que salpicaron la vida de  Leonardo y sus relaciones tanto de amistad, entre las que destaca la que mantuvo con Maquiavelo, como laborales con sus maestros y con sus discípulos,  sobre todo con sus preferidos, Salai y Cecho (Francesco Melzi, en la realidad), sin dejar de lado su faceta presuntamente homosexual.
No podía faltar en la novela un fiel recorrido por las circunstancias  que rodearon la creación de las obras más importantes del artista italiano como  La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana, La última cena, pintada directamente en una pared del  convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, La dama del armiño y la más conocida y admirada de todas, La Gioconda. Sin olvidar por supuesto sus creaciones como escultor, arquitecto, anatomista, inventor, científico, escritor, ingeniero, botánico o filósofo.
Además de la interesante historia sobre la vida y obra de Leonardo Da Vinci, la novela se ve enriquecida y amenizada con otros recursos como el uso de la intriga ante el posible descubrimiento de la usurpación de  identidad del protagonista, o la introducción de ciertas escenas macabras que, además de recordar a los cuentos de ciencia ficción de Lovecraft, potencian el lado ficticio de la obra,  tal es el caso del personaje  que no duda en desenterrar y descuartizar a los muertos para estudiar los órganos internos del cuerpo humano.
Un logro muy importante del escritor es que en ningún momento el protagonista de la novela se nos representa como un personaje perfecto, sino que por el contrario resulta bastante creíble y está dotado de profundidad al mostrarse, además de su faceta de indiscutible genio adelantado a su tiempo, su lado más oscuro. En la novela (seguro que más atribuible al falso que al  verdadero Leonardo) el autor fantasea y juega con un Leonardo impostor y cobarde, el egoísta que no duda en emplear la fuerza e incluso el crimen, si eso  beneficia sus propios intereses, que no duda en apoderarse de trabajos ajenos de terceros  que se cruzan en su camino.
Asimismo es un acierto el uso del narrador en primera persona pues con ello se consigue cercanía, además de dar más fuerza y contundencia al protagonista que nos relata su historia por orden cronológico y desde su único y personal punto de vista, como expresa él mismo al comienzo de la  obra: Lo que cuente será la verdad. ¡Mi verdad!, pero a falta de otros testimonios la única que podrán escuchar.
En el relato el falso Da Vinci nos habla de unos supuestos cuadernos que contienen importantes anotaciones y  pensamientos filosóficos  que dejó en herencia el creador y que sirven como guía para la redacción de esta historia.
Sin embargo también he de decir que a partir de la segunda mitad de la novela, decae un poco la tensión argumental. La historia se vuelve más monótona y previsible porque constantemente se repite el mismo guión, surge un conflicto, al que sucede un momento de incertidumbre donde podría ocurrir algo sorprendente o inesperado, pero no, de repente como por arte de magia llega la solución con un golpe de suerte, que consigue que todo vuelva a la normalidad.
Por lo demás El falso Da Vinci es una obra muy interesante, sencilla y amena, bien escrita, cuya prosa consigue aportar naturalidad y agilidad al relato y con un lenguaje cercano y sin artificio, tanto, que  hay ciertas expresiones coloquiales que resultan chocantes por anacrónicas, por incoherentes con el lenguaje de la época del  relato como: “¡Qué tío más pesado!” o “Lo pasé fenómeno”.
Pero a pesar de estos pequeños detalles El falso Da Vinci me ha parecido una buena biografía novelada, una obra muy recomendable, que nos ofrece la  oportunidad de conocer un poco mejor la vida y obra del extraordinario artista renacentista a través de la acertada  combinación entre realidad y fantasía que ha conseguido elaborar el autor.

----------------

. “De lo que sí estoy convencido es de que la suerte es perezosa y no se mueve si tú no la ayudas a que te ayude. Desde luego, reconozco que, a veces, las ayudas con las que yo la forcé tuvieron un efecto secundario un tanto sangriento. Pero en realidad, si a nadie le escandalizan las muertes a granel que se cometen en nombre de la fe, la patria, el poder, la riqueza…; por un menudeo como el mío, ¿quién se va a molestar?

. Antes de acabar, les confieso que aún tengo la duda de si soy yo el que se ha aprovechado del gran nombre o es el nombre el que me ha poseído y obligado.

----------------
Esta novela ha llegado a mis manos por sugerencia de Chelo, una estupenda escritora de la Asociación Literaria Café de Palabras

GRACIAS

 ¡100! Ya somos 100 los miembros de este Cuaderno de Lectura.
 
Hoy quiero dar las gracias a todos los que habéis visitado este humilde blog, elaborado con paciencia, constancia, vocación y amor a la Literatura.



jueves, 30 de abril de 2015

YO ANTES DE TI. Jojo Moyes


Yo antes de ti

(Me before you, 2012)

Jojo Moyes

Suma de letras

© Jojo´s Mojo , 2012

© De la traducción: Máximo Sáez, 2013

 © De esta edición: Santillana, 2014

Traducción de Máximo Sáez

1ª Edición: Marzo 2014

Género y tags: Novela contemporánea - Narrativa actual - Literatura inglesa -  Eutanasia

ISBN: 978848365-593-1

Tapa blanda

496 páginas

Argumento

El audaz e intrépido aventurero Will Traynor es atropellado en un accidente de moto que le ha dejado postrado en una silla de ruedas para siempre.
 
A Louisa Clark le espera una experiencia inolvidable cuando pierde su empleo como camarera de un bar y, después de varios trabajos precarios, es contratada como cuidadora del joven tetrapléjico lo cual  cambiará su vida.

Ambos son los protagonistas centrales de esta novela en la que asistimos expectantes a la evolución de las extrañas relaciones entre dos almas dispares, de muy diferente clase social  y con una perspectiva muy distinta sobre la vida. Veremos cómo las dos personalidades, a medida que se van conociendo, van configurando una extraña relación, amoldándose y complementándose el uno al otro.

Rodeando y enriqueciendo la historia están los personajes secundarios, diferentes  miembros de la familia y amistades, cada uno con sus rasgos personales y característicos que dan color y diversidad a la novela.

Una historia muy peculiar entre dos seres complejos y como telón de fondo el tema de la libertad de elegir entre una vida limitada y totalmente dependiente o una muerte digna y liberadora.  

Opinión

Yo antes de ti es una atractiva novela de la autora londinense Jojo Moyes, que ya obtuvo gran éxito de ventas con publicaciones anteriores como The girl you left behind, Honeymoon in Paris y The last letter from your lover.  

Es una historia entretenida y amena, escrita con un estilo sencillo y desenfadado a pesar de que el tema de fondo  es tan serio y dramático como la eutanasia. Sin embargo al contrario de lo que cabría esperar, no es una historia triste ni deprimente, no se recrea en el dramatismo, ni cae en la tentativa de convencer de nada, ni de adoctrinar, solamente pone sobre la mesa la cuestión y plantea las dudas, los pros, los contras y las distintas visiones sobre el asunto. Por el contrario en la obra prevalece la alegría y el buen humor gracias sobre todo a la naturalidad y espontaneidad de Louisa,  la protagonista.

Tampoco es la típica historia de amor, pues aunque el amor se intuye sugerente a lo lejos, lo que destaca  es la compleja y cambiante relación entre los dos personajes centrales, que va oscilando  y cubriendo distintas etapas, desde el rechazo inicial a la tolerancia, la aceptación, la complicidad y la intimidad.

Como trasfondo aparece el tema de la libertad personal, del derecho a decidir sobre nosotros mismos, sobre la vida o la muerte en ciertas circunstancias extremas y sobre los problemas de conciencia que nuestras decisiones pueden ocasionar a los demás.

Los personajes están bien definidos tanto los centrales, que llevan el peso de la obra, como los secundarios; todos resultan perfectamente creíbles y cercanos a la realidad, destacando por ejemplo el aséptico cuidador Nathan o el novio de Louisa, un incorregible fanático del deporte.

La mayor parte de la obra está narrada en primera persona por la protagonista, sólo en unos pocos capítulos toman la palabra otros personajes. 

Como buen ejemplo de la literatura inglesa no faltan los tópicos alusivos a la tradición británica como el omnipresente té, la jardinería o las carreras de caballos.

Con una estructura lineal bien hilvanada, con un ritmo dinámico que no deja al lector caer en el aburrimiento, con toques de emotividad pero sin excesos, en su justo punto, la novela resulta agradable y positiva y consigue mantener el interés y la curiosidad del lector hasta el desenlace final.

La autora utiliza un vocabulario sencillo y espontáneo sin grandes despliegues de elocuencia ni recursos literarios. Es verdad que no estamos ante una gran obra literaria ni mucho menos. Podemos decir que sólo es una más de las muchas lecturas del montón sin embargo superó mis expectativas sobre una obra tan comercial, apoyada por una gran campaña de marketing y no seré yo quien subestime su capacidad de atracción y entretenimiento con una historia fresca, divertida y sarcástica a la vez.

Recomendable para los lectores no demasiado exigentes,  sin grandes aspiraciones literarias y que quieran pasar un buen rato de lectura agradable.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

viernes, 24 de abril de 2015

LA OFENSA. Ricardo Menéndez Salmón


Título: La ofensa
Autor: Ricardo Menéndez Salmón
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca breve
Fecha: 2007
Páginas: 142
ISBN 978-84-322-1232-1

El joven sastre y organista Kurt Crüwell  es reclutado por el ejército nazi y obligado a participar en la defensa de los intereses expansionistas de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Una vez absorbido por el engranaje de la guerra y el nazismo, cuando el protagonista obtiene la confianza de sus superiores,  asciende en la escala militar y parece sentirse más cómodo en su nueva situación, entonces ocurre algo insólito. Asiste a la cruel matanza de personas inocentes en un acto sanguinario que su propio bando lleva a cabo sin un ápice de piedad en un pequeño pueblo de la Francia ocupada. La visión del horror causará en el protagonista un daño irreparable nunca visto, la pérdida de la sensibilidad ante el mundo que le rodea. A partir de ese momento ya nada será como se esperaba, su destino sufre un cambio de rumbo inesperado que para él es una incógnita ¿por qué le abandonan los suyos en un sanatorio francés y nadie lo reclama? ¿supone su extraña enfermedad una ofensa para el nazismo?
La novela está estructurada en tres partes en consonancia con el contenido. La bestia rubia,  en la que Kurt está en fase de adaptación a su nuevo destino como miembro del ejército nazi y que culmina con el episodio de la masacre; Una educación sentimental donde el amor y la rutina consiguen dar cierto aire de normalidad a la vida del protagonista, gracias a la enfermera Ermelinda y al doctor Lasalle y Esta lágrima contiene un mundo donde ya en Londres, cuando parecía que había acabado el mal sueño, Kurt se ve arrastrado hacia un pasado que había pretendido olvidar pero que reaparece cuando menos se lo espera  para reconducir la historia hasta un enigmático desenlace.

La ofensa es una obra breve pero intensa y profunda, cargada de simbolismo que sirve como reflexión con  trasfondo psicológico acerca de dónde está el límite del cuerpo humano ante el horror, qué tipo de  trastornos y desequilibrios  pueden ocasionar la maldad y el fanatismo en nuestro cerebro.

A lo largo de la novela descubriremos que la muralla invisible que la mente del protagonista levanta  entre él y la crueldad de la guerra  es una metáfora de, en palabras del autor,  “una Europa cobarde que […] se había doblegado ante el fascismo y optado por la parálisis, la abnegada y fatídica parálisis.”
También es importante resaltar el tono lírico de la obra y su estilo barroco. Una novela muy bien escrita, con un vocabulario rico y preciso, capaz de enriquecer una escritura rigurosa, donde predominan las oraciones complejas y  la subordinación de frases e ideas, con párrafos largos y ampulosos, poblados de incisos, que obligan al lector a releer para captar la hondura del texto.
Una buena novela muy recomendable por su calidad literaria, por su fuerza y por su originalidad, con el añadido de que el autor consigue mantener con maestría la tensión argumental desde la primera hasta la última línea.
Con esta lectura he descubierto al escritor asturiano Menéndez Salmón y desde luego es un autor a tener en  cuenta.

viernes, 17 de abril de 2015

TODO LO QUE ERA SÓLIDO. Antonio Muñoz Molina


Título: TODO LO QUE ERA SÓLIDO
Autor: Antonio Muñoz Molina
Editorial: Seix Barral
Fecha: 2013
Páginas: 253
ISBN 978-84-322-1544-5

Nada es tan sólido que no pueda desvanecerse mañana mismo en el aire, afirma Muñoz Molina en este ensayo donde trata de explicarse el pasado reciente de España desde el tiempo presente de la escritura.
El autor nos ofrece aquí una sincera reflexión sobre lo que ha ocurrido en España durante los años noventa y la primera década de los años dos mil, nos ofrece un análisis muy personal, pero a la vez compartido por un gran número de ciudadanos españoles, sobre la crisis que sufre nuestro país, desencadenada por múltiples factores, y caracterizada por  una pésima administración y una dejación de poderes por parte de organismos responsables de mirar por el bien común, que sin embargo no han sabido, o peor aún, no han querido cumplir con sus obligaciones, lo que ha permitido el deterioro, cuando no el derrumbe de derechos adquiridos que creíamos ya instalados para siempre en España.
Con una mirada lúcida el escritor ubetense trata temas como la corrupción urbanística, los nacionalismos, el sectarismo político que tanto daño causa a la justicia, la precariedad de la democracia, la degradación de la cultura y el abuso del folclore más rancio, la necesaria y urgente separación entre Iglesia y Estado, los abusos de poder y el despilfarro económico impulsado irresponsablemente desde las administraciones públicas, pues con dinero de todos se han enriquecido unos cuantos y no precisamente los más merecedores sino los más descarados, mediocres y sin escrúpulos.
En este libro, como en muchos otros, el autor se abre al lector compartiendo experiencias personales y vivencias en relación a otros países, y al final hace un llamamiento a la reflexión y a la cordura para retomar el camino correcto  hacia una verdadera democracia, donde se valore el esfuerzo individual y colectivo, donde se supervise por parte de los ciudadanos a los poderes públicos y se mantenga a raya los intereses privados que tratan de llevar a su terreno derechos básicos y fundamentales como los relacionados con la sanidad, la educación o la jurisprudencia.
Todo lo que era sólido es una obra de denuncia, escrita con indignación y sobre todo con tristeza, que más de uno de los políticos que nos gobiernan debería leerse y tener como libro de cabecera por el bien de la democracia.
A continuación transcribo algunos párrafos del libro que muestran la posición crítica y  contundente del escritor y que también refleja el sentir de muchos miles de españoles:
            “…hay ya una segunda y hasta una tercera generación de cargos que han convertido en privilegio hereditario lo que empezó tan improvisadamente en los años primeros de la Transición, que no han respirado otro aire ni estudiado otra carrera que la del medro político” (pág. 37)
                …”puestos clientelares […] dependientes siempre del que los nombraba, leales hasta la sumisión, volcados en el servicio al partido o al líder del que dependía su sueldo y no a la ciudadanía que lo costeaba con sus impuestos” (pág. 48)
… “mediocres arrimados a los partidos que han llegado a ocupar los puestos más altos sin poseer ningún mérito, sin saber nada […] no hay lugar de la administración cultural o de la política o la vida económica que no hayan escalado” ( pág. 52)
… “canales autóctonos de televisión destinados con plena desvergüenza y despilfarro sin límite a la propaganda sectaria y a la exaltación de la más baja vulgaridad transmutada en orgullo colectivo” (pág. 53)
En demasiados lugares “en la cabecera de la procesión las autoridades del Ayuntamiento y de la Falange marchaban al unísono con los curas, escenificando la alianza entre el poder político y la iglesia tan impúdicamente como cuando el dictador entraba bajo palio en una catedral” (pág. 67)
“Despilfarradores y ladrones vuelven a ser aclamados y elegidos por la misma ciudadanía a la que llevan decenios estafando” (pág. 97)
“Cualquier mérito objetivo queda subordinado a la explícita adhesión política, que es el mayor mérito de todos” (pág. 100)
“Me ha entristecido ver la aceptación cínica del éxito de los trepadores, los corruptos y los enchufados y la dificultad de muchas personas brillantes y honradas para desarrollar sus capacidades y recibir una recompensa justa por unos méritos que al mismo tiempo contribuyen al progreso de la comunidad” (pág. 166)
… “nos encontramos gobernados por toscos segundones que no sirven más que para la menuda intriga partidista gracias a la cual ascendieron, todos ellos, mucho más arriba de lo que se correspondía con sus capacidades”(pág. 245)

martes, 7 de abril de 2015

HIJOS DEL MEDIODÍA. Eva Díaz Pérez


Título: HIJOS DEL MEDIODÍA
Autor: Eva Díaz Pérez
Editorial: Fundación José Manuel Lara
Fecha: 2006
Páginas: 556
ISBN 84-96556-15-8
Hijos del Mediodía (2006) es la segunda novela de las tres que conforman la trilogía que la autora sevillana Eva Díaz Pérez ha dedicado a recuperar la memoria de nuestra historia, habiendo sido  la primera Memoria de cenizas (2005) y la última El club de la memoria (2008).
Hijos del Mediodía supone una rememoración literaria de escritores sevillanos  y sus obras, a la vez que un repaso político de la ciudad de Sevilla en los años veinte y treinta del siglo pasado, con el trasfondo histórico que va desde la época de las vanguardias y la fastuosidad engañosa de la exposición universal de 1929 durante la dictadura de Primo de Rivera, hasta la llegada de la represión  franquista, pasando por la proclamación de la II República y la guerra civil.
El principal personaje y narrador de la novela es Arturo Gándara,   poeta y periodista, como la escritora de la obra, que publica en el periódico El Liberal una sección llamada Galería de raros, a la que él mismo acabará perteneciendo. Además forma parte del grupo de poetas sevillanos colaboradores de la revista literaria Mediodía,  como Romero Murube, Rafael Porlán, Núñez de Herrera, Alejandro Collantes, Juan Sierra, Pablo Sebastián, Rafael Laffón o el poeta,  ganadero y teósofo Fernando Villalón.
El argumento gira en torno a unos enigmáticos mensajes de escritores ya desaparecidos que recibe el protagonista y que serán el hilo conductor para la recuperación de libros perdidos en distintos lugares emblemáticos de la ciudad. Los hallazgos en apariencia fortuitos de libros perdidos y de bibliotecas ocultas y misteriosas son la clave para desenterrar la memoria literaria de la ciudad y son también el germen del sueño de Arturo de captar y plasmar a través de la escritura, el alma de Sevilla. Aquí destaca el genial personaje del librero bibliófilo don Miguel y su amada biblioteca bajo los muros de la iglesia del Salvador.
Además de los poetas sevillanos poco conocidos citados antes, por las páginas del libro desfila toda una galería de personajes tanto reales como  ficticios, desaparecidos y de la época: Mateo Alemán, Blanco White, Bécquer, Luis Cernuda, Alberti o Lorca por citar algunos. Junto a ellos también destacan políticos como José Cruz Conde, el mismo rey Alfonso XIII o Primo de Rivera, y toreros como Joselito “El Gallo”, Juan Belmonte o Ignacio Sánchez Mejías.
En la novela está muy presente la crítica abierta y sincera a esa Sevilla provinciana, introspectiva y folclórica, crítica que la autora pone en boca de algunos de los jóvenes poetas de la revista Mediodía, pero sobre todo de los escritores de la generación del 27 que llegan de visita a la ciudad con una visión mucho más amplia de la realidad literaria.
Hijos del Mediodía no destaca especialmente por nada y, sobre todo al principio, resulta demasiado localista, pero también es una novela bastante entretenida, montada sobre múltiples anécdotas y curiosidades que salpican la obra de un humor característico del surrealismo de la época. A pesar de ser una obra voluminosa se lee con agrado y amenidad gracias al buen hacer narrativo de la autora, que hace alarde de una prosa rica en metáforas e imágenes poéticas, aunque también es verdad que, aun siendo posiblemente intencionado, en algunos pasajes el lirismo resulta abrumador.