MEMORIAS DE ADRIANO. Marguerite Yourcenar

Título: MEMORIAS DE ADRIANO

Autora: Marguerite Yourcenar

Editorial: Salvat

Fecha: 1994

Páginas: 235

ISBN: 84-345-9043-3 

Memorias de Adriano es la novela más conocida de la escritora francesa nacida en Bélgica y nacionalizada estadounidense, Marguerite  Yourcenar (1903-1987). En esta gran obra maestra,  publicada en 1951, la autora nos traslada al siglo II, a la época del Imperio Romano bajo el mandato del emperador de origen español Adriano (76 Itálica – 138 Bayas) cuyo reinado abarcó desde el año 117 al 138.  

Esta novela histórica no es más que una recreación ficticia de las memorias que el emperador Adriano redacta en su lecho de muerte, en primera persona, para su nieto adoptivo y sucesor, después de Antonino Pío, Marco Aurelio. La historia es un monólogo en forma de carta que comienza: Querido Marco.  Más adelante el personaje expone su propósito con estas palabras:
 

Comenzada para informarte de los progresos de mi mal, esta carta se ha convertido en el esparcimiento de un hombre que ya no tiene la energía necesaria para ocuparse en detalle de los negocios del Estado, meditación escrita de un enfermo que da audiencia a sus recuerdos. Ahora me propongo más: tengo intención de contarte mi vida.

A lo largo de las páginas el narrador y protagonista va analizando con una prosa digna del mejor poeta, su propia biografía, experiencias,  impresiones y opiniones sobre las personalidades con las que convivió, además de tratar una gran variedad de temas como el arte, la guerra, las mujeres, la astrología, las leyes romanas que él modificó, la justicia, la juventud, la esclavitud, la crueldad, la muerte o el conflicto entre las diferentes creencias religiosas de los pueblos que conquistaba, siendo el caso más inquietante el de los judíos  y Palestina.

Marguerite Yourcenar ha sabido mostrarnos magistralmente una imagen del emperador en su faceta de dios todopoderoso, dueño del imperio, pero también en su versión íntima de ser humano. Adriano se nos presenta como un ser complejo, contradictorio a veces, rico en matices, poliédrico, que lo mismo es capaz de alcanzar el éxtasis admirando una obra de arte, que es capaz de la crueldad más atroz, que despliega su lado más vengativo y despiadado  cuando cree que es necesaria una respuesta contundente con el único objetivo de alcanzar sus fines y su hambre de poder:

Quería el poder. Lo quería para imponer mis planes, ensayar mis remedios, restaurar la paz. Sobre todo lo quería para ser yo mismo antes de morir.

Es genial el retrato especulativo del emperador romano y de la época que le tocó vivir. Llama la atención la sinceridad con la que se expresa el protagonista cuya personalidad aplastante lo abarca todo, pero no dejemos de apreciar a los otros personajes que configuran el entramado de esta obra como el joven amante Antínoo, el inseparable Flegón, o los amigos como Lucio o la misma emperatriz Plotina, esposa primero y viuda después del anterior emperador Trajano, que despierta en Adriano toda la admiración y respeto  que jamás consiguió su postiza esposa Sabina.

Esta historia nos hace reflexionar sobre lo poco que hemos avanzado en estos dos mil años de historia, pues los conflictos y los temores de los integrantes del imperio romano permanecen hoy, como ya presagiaba en la novela nuestro ficticio personaje:
 

Si los bárbaros terminan por apoderarse del imperio del mundo, se verán obligados a adoptar algunos de nuestros métodos y terminarán por parecerse a nosotros.

En cuanto a la forma de memorias noveladas que presenta la obra, hay que reconocer que es un género muy apropiado para expresar las intimidades, los secretos mejor guardados, incluso las miserias y debilidades del  ser humano con total honestidad.

Uno de los aspectos más destacables de Memorias de Adriano es su calidad literaria, resaltando la recreación de un  lenguaje culto y una prosa rica en matices, cargada de lirismo en ciertos pasajes que consigue impregnar el contenido de la novela de una profundidad densa, compacta y compleja.

Al final, la obra se acompaña de unas notas de Marguerite Yourcenar que resultan bastante esclarecedoras gracias a las cuales nos enteramos de que estamos ante una obra literaria basada en un previo e importante  estudio de fuentes documentales al que la autora dedicó más de treinta años de investigaciones, viajes y lectura de textos latinos. Un gran esfuerzo que sin duda se ha visto recompensado por el resultado final de esta magnífica novela histórica con más dosis de ficción que de realidad a causa de la gran cantidad de lagunas en el conocimiento histórico.

Es una lectura recomendable para lectores avanzados que  sepan apreciar y disfrutar con una literatura que requiere un esfuerzo mental para llegar a calar hasta el fondo de este íntimo y sincero monólogo interior. Es el tipo de libros con el que se crece como lector.

Sin embargo la novela puede resultar pesada y aburrida para personas que busquen el mero entretenimiento y la lectura ágil.

BAJO LOS TILOS. Mª José Moreno

Título: BAJO LOS TILOS

Autora: María José Moreno

Editorial: El desván de la memoria

Fecha: 2012

ISBN: 978-84-938809-2-7


María, la protagonista y a la vez narradora en primera persona de esta historia, es una mujer que durante el transcurso de su embarazo descubre los  secretos más íntimos de su madre, muerta en extrañas circunstancias. María nos hace cómplices de su búsqueda, de sus dudas, de su curiosidad por desvelar el pasado de sus padres, una relación tormentosa  con apariencia de normalidad.

En cuanto a los personajes sabemos de ellos lo estrictamente imprescindible. Elena, la madre de María, es una mujer reservada y resignada que reacciona en el último momento cuando ya es demasiado tarde. Quizá más complejo e interesante resulta el personaje del padre, rotundo, seco, machista, en principio un monstruo, y sin embargo la autora ha sabido profundizar un poco más para dejar ver su lado humano, porque también es un incomprendido. El menos creíble es Gonzalo, el marido perfecto de la protagonista, atento, cariñoso, comprensivo, el ideal príncipe azul que toda mujer desea.

Bajo los tilos es una novela corta, concisa y sencilla donde los acontecimientos se suceden a gran velocidad y que resulta atractiva y fácil de leer.  La historia está  bien contada, quizás de forma demasiado lineal, sin claroscuros, sin altibajos en la trama. Responde estrictamente al esquema del conflicto inicial, desarrollo de los hechos y desenlace que, aunque esperado, no deja de tener su interés. Es un mérito el hecho de que a pesar de que no hallamos nada nuevo ni original en esta novela romántica, la autora logra mantener viva la expectativa y la curiosidad de los lectores.

Sin embargo en la narración aparecen demasiados tópicos: un matrimonio amañado por los padres, un amor de juventud que regresa al presente, un pasado misterioso, un desván donde se hallan los recuerdos de la infancia… Pero se ve que estos clichés funcionan pues logran enganchar al lector.

Hay momentos en que la historia es poco creíble, todo surge por arte de magia, aparece una postal, luego una carta en un bolsillo, y más tarde la clave, el diario de la madre en un cajón, ¡vaya! ¡qué suerte!,  María se encuentra por casualidad  con el médico que atendió a su madre y que conoce su secreto y se echa a llorar en plena calle…, en fin a veces la trama resulta simplona, poco elaborada.

El estilo es sencillo, pulcro, con un lenguaje básico, frases cortas, una prosa sin grandilocuencias, sin adornos, sin retórica ni descripciones que entorpezcan el guión del argumento. La autora va al grano, no hay nada que sobre, ni una palabra de más, todo cuenta para el desenlace. Es como si se hubiese  colocado un foco en un lugar exacto y solo vemos el círculo que contiene la esencia de la obra. Esto a mi me parece un logro y no ha de ser fácil conseguirlo.

Es una novela muy recomendable para lectores que busquen mero entretenimiento. No llega a ser literatura de alta calidad pero sirve para evadirse un poco de la realidad que es otra misión muy noble de la lectura. Sin duda es una novela de las que se olvidan fácilmente, es bonita, nos hace pasar un buen rato  pero no deja huella en el lector.

Precisamente por esa mezcla de sencillez, liviandad y atractivo del argumento, Bajo los tilos es la obra ideal para fomentar la animación a la lectura en personas poco aficionadas  a ella, es el tipo de novela con el que se consigue atraer a nuevos lectores.

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Nota: Conocí a la autora en un encuentro de escritores noveles en Alcaudete, escuché su interesante charla sobre su hazaña en Amazon y decidí leer su novela. Me he alegrado de ello, tanto que también leeré la que tiene ahora a la venta, La caricia de Tánatos.

Desde este humilde blog quiero expresar todo mi respeto y admiración por esta escritora que ha sabido hacerse un hueco en el difícil mundo del mercado editorial a base de talento, esfuerzo y valentía. Gracias Mª José, te seguiré leyendo.  

CUARTETO PARA UN SOLISTA. José Luis Sampedro, Olga Lucas

Título: CUARTETO PARA UN SOLISTA

Autor: José Luis Sampedro y Olga Lucas

Editorial: Debolsillo

Fecha: 2012

Páginas: 204

Cuarteto para un solista está a mitad de camino entre la novela  y el ensayo. Es una plataforma para la reflexión  a través de alegorías y curiosidades mitológicas y simbólicas que trata el tema del progreso de la humanidad y la actual amenaza que parece sobrevolar el futuro del hombre por el deterioro del medio natural causado por él mismo.

Los cuatro elementos esenciales Agua, Aire, Tierra y Fuego se reúnen y transmiten sus temores y preocupaciones a la humanidad a través de la mente y los posteriores escritos de un viejo profesor (otra representación de quijote al que muchos consideran loco) que vive interno en un sanatorio y que mantiene interesantes conversaciones sobre el tema con el joven doctor que le atiende. 

La historia está contada de una forma bastante peculiar. Podríamos decir que hay dos fuentes de información paralelas, por un lado la parte fantasiosa y alegórica del texto con las conversaciones de los cuatro elementos en sus reuniones y por otro, la parte realista con los comentarios y reflexiones  del profesor, que no es otro que el propio Sampedro, en sus charlas con el doctor.  Ambos debaten y tratan temas como la historia de la cultura europea, la evolución de las religiones y sus dioses, la mitología y su poder sobre la mente humana, el concepto de ciencia frente al de fe, el destino, la escasez de recursos y la necesidad de la sostenibilidad, el valor del dinero  que ha venido a sustituir otros valores más humanos y solidarios…

Es destacable la metáfora de Europa como un árbol que nació en Creta con la cultura minoica, en medio de tres continentes, que ha ido creciendo, evolucionando, decayendo a veces, a través de la historia de las distintas civilizaciones que han ido poblando sus ramas.

Al principio la obra resulta un poco desconcertante a causa de una trama enrevesada que sorprende al lector, ignorante aún de por dónde van a ir los tiros, pero conforme avanzamos en la lectura descubrimos el mecanismo subyacente de esa trama que se desarrolla en muy diferentes lugares y espacios. Una segunda lectura arrojaría mucha más luz sobre el contenido de este relato.

En cuanto a la estructura de la novela hay que decir que se entremezclan y alternan una parte expositiva de las ideas contenidas sobre todo en los diálogos y otra parte descriptiva, con párrafos que dibujan pasajes realmente hermosos donde podemos apreciar  bellas imágenes y  metáforas:

Inesperadamente, en la serenidad del día, con el lago como un espejo, sin nubes, de pronto una suave onda, extrañamente alargada y solitaria, alteró y estremeció la superficie líquida. Le siguieron más rizos suaves y luego cabrilleos como piel cosquillosa. Crecían las ondas, se encrespaban veloces, saltaban, pero ningún viento agitaba los árboles de la orilla. En un corro del lago brotaron crestas de espuma mientras a su alrededor el agua no se movía.

Con esta obra los autores además incitan a elaborar una conciencia crítica a través de la reflexión sobre los peligros que acechan a la naturaleza en el más puro estilo del humanismo de Sampedro, hombre comprometido y lúcido tanto en su obra como en su filosofía de vida.  Sin embargo también hay que decir que no hay nada realmente novedoso en las páginas de Cuarteto para un solista, que no es, ni de lejos, de lo mejor que nos ha dejado el viejo profesor.

Recomendable para lectores que sepan apreciar el valor de una obra que requiere una dedicación atenta, que incita a la meditación y al análisis de la historia desde un punto de vista simbólico y filosófico.

CLUB DE LECTURA CAMINO VIEJO

SANGRE DE MI SANGRE. Rosa Regàs

Título: SANGRE DE MI SANGRE. La aventura de los hijos

Autor: Rosa Regàs

Editorial: Círculo de lectores

Fecha: 1998

Páginas: 255

En este libro Rosa Regàs nos ofrece su testimonio y experiencia como madre de cinco hijos que ha sabido compaginar su vida familiar y su trayectoria laboral no sin antes superar innumerables obstáculos, prejuicios e injustos convencionalismos sociales.

En Sangre de mi sangre nos encontramos con una serie de reflexiones muy personales y subjetivas sobre la educación de los hijos, pero también sobre temas colaterales como los distintos tipos de familia y el papel que ésta juega en dicha educación, la realidad o la ficción del instinto maternal, el daño que hace el antifeminismo a la liberación de las mujeres de las cargas familiares y sociales, la memoria resbaladiza y engañosa o el paso del tiempo que todo lo trastoca. A lo largo de sus páginas además hallamos comentarios, opiniones y anécdotas de la  propia vida de la autora en relación con la de sus hijos, todo ello aderezado con cierta dosis de crítica, ironía y humor que hacen de esta publicación una lectura fácil, amena y entretenida.

El estilo es natural, espontáneo y sencillo lo que aporta frescura y dinamismo al libro.

Al tratarse de un libro tan personal, yo diría que es recomendable para los admiradores de Rosa Regás  y para los lectores que disfruten escuchando las opiniones y las experiencias de los demás, de las que, claro, siempre se puede aprender, aunque luego cada caso y cada persona seamos únicos e irrepetibles, lo mismo que cada relación.  Sin embargo esa misma subjetividad puede ser un inconveniente al  llevar implícita una visión muy sesgada de los temas que aborda. Como digo, con su contenido se puede estar de acuerdo o no pero siempre tendrá el valor de una experiencia y una opinión que la autora ha querido compartir con sus lectores.  

LA TREGUA. Mario Benedetti

Título: LA TREGUA

Autor: Mario Benedetti

Editorial: Cátedra

Fecha: 1978

Páginas: 255

Ésta es la historia de Martín Santomé, un oficinista de Montevideo a punto de jubilarse que ve cómo en esta etapa crucial su trayectoria vital da un giro y encuentra de nuevo el amor al lado de Laura Avellaneda, una compañera de trabajo muchos años más joven que él.

Santomé es un ser indeciso, el paradigma de hombre gris, sin ambiciones,  incapaz de disfrutar plenamente de la vida a causa de sus propios miedos,  dudas y angustias cotidianas. 

A lo largo de las páginas de la novela acompañamos al protagonista en su diario íntimo, donde plasma vivencias, anhelos, deseos y sobre todo, sus inquietudes sobre los diversos temas que pueblan esta gran obra literaria, como el amor, la duda acerca de la existencia de Dios, la  corrupción política y administrativa que incluso ya los ciudadanos van asumiendo como algo normal,  la deshumanización de los grandes empresarios sin escrúpulos, y no falta el punto de vista crítico y la preocupación ante la pasividad, la resignación y la falta de pasión y rebelión del ciudadano medio. Benedetti se sirve de la novela para transmitir su honda preocupación social ante el panorama de su país en la época en que transcurre la historia, a finales de los años cincuenta.

Sin embargo el tema fundamental en la novela es el tiempo. El lector asiste expectante a la angustia que siente Santomé ante el inaplazable paso del tiempo como se observa en estas palabras suyas: El tiempo se va. A veces pienso que tendría que vivir apurado, que sacarle el máximo partido a estos años que quedan […] tengo la angustiante sensación de que la vida se me está escapando, como si mis venas se me hubieran abierto y yo no pudiera detener mi sangre. […] Ahora tengo cincuenta años y soy “todavía joven”. Todavía quiere decir: se termina”.

También son muy interesantes otros personajes como la joven Avellaneda que encarna la esperanza, la sinceridad, la coherencia y que es la que consigue ilusionar al protagonista apuntalando su felicidad. También está muy bien dibujado Vignale, el amigo pesado y de pocos miramientos o los hijos de Santomé cada uno con una relación distinta hacia su padre.  

En cuanto a la estructura  de la novela hay que decir que no es casual que tenga forma de diario pues, como dije, el tiempo es la clave de esta obra. En su diario – novela el protagonista escribe en primera persona sus vivencias y pensamientos durante poco más de un año (desde el 11 de febrero de 1957 y el 28 de febrero de 1958). La trama queda así esquematizada y fragmentada en espacios de tiempo que son los días con su fecha y que configuran breves capítulos. Además el sustantivo que da título a la novela, La tregua, simboliza un periodo de tiempo con un principio y un final, representa un paréntesis entre dos periodos, significa un oasis de felicidad en la vida de Martín Santomé.  

La ambientación se caracteriza por una sensación de enclaustramiento, de encierro, sensación corroborada por los escasos y cerrados espacios donde se desarrolla la trama: la oficina, la casa, la cafetería… Además la novela está marcada por el fatalismo y el conformismo encarnados en el propio Santomé que se resigna a volver a su vida monótona y triste.

Otro logro del genial escritor uruguayo es el lenguaje que, siendo sencillo, cotidiano, cercano y enriquecido con palabras y expresiones propias del castellano latinoamericano, transmite  profundidad a los temas tratados y da lugar a un estilo claro y diáfano que llega a todo tipo de lector, desde el más cultivado al menos ducho en la lectura.

“La tregua” es una novela muy recomendable,  ejemplo de literatura fácil y a la vez profunda y comprometida moral y socialmente, que cautivará  a una mayoría de lectores sin límite temporal ni espacial porque los miedos, las preocupaciones, las angustias de los seres humanos son las mismas en todos los lugares y en todos los tiempos.

Una magnífica novela digna del gran escritor y poeta uruguayo, Mario Benedetti 

LA SONRISA ETRUSCA. José Luis Sampedro

Antes de comentar La sonrisa etrusca quiero confesar mi debilidad por su autor,  José Luis Sampedro, el comprometido profesor y humanista que nos dejó un poco huérfanos de sabiduría hace un par de meses. Desde que leí su librito El mercado y la globalización hace ya bastante tiempo, este hombre me cautivó por su sencillez, sinceridad, cordura y valentía al ir contracorriente en “el río que nos lleva”, como titula una de sus obras. Mi admiración se basa en que siempre vi en él a una persona coherente que defendió sus ideas, que luchó y animó a luchar pacíficamente a los demás hasta el último momento de su vida con el gran y loable objetivo de conseguir un mundo mejor, una sociedad más justa y más humana.

La sonrisa etrusca es una historia sencilla, contada con sentimiento y con cierta dosis de poesía en algunos de sus párrafos. Asistimos de la mano del protagonista Salvatore Roncone, a la última etapa vital de un  luchador, de un hombre en principio rural, hosco a veces, curtido por el sufrimiento y el dolor, y también dominado por  prejuicios y visiones distorsionadas de la realidad, un hombre machista y contradictorio que a lo largo de las páginas del libro se va transformando en un ser más completo y más complejo, más humano, más sensible, más femenino, piensa él, gracias a la influencia de la llegada de  Hortensia a su vida, pero sobre todo gracias al amor que ha despertado en él su nieto de apenas un año de edad.  

El pequeño provoca en el abuelo una nueva oleada de amor sincero y sin condiciones, lo perfecciona como persona al permitirle conseguir la unión de los dos sexos, el del hombre y el de la mujer que se complementan y se enriquecen mutuamente, como se deduce de las palabras que él mismo llega a decir a su nieto: si tú necesitas abuela lo seré para ti, ya me voy haciendo. Solamente por arriba, ¿eh?, ¡cuidado!, ¡abajo con lo de siempre! Pero por arriba… ¿no te has dado cuenta? ¿no me notas más blando cuando te cojo en brazos? Un poquito, ¿verdad? Me están creciendo pechos, acabaré teniéndolos para ti, niño mío…

Por otro lada el personaje central está plenamente logrado,  llena la novela y la desborda con su rotunda y compleja  personalidad, con sus claroscuros, con sus luces y sus sombras, con sus defectos y sus virtudes y por eso precisamente, por su humanidad, se hace querer por el lector que después de conocerlo mejor, acaba comprendiéndolo, empatizando con él y amándolo en su complejidad.

En cierta medida esta novela es un reflejo de la propia filosofía de vida del autor, donde prevalecen la sencillez, el amor, la entrega sin condiciones, la valentía, la sinceridad…; también aparece el  desprecio por la hipocresía en el viejo Bruno que no acepta dobles caras, que rechaza la falsedad y la mentira y busca la autenticidad…

Si hay una palabra que caracteriza el contenido de La sonrisa etrusca, ésa es ternura. Ese sentimiento es el que predomina y atraviesa las páginas de esta bonita historia cargada de emociones y humanismo.

Totalmente recomendable por su sencilla profundidad.

 

Los esposos, escultura del arte etrusco que inspira el título a la novela

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Ahora un precioso vídeo que he visto en Facebook y que pongo aquí para que no se me olvide su mensaje, porque es bueno pararse de vez en cuando y reflexionar un poco.

De mayor quiero ser pequeño. Youtube

AGUIRRE, EL MAGNÍFICO. Manuel Vicent

Como su título indica este libro gira en torno a la figura de Jesús Aguirre, convertido aquí en personaje, que se desenvolvía con soltura en los ambientes políticos y culturales de su época, aunque hoy es más conocido por haber sido el segundo esposo de la duquesa de Alba.

Manuel Vicent comienza relatando cómo llegó a fraguarse esta atípica biografía cuando el mismo Jesús Aguirre lo presentó al rey como su futuro biógrafo. El autor nos presenta a un hombre ambicioso, que partiendo de una situación que obstaculizaba su ascenso social en los primeros años treinta, pues era hijo de madre soltera no reconocido por su padre, consiguió medrar y escalar a lo más alto de la aristocracia española. Toda la obra está tejida en torno a la trayectoria vital de este sacerdote culto, moderno y un poco marxista, que se puso de moda en los años sesenta en el ambiente universitario y que dejó los hábitos para convertirse en editor de Taurus y más tarde en el decimoctavo  duque que Alba.

Sin embargo, aun siendo su eje, no es el personaje central lo más interesante de la obra, pues es más interesante aún la recreación histórica que elabora el autor en torno a una subjetiva recopilación de hechos, sucesos, situaciones, anécdotas y personajes que configuraron y marcaron la etapa del último franquismo y los veinte primeros años de la democracia española. Por la novela deambulan personajes reales que dejaron huella en el posterior desarrollo de la vida política y cultural de nuestro país, así aparecen constantes alusiones al Rey,  Franco,  Felipe González,  Aznar, Tierno Galván, Aranguren, Cela o García Hortelano, por citar solo algunos.

No estamos ante una novela típica sino ante una especie de biografía montada en torno a la propia relación del autor con su personaje, a las anécdotas que el mismo sacerdote Aguirre contaba a sus amigos y a lo que se decía de él en los círculos selectos de los que formaba parte. Y además en Aguirre, el magnífico Manuel Vicent también nos muestra sus propios recuerdos junto a los del ilustre teólogo a través de pinceladas que van dibujando los entresijos de la historia más reciente de nuestro país, y lo mejor de todo es que lo hace dominando el arte de la escritura, en un tono insinuante, cómplice y con una prosa sugerente y rica en matices.

Recomendable para lectores curiosos que deseen dar un ameno paseo por la época de la transición española a través de la vida y vivencias de Jesús Aguirre, el cura- duque de Alba.

Aguirre, el magnífico
Manuel Vicent
Alfaguara
Madrid, 2011, 256 páginas

LA INMIGRACIÓN. UN VIAJE DE IDA Y VUELTA. Juan Luis Pagés Sánchez

La inmigración. Un viaje de ida y vuelta es un libro autoeditado por Juan Luis Pagés Sánchez, un inmigrante argentino de padres españoles, que llegó a  España  para quedarse, en 2001. Nos cuenta su experiencia, una carrera llena de obstáculos que tuvo que superar con una buena dosis de sacrificio y  paciencia. Pero no sólo nos traslada sus vivencias sino también las de otras personas allegadas a él que también sufrieron sus particulares odiseas para conseguir permanecer en nuestro país con todos los derechos y obligaciones que conlleva el tener la nacionalidad.

Sobre todo en la última parte del libro, el autor logra ampliar sus miras trasladando su realidad a un marco global y realiza una crítica bien argumentada de las incongruencias y los desvaríos de la legislación sobre la inmigración, llena de contradicciones e irregularidades que no tiene en cuenta que está tratando con seres humanos inocentes y víctimas, al fin y al cabo, de las situaciones degradantes de sus países de origen. Me parece un acierto el alegato final sobre la preocupante extensión de la corrupción política y económica en muchos países tanto subdesarrollados como desarrollados.

Aunque es una publicación muy personal y  el contenido está impregnado de las creencias religiosas del autor con tintes dogmáticos y moralistas, en mi opinión, este libro puede ser valioso para la reflexión de los lectores sobre el problema de la incomprensión hacia el fenómeno de la inmigración.

Sin embargo he de decir que es un libro mal redactado, mal escrito, que demuestra que el autor no es escritor sino simplemente una persona que ha querido plasmar su experiencia y su opinión sobre el tema tratado.

CADA GOTA DE TU VIDA. Yolanda Sáenz de Tejada

Cuatro amigas comienzan una aventura en la que se verán envueltas en un  juego erótico, juego que será la excusa para que el lector vaya conociendo la historia de estas mujeres aparentemente perfectas, que lo tienen todo:  juventud, belleza, amor, o sexo en el caso de Alicia, y un empleo que las satisface plenamente y que comparten. Pero al final descubriremos que esa perfección inalcanzable, y casi envidiable por otro lado para la mayoría de las mujeres reales,  no es tal, que es sólo la máscara que oculta una realidad más dramática.

El argumento que en principio podría parecer atractivo, al final resulta ser poco consistente, tópico, banal, superfluo, carente de interés y de novedad.

La trama es sencilla, sin complicaciones, toda la historia se desarrolla sin altibajos, aunque sí he notado un claro cambio de ritmo, al principio la historia fluye lentamente y ya en el último tercio del libro coge brío y asistimos a un desenlace rápido y bastante más denso, es ahí donde ocurre lo importante del relato.

Los personajes me han resultado un poco planos, las cuatro amigas se parecen mucho, tanto que al principio cuesta diferenciarlas, todas representan  un tipo de mujer muy específico, las “superwoman”, mujeres pijas que visten de marca, que siempre están arregladas y a la moda,  que disfrutan con las compras, perfectas madres, perfectas amigas y perfectas amantes, tanto que resultan empalagosas. Menos mal que en el último tramo de la novela se nos vuelven humanas, reales y con problemas como casi todo el mundo.

Toda la novela me ha parecido un reflejo de esos insulsos personajes. Bonita en apariencia pero superficial y vana  en el contenido.  

Sin embargo sí que he de alabar la creatividad y la originalidad que derrocha la autora en el aspecto formal de la novela. Destacaría la belleza del intercalado de la poesía dentro de la prosa y la prosa ya de por sí poética en muchos pasajes de la obra. En mi opinión, la autora demuestra ser más poeta que novelista como podemos apreciar en el empleo del lenguaje plagado de metáforas imaginativas y evocadoras. ¡Lástima que se le escape algún que otro laísmo de vez en cuando! 

LAS GOLONDRINAS DE KABUL. Yasmina Khadra

Magnífica novela de un buen escritor. Las golondrinas de Kabul es literatura de calidad, de la que nos incita a reflexionar sobre las grandezas y las miserias de la humanidad, de la que ensancha la mirada del lector.

En un ambiente perfectamente esbozado de una ciudad asediada por el horror, la violencia, el fanatismo y la desesperación, un grupo de personas se debate entre el bien y el mal y luchan por escapar de la barbarie, unos lo conseguirán y otros no. Aunque la historia tiene lugar en un espacio muy determinado, la ciudad de Kabul bajo el régimen fundamentalista de los talibanes, el contenido de la novela consigue elevarse por encima de lo concreto hacia un análisis profundo y certero de la condición humana.

Hallaremos en las páginas de la obra a unos personajes magistralmente retratados. Asistiremos a la evolución de cada uno de ellos y a su reacción ante el horror.

Como en toda obra literaria profunda nos encontramos con una gran cantidad de temas transcendentales como la dignidad, la esclavitud, el poder de manipulación de las masas encolerizadas, la humillación, el sacrificio de un ser humano por otro, las consecuencias de la ira y la violencia, la soledad, el sufrimiento y muy destacado por lo absurdo y cruel del asunto, el sometimiento e incluso la anulación de la mujer en una cultura profundamente machista y bárbara en este sentido.

Utiliza el autor un estilo sencillo, transparente, sin grandes alharacas ni estridencias, con un vocabulario rico que sabe plasmar con exactitud el ambiente de deterioro en el que se desarrolla esta gran novela. El lector va avanzando en el relato a través de una prosa ágil y de fácil asimilación.

Memorable historia de ficción que plasma una realidad: la crueldad y la ceguera en la que es capaz de caer el ser humano en ciertas situaciones desesperadas pero sin olvidar el otro extremo, del que también es capaz la humanidad, el de la más absoluta entrega por amor al otro como bien se refleja en el carismático personaje de Musarat.

Por supuesto, y como se desprende de todo lo expuesto, considero la novela y a su autor totalmente recomendables.

LOS PRÍNCIPES VALIENTES. Javier Pérez Andújar

Javier Pérez Andújar rememora de una forma muy peculiar sus inicios vitales y culturales en esta novela que es más bien una evocación poética de las experiencias y recuerdos infantiles que fueron  forjando su espíritu de  hombre de letras y escritor, que marcaron definitivamente la formación de su personalidad  deslumbrada por la magia de las palabras, por el lenguaje poético y enriquecedor de la realidad.

Los hechos narrados tienen lugar a principios de los años setenta en un barrio periférico de Barcelona, en pleno auge de la inmigración, de la huida del empobrecido mundo rural hacia la actividad industrial de las ciudades, en un ambiente de incipiente lucha obrera clandestina y primeras huelgas.

La obra cuenta la historia de la construcción de la identidad del autor a través de la asimilación de la cultura popular de la época, que le llega por medio de dos vías principales: la narración oral, con las historias y leyendas que le transmite su madre y también su tío Ginés y  la literatura escrita, a la que se acerca de la mano de su amigo de la niñez, con sus primeras lecturas.  Pero el autor va mucho más allá de su propia experiencia pues la grandeza de Los príncipes valientes estriba en que representa una rememoración de la influencia de la cultura popular en toda una generación, que se verá sin lugar a dudas reflejada en las imágenes y símbolos que dan vida a  la novela.  

Junto al autor realizaremos un repaso de los personajes de ficción que dejaron huella en  su futuro como lector apasionado del lenguaje, así desfilan por la obra personajes de tebeos, de series de televisión y de libros infantiles y juveniles como el capitán Trueno, Pinocho, el teniente Colombo, Kojak, la familia Ulises o el capitán Nemo, personajes de los que el autor nos ofrece un detenido y subjetivo análisis comparativo.

En Los príncipes valientes no encontraremos la típica trama argumental  sino que nos veremos inmersos en un mar de belleza narrativa donde prevalece la forma al contenido. Lo primero que nos sorprende es su prosa poética caracterizada por la riqueza del lenguaje con abundancia de imágenes y metáforas esparcidas en largos párrafos repletos de significado y con un deslumbrante poder evocador de una época. Los hechos que se relatan pasan a segunda línea, son meras anécdotas aunque esenciales para la configuración de la personalidad y la realidad vital del escritor.

Los príncipes valientes es una novela impregnada de lirismo donde se respira una atmósfera gris que destila tristeza y cierta melancolía. Por eso mismo no es un libro recomendable para cierto tipo de lectores poco experimentados, pero sí lo es para lectores veteranos que sabrán captar toda su grandeza.  

 

 

 

 

EL BLOG DEL INQUISIDOR. Lorenzo Silva

Dos historias unidas por un blog. Por un lado, los sucesos acaecidos en el convento de San Plácido en Madrid  y el consiguiente proceso llevado a cabo por el tribunal de la Inquisición a principios de siglo XVII y por otro, la relación que se establece entre un misterioso y esquivo bloguero (que se hace llamar “el Inquisidor”) y una curiosa historiadora, que a su vez se convertirá en narradora de los hechos.

La conocida historia de la priora benedictina Teresa Valle, el confesor del convento y las demás monjas de clausura acusadas de conspiración y herejía por el Santo Oficio es el punto de unión de los dos protagonistas que entran en conexión mediante las nuevas tecnologías y que poco a poco van creando una atmósfera de suspense, propiciado sobre todo por el hermetismo del iniciador del blog que se niega a desvelar claramente su historia.

La mayor parte de la novela está estructurada en torno a la transcripción de la conversación mantenida a través del chat entre los dos personajes actuales, que comienzan hablando exclusivamente de la historia del convento y que acabarán desvelando secretos de su trayectoria vital y despertando el interés por conocerse el uno al otro.

A lo largo de las páginas aparecen temas diversos, siendo uno de los principales el de la culpa y la búsqueda del perdón, no sólo del ajeno, sino también del propio. Unido a éste, está también muy presente la importancia de un espíritu de lucha y superación personal ante las adversidades, así el enigmático personaje llega a proclamar, ya en la etapa de superación de su caída, la vida puede ser amarga, puede ser injusta, puede empeorar hasta lo indecible, y aun así somos capaces de vivirla y de sacarle partido, tanto como ni siquiera podemos imaginar, dejando una puerta abierta al optimismo, a la esperanza.

Como toda la novela el final también nos deja un poco huérfanos de conocimiento, el autor nos deja con la curiosidad insatisfecha, no se cumplen nuestros deseos de llegar hasta el fondo de los hechos, y es que de todas formas nunca llegamos a conocer la verdad porque ¿qué es la verdad sino lo que cada uno cree que es?

El blog del inquisidor me ha hecho pasar buenos momentos de lectura, gracias sobre todo a la extraña manera de unir tradición (manuscritos del siglo XVII) y modernidad (la era de las nuevas tecnologías, de la comunicación a través de Internet) y sobre todo gracias a la habilidad del autor para despertar mi curiosidad ante la intriga y el suspense que  sobrevuela toda la obra.

Recomendable.

Novela compartida y comentada en el taller de lectura de Torredelcampo.

 

EDITORIAL: DESTINO

AÑO: 2008

ISBN: 978-84-233-4099-6

D. L.  49957-2008

251  páginas