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domingo, 16 de agosto de 2020

CARTA DE UNA DESCONOCIDA; LEPORELLA. Stefan Zweig

Título: CARTA DE UNA DESCONOCIDA; LEPORELLA

Autor: Stefan Zweig

Traductores: Berta Conill; Joan Fontcuberta

Editorial: El País

Colección: Clásicos del siglo XX; 13

Fecha: 2003 D. L. (1922; 1935)

Páginas: 142

ISBN: 84-89669-75-9

Después de leer Veinticuatro horas de la vida de una mujer no me pude resistir a seguir leyendo a este autor del que ya soy admiradora y el libro que encontré en la biblioteca fue el publicado por el diario El País dentro de la colección Clásicos del siglo XX. Contiene dos relatos.

El primero, Carta de una desconocida se centra en la historia de una mujer que vive apasionadamente un amor no correspondido y lo que es peor, ella es invisible a los ojos de la persona amada, sufre su indiferencia con el corazón encogido, hasta que al final de su vida se decide a escribirle esta carta que es la novela misma donde se confiesa abiertamente.

La segunda obra que compone esta publicación es Leporella, en la que se narra la historia de una mujer desfavorecida tanto física como psicológicamente. Su perdición llega cuando entra a servir como criada en la casa de un matrimonio acomodado y de repente se dedica con extrema pasión a favorecer todos los deseos de su amo.

Dos relatos cortos en los que destacan la capacidad del escritor austriaco de mantener viva la atención del lector desde la primera línea, la belleza narrativa de los textos y el admirable análisis psicológico de las protagonistas (igual ocurría en la obra ya citada Veinticuatro horas de la vida de una mujer). Magnificas obras que se leen en unas horas y que dejan un buen sabor de boca.

Otras obras del autor reseñadas en este blog:

Momentos estelares de la humanidad

Veinticuatro horas de la vida de una mujer

VEINTICUATRO HORAS DE LA VIDA DE UNA MUJER. Stefan Zweig

Título: VEINTICUATRO HORAS DE LA VIDA DE UNA MUJER

Autor: Stefan Zweig

Traductora: María Daniela Landa

Editorial: Círculo de lectores

Fecha: 1970 D. L. (1927)

Páginas: 151

Depósito Legal: B 25677-70

Ilustraciones de Ballestar


Tenía ganas de leer a este autor de origen austriaco y la primera obra que ha caído en mis manos ha sido esta genial novela corta. Se han confirmado mis expectativas, Stefan Zweig es un excelente narrador que ha logrado despertar mi atención y mantener activo mi interés conforme iba adentrándome en la lectura de sus escasas páginas.

El argumento se centra en lo ocurrido en tan solo veinticuatro horas en la vida de una mujer inteligente y madura que confiesa su secreto mejor guardado al que es narrador de la obra. La decisión inesperada de contarlo todo viene provocada por el hecho de que una señora casada, madre de dos hijas, abandona a su esposo y se fuga con un atractivo joven. Este incidente, escandaloso para la época y el contexto social en que se desarrolla la trama, tiene lugar en el hotel donde el narrador testigo y la protagonista se alojan y provocará todo tipo de opiniones y juicios de valor, así como el comienzo de la verdadera historia narrada.

La novela nos invita a reflexionar sobre la fragilidad del ser humano, sujeto siempre a las circunstancias que le rodean. La mayoría de las veces juzgamos a los demás a la ligera, sin profundizar en los motivos de tal o cual comportamiento, dejándonos llevar por prejuicios y convencionalismos.

Una pequeña obra maestra digna de recomendación.

Otras obras del autor reseñadas en este blog: 

Carta de una desconocida; Leporella

Momentos estelares de la humanidad

jueves, 9 de abril de 2020

EN LA VIDA DE IGNACIO MOREL. Ramón J. Sender


Título: EN LA VIDA DE IGNACIO MOREL
Autor: Ramón J. Sender
Editorial: Planeta
Colección: Premio Planeta,
Fecha: 1969
Páginas: 222
ISBN: 84-395-6733-2
Premio Planeta 1969

Sinopsis de la editorial
En la extensa producción de Sender este libro, galardonado con el Premio Planeta 1969, merece un privilegiado lugar. Es una novela que ofrece a los jóvenes preocupados por la experimentación y la novedad ejemplos orientadores. Pero ante todo es una novela fascinante.
La acción sucede en las afueras de París y en el radio vital de un joven profesor de liceo. El autor nos dice, a través de la experiencia de Ignacio Morel, que el arte y la verdad pueden y deben ir juntos.
La mujer es para Morel, como para todos los hombres, una experiencia decisiva. Marcelle, la protagonista, es una de tantas mujeres que hallamos a cada paso en las ciudades, pero sus relaciones con Ignacio son de un género no planteado antes en novela alguna. Como sucede frecuentemente en las obras de renombrado escritor, ésta se basa en un hecho histórico del que pueden hallarse pruebas documentales en los diarios parisienses de hace algunos años. Sender ha dicho en ocasiones que la misión del novelista consiste en hacer verosímil la realidad, y esta vez lo consigue con la difícil sencillez a que nos tiene acostumbrados.
Lo más importante de esta novela, como verán los lectores, es su original composición, su abundante observación psicológica y su enorme proyección poética, muy rica en sutilizas. Esta cualidades y otras que el lector descubrirá, hacen la narración de veras inolvidable.

Sin reseña.

viernes, 1 de noviembre de 2019

EL LOBO ESTEPARIO. Hermann Hesse

Título: EL LOBO ESTEPARIO
Autor: Hermann Hesse (1877-1962)
Editorial: Guernika
Colección: Publimexi
Traducción: Equipo editorial
Fecha: 2013? (1927)
Páginas: 255
ISBN 968-637-801-4

El protagonista de la novela, Harry Haller, es un hombre culto de mediana edad que se debate en una aguda crisis existencial, en un conflicto interior que incluso le lleva a pensar en el suicidio como único recurso liberador del sufrimiento que le causa la estupidez, la superficialidad, la banalidad del mundo que le rodea y su incapacidad para insertarse en él.

Harry se rebela ante la sociedad burguesa y sin ideales en la que sin embargo él está inmerso y en la que, aunque parezca contradictorio, a veces se siente cómodo. Sufre una lucha interior que le lleva al borde del abismo y en ese preciso momento aparece en su vida Armanda, una joven que vive al día y que le enseña a valorar los pequeños placeres materiales, lo cotidiano.

En Harry Haller conviven dos facetas, por un lado su humanidad, su deseo de aceptar y acoplarse a las normas establecidas en la sociedad y por otro, su lado rebelde, su parte animal que lo convierte en un lobo estepario, en un ser solitario y cruel dispuesto a todo, a saltarse las normas en pro de su ideología y su instinto, a vivir sin ningún tipo de freno, ni social ni moral. Esa parte de anacoreta le aparta de la realidad, del mundo sencillo y cómodo pero a la vez le hace sentirse solo y aislado del mundo.

Por otra parte diremos que la la novela sigue la técnica conocida de insertar unos relatos en otros y de servirse de un supuesto manuscrito encontrado que resulta ser la esencia de la obra. Cada uno de estos relatos tiene su propio narrador. Así encontramos en el libro tres narradores distintos:

        1. El sobrino de la eventual casera del protagonista que nos cuenta a modo de introducción y en tercera persona cómo llegó él a conocer al lobo estepario. Nos aporta una primera visión del protagonista y lo define como un hombre sublime y sabio pero a la vez raro, huidizo, huraño. Dice que ha encontrado un manuscrito que será la novela que tenemos ante nosotros

          2. El propio Harry que es el autor de dicho manuscrito y que se nos presenta bajo el epígrafe de Anotaciones de Harry Haller. Solo para locos. Ahora es él mismo el que nos va contando en primera persona lo que le ocurre en el plano cotidiano, pero sobre todo sus impresiones ante los acontecimientos, sus pensamientos contradictorios, su desasosiego, su filosofía de vida. Este es el cuerpo de la obra

         3. El autor anónimo de una especie de tratado filosófico titulado Tractac del lobo estepario. No para cualquiera, una especie de panfleto que alguien le entrega al protagonista y que contiene unas nociones teóricas sobre lo que es un lobo estepario.

Al final de la obra, sobre todo a partir de la fiesta de disfraces a la que Harry acude inducido por Armanda, el relato se sumerge en un plano de fantasía y ensueño en el que protagonista trata de deshacerse de sus prejuicios y llegará a codearse con algunos de los inmortales, como su admirado Mozart, que le indica que aprenda a relativizar las cosas, a no tomarse demasiado en serio a sí mismo, a reírse de él y de todo.

En cuanto a la forma de la novela hay que destacar la maestría narradora del escritor. Las palabras fluyen y llegan al lector a través de un entramado de figuras y recursos literarios que enriquecen el texto.

Esta novela filosófica sobre la identidad personal con tintes fantásticos se convirtió en todo un clásico para los adolescentes del siglo pasado, algo explicable por la fácil identificación de la juventud con la personalidad de los lobos esteparios, solitarios, aislados del mundo, inconformistas con la sociedad hipócrita y falsa que les rodea.

Otro títulos del autor en este blog: Siddhartha

martes, 28 de mayo de 2019

Título: EL BAILE
Autora: Irène Nèmirovsky
Editorial: Salamandra
Colección: Narrativa
Traducción: Gema Moral Bartolomé
Edición: 9ª ed.
Fecha: 2007 (2006)
Páginas: 94
ISBN 978-84-9838-023-1


Magnífica novela corta en la que el tema central es la venganza de una joven de catorce años ante las exigencias y el carácter autoritario de su madre. La chica se ve acosada y maltratada psicológicamente hasta que decide actuar por su cuenta tratando de afianzar su propia identidad.
En la obra observamos muchos matices del comportamiento humano y sus inesperadas consecuencias. Aparece también una crítica velada a la hipocresía de la sociedad y los intereses ocultos y banales de las relaciones personales. Es increíble cómo en tan poquitas páginas, no llegan a cien, se puede mostrar tanto y con tan pocas palabras.
En cuanto al estilo de la novela destaca la sencillez del lenguaje y la naturalidad de los diálogos, breves pero cargados de sentido.
Una gran obra sin duda, que me ha dejado con las ganas de seguir leyendo a esta escritora.

Dejo por aquí la sinopsis de la editorial:

Autora de la recién descubierta Suite francesa, publicada póstumamente y aclamada por la crítica y el público de media Europa, Irène Némirovsky mostró desde muy joven un talento excepcional. Con veintisiete años de edad, Némirovsky saltó a la fama con esta breve joya literaria sobre la venganza de una adolescente, editada en Francia en 1930 y traducida al castellano en 1986.

Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. Así pues, con el propósito de obtener el codiciado premio, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana. Pero en casa de los Kampf no todos comparten el mismo entusiasmo. Herida en su orgullo por la prohibición materna de asistir al ágape, Antoinette, de catorce años, observa con amargura los agitados preparativos del baile y siente que ha llegado la ocasión de enfrentarse a su madre, afirmarse a sí misma y realizar su propia entrada en la edad adulta. Con un breve gesto, tan impulsivo como espontáneo, provoca una situación absurda que culminará en un final dramático y revelador.

Dotada de una afilada percepción psicológica, Némirovsky condensa en pocas páginas una historia donde la difícil relación madre-hija y el ansia de reconocimiento social se funden con la pasión por la vida y la búsqueda de la felicidad. Una obra indispensable de uno de los grandes escritores del siglo XX.

jueves, 14 de septiembre de 2017

EL JUGADOR. Fedor Dostoievski

Título: EL JUGADOR
Autor: Fedor Dostoievski (1821-1881)
Editorial: Titivillus
Fecha: 1886
Páginas: 145
Ebook

Aleksei Ivanovich es un joven al servicio del general que convive con una serie de personajes que actúan y se desenvuelven según sus intereses económicos. El protagonista está enamorado de Paulina aunque esta solo le muestra su amistad pero también su indiferencia y desdén.

Desde muy pronto el juego en el casino situado a unos pasos del hotel donde se hospedan en la ciudad balneario de Roulettenburg (Wiesbaden en la realidad) pasará a ser el centro de interés de sus vidas. El juego se convierte en una posible salida a los problemas económicos de muchos de los personajes pero también en la causa de perdición más absoluta.

La historia se desarrolla en el contexto histórico de la sociedad rusa del siglo XIX y supone una crítica a la aristocracia que vive a costa de las rentas y de las herencias familiares. Llama la atención además el hecho de que el  narrador y protagonista haga constantes críticas y alusiones al carácter interesado de los franceses, a su falsedad, a su elegancia aparente para encubrir los más oscuros deseos. También son continuos los comentarios a la actitud de los polacos y a los defectos y virtudes de los rusos e incluso de los ingleses.

Pero por encima de todo esto destaca el tema del amor y sobre todo el tema del juego como atracción hipnótica, como fuerza cegadora que incita al riesgo y reta al azar anulando la razón.

La novela está narrada en primera persona por el protagonista, el cual  declara que esta es el resultado de las anotaciones que él mismo va escribiendo sobre lo que le pasa y sobre sus sentimientos. Decir también que la historia tiene algo de trasfondo autobiográfico pues el autor conoció bien a lo largo de su  vida el acoso de las deudas.

El jugador ha sido para mí una relectura y sigo pensando que es una estupenda novela corta, escrita con la maestría de un grande que aquí demuestra además ser un ávido conocedor del alma de las personas y es que en la obra encontramos un análisis profundo y certero de la psicología del ser humano y como muestra un humilde botón:

Paso días enteros junto al tapete verde observando el juego, sueño con él, me siento embrutecido y me veo cubierto de lodo, como si hubiera caído en una charca. 

lunes, 30 de noviembre de 2015

GRACIAS POR EL FUEGO. Mario Benedetti

Gracias por el fuego
(Gracias por el fuego, 1965)
Mario Benedetti
Editorial Alianza
Colección El libro de bolsillo, 5
©Alianza Editorial, 2014
3ª Edición: 2014
Género y tags: Narrativa - Novela contemporánea – Literatura uruguaya  - Drama - Siglo XX
ISBN: 978-84-206-8836-7
Tapa blanda
309 Páginas

Argumento

Ramón Boudiño atraviesa una etapa de su vida en la que se replantea muchas cosas. Es un hombre de principios que vive bajo la abrumadora protección de su padre, el todopoderoso Edmundo Boudiño, un tipo muy distinto a nuestro protagonista, rico, ambicioso, autoritario y sin escrúpulos, que maneja a su antojo y en pro de su enriquecimiento personal  los hilos de la política y la economía de su país.

La obra es un retrato del enfrentamiento personal e ideológico entre padre e hijo.

Ramón vive atormentado por un conflicto psicológico que no le permite ser feliz y  la única forma que se le ocurre de salvar su dignidad y su equilibrio emocional es el asesinato de su padre que tanto mal causa, no sólo a él sino también a la sociedad en general, con sus tropelías y abusos de poder.

¿Será capaz nuestro protagonista de llevar a cabo su propósito?

Ésta es la historia de la desesperación y la frustración de un hombre y, por extensión, de un país entero, que ve como la corrupción y el abuso de autoridad se extiende como una red y nadie se atreve a hacer nada para evitarlo.

Opinión

Una magnífica obra de este gran poeta y escritor que es Mario Benedetti  (1920, Paso de los Toros, Uruguay – 2009, Montevideo, Uruguay).  

En Gracias por el fuego Benedetti nos retrata magistralmente a un hombre bueno, atormentado por la frustración y la impotencia ante la injusticia social y la corrupción personificada en su propio padre, pero esa sensación de frustración e impotencia personal pasa a ser social en el sentido de que es extrapolable a la situación y a la idiosincrasia de todo el país.

En la novela hallamos una profunda y concienzuda reflexión crítica y contundente sobre la situación  de Uruguay en la época de la obra, sobre sus gentes, con su baja autoestima y su infravaloración y desprecio de lo propio para alabar lo de fuera, con su complejo de inferioridad con respecto a otros países capitalistas.

Como en muchas de las grandes obras de la Literatura el contenido de esta novela va más allá del tiempo y lugar en que se desarrolla la historia que cuenta porque asistimos a un estudio analítico y sincero de la condición humana, de las contradicciones, las debilidades, el miedo, la cobardía, la fragilidad del ser humano  sensible y justo que busca la coherencia en todos los campos de su vida.

Gracias por el fuego nos muestra un nuevo punto de vista del clásico tema literario del enfrentamiento entre el idealismo soñado  y el realismo tenaz (que tiene uno de sus máximos exponentes en El Quijote), entre los principios morales y la amoralidad del poder político, social y económico.

Otro tema fundamental y clásico presente en esta novela es el de las conflictivas relaciones paternofiliales. 

Una novela contundente, valiente y sincera con una carga de crítica social importante que recuerda en cierto sentido a las tragedias de Shakespeare  donde ante la impotencia de saberse derrotado, de no poder hacer nada por salvar la situación, aparece la posibilidad del asesinato como única forma de acabar con el conflicto interior a la vez que  con las injusticias sociales.

El narrador es el propio protagonista excepto en el capítulo uno, que es una especie de introducción y que entenderemos mejor una vez acabada la lectura de la obra completa, y excepto en el capítulo catorce en el que toma el relevo la voz de Dolly, la amada y cuñada del protagonista.

Los personajes secundarios tienen mucha fuerza y están tratados con un gran realismo como el caso de Gloria, la amante y confidente de Edmundo o Dolly, el amor soñado, o Hugo una mala copia de su padre. 

En la novela encontramos un estilo sencillo y una trama muy bien urdida donde se alternan de forma natural los tiempos presente y pasado. También es digno de mención el sutil intercalado entre el diálogo y el monólogo interior que nos revela al Ramón íntimo y humano.

Gracias por el fuego es sin duda alguna una gran novela totalmente recomendable por su calidad literaria y social.

¡Gracias por el fuego, maestro Benedetti!

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

martes, 7 de julio de 2015

LA BIBLIOTECA SECRETA. Haruki Murakami


Título: LA BIBLIOTECA SECRETA
Autor: Haruki Murakami
Ilustraciones: Kat Menschik
Traducción: Lourdes Porta
Editorial: Libros del zorro rojo
Fecha: 2014
Páginas: 63
ISBN 978-84-942918-0-7

Un relato corto, ilustrado, donde la realidad y la fantasía se entremezclan en una simbiosis perfecta. ¿Hasta dónde ocurrió realmente? se pregunta el protagonista, un joven que se acerca a la biblioteca municipal a devolver unos libros y a buscar otros y sin darse cuenta se ve atrapado en ella, después de ser conducido por un anciano y violento bibliotecario a través de unos laberínticos pasillos en el sótano del edificio.

Allí, bajo la custodia de un hombre – oveja, conocerá a una bonita muchacha, también encerrada. Sólo contando con la ayuda de ellos será posible escapar  de las garras del bibliotecario – carcelero.

La novela está narrada en primera persona por el joven protagonista con  sencillez y elegancia.

La biblioteca secreta de Murakami se encuentra en la línea de la literatura fantástica y misteriosa de los cuentos de Edgar Allan Poe y sobre todo nos trae a la mente  el mundo de las pesadillas tan bien tratado por Kafka.

Un fantástico relato lleno de magia y arte, magníficamente ilustrado por Kat Menschik con unas preciosas imágenes que consiguen transmitir y potenciar el halo de misterio y secretismo inherente a la historia.

Un pequeño ejemplo de buena literatura en una edición exquisita de la editorial Libros del zorro rojo. Muy recomendable, como no cabía esperar menos del gran escritor Haruki Murakami.
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El peligro de los laberintos radica en que, hasta que no avanzas un buen trecho, no sabes si has elegido o no el camino correcto. Y cuando llegas al final y te das cuenta de que te has equivocado, ya suele ser demasiado tarde para retroceder.

Booktrailer de la obra:

jueves, 12 de marzo de 2015

UN GRANIZADO DE CAFÉ CON NATA. Alessandra Lavagnino


Título: UN GRANIZADO DE CAFÉ CON NATA
Autor: Alessandra Lavagnino
Traducción: Martín López - Vega
Epílogo: Leonardo Sciascia
Colección: El Pasaje de los Panoramas, 4
Editorial: Errata naturae
Fecha: 2011
Páginas: 173
ISBN 978-84-15217-15-2
A Agata Avolio le ocurre algo extraño, ha perdido la capacidad de mentir después de haber estado en coma como consecuencia de un accidente. La protagonista relata en primera persona sus impresiones y su visión de los hechos. Descubre aturdida cómo una fuerza interior la impulsa a decir siempre la verdad, por lo que se ve envuelta en situaciones embarazosas que perjudican no sólo a ella misma sino también a sus seres más queridos a los que dice amar por encima de todo.
Agata es una mujer inteligente, de clase social privilegiada, que trabaja en un laboratorio investigando el comportamiento de las moscas, pero ahora se siente un ser extraño y sufre por ello, sobre todo al tomar conciencia de lo que ocurre y saber que no puede evitarlo.
El tema central de la obra nos conduce a reflexionar sobre la verdad y sus consecuencias, la sinceridad absoluta vista desde una óptica más compleja, vista como un peligro o una amenaza que pueden hacer tambalearse los cimientos de la estabilidad emocional y social. En torno a ello no pueden dejar de estar presentes la duda, el pecado, la resignación, el remordimiento, el arrepentimiento, la hipocresía o la traición.
La obra está concebida como una especie de confesión de la protagonista dirigida expresamente a su marido, como una manera de entenderse y reconciliarse consigo misma pero también como un desahogo de su lucha interior. Es también una forma de redimir su culpabilidad.
El comportamiento de Agata contrasta, seguramente de forma intencionada, con la ambientación de la obra en Sicilia, con el trasfondo de la mafia siciliana que acecha invisible y alerta, donde los habitantes, y sobre todo las mujeres, están habituados a la resignación, a ver, oír y callar, al silencio al que se aferran en una relación simbiótica para sobrevivir.
                                             “Y era hermoso saber callar”
Quizás podríamos clasificarla como una novela psicológica que bucea en el pensamiento de esta mujer con problemas de lujo, como ella misma dice. Desde luego la obra destaca por su originalidad pero sobre todo por su  prosa  elegante y sugerente, que enriquece la historia dotándola de un halo de misterio silencioso y perturbador.
Un granizado de café con nata es una novela corta e intimista que invita al disfrute de la escritura de calidad, que se aleja de las historias convencionales que atiborran y saturan el mercado del libro, por lo que resulta muy recomendable para lectores exigentes que gusten de alternativas enriquecedoras e inteligentes. Todo ello con el añadido de una edición cuidada al máximo por la editorial independiente Errata naturae y con el atractivo del epílogo del gran escritor Leonardo Sciascia.

jueves, 19 de febrero de 2015

DOS MUJERES EN PRAGA. Juan José Millás


Título: DOS MUJERES EN PRAGA
Autor: Juan José Millás
Editorial: Espasa
Colección: Narrativa
Fecha: 2002
Páginas: 230
ISBN 84-670-0128-3
Premio Primavera de Novela 2002
En Talleres Literarios escribimos su biografía con los datos que usted nos proporciona y editamos el número de ejemplares que desee. Haga a sus hijos o nietos el mejor regalo. Cuénteles su vida: Calidad literaria garantizada.
A partir de este anuncio en el periódico Luz Acaso conoce al joven escritor Álvaro Abril, al que le cuenta distintas versiones de su vida, unas veces se presenta como viuda, otras como madre soltera, otras como prostituta, con lo que se crea un juego de identidades posibles y se teje una red de posibilidades en la que se entremezcla sin remedio la realidad con la ficción. Con ellos se entrecruzan de forma fortuita los otros dos personajes centrales de la obra, María  José, la enigmática amiga de Luz y a la vez admiradora de Álvaro, que pretende escribir una novela zurda, y posteriormente un escritor ya consagrado que de repente aparece como el narrador de la historia. Y en torno a estos cuatro personajes se hilvana la novela con lo que es y lo que podría haber sido y no fue.
En Dos mujeres en Praga nunca sabremos qué es verdad y qué es mentira porque da igual, porque eso no es relevante ya que, como dice Álvaro Abril, “las fantasías también forman parte de la realidad”. La idea subyacente es que la literatura y la vida se confunden e interactúan constantemente. Por eso en la obra se fantasea con las distintas posibilidades en cuanto a la identidad de los personajes que la conforman y construyendo historias en torno a la paternidad real o imaginaria, los hijos huérfanos, adoptados o víctimas de los casos de niños robados.
El título también forma parte del juego entre realidad y fantasía pues las dos mujeres viven en Madrid, nunca han estado en Praga pero suplen esa realidad con su imaginación al considerar que ese lugar donde viven se parece a la ciudad de Praga, que resulta más literaria.
Sobre todo esta novela es una especie de experimento literario con el tema del arte de escribir, o mejor, del oficio de escribir, como telón de fondo. Aquí lo más importante no es lo que pasa sino el juego en torno a la construcción de la identidad de los personajes. Por sus páginas desfilan editores, aspirantes a escritores, escritores principiantes y también consagrados y es más, quizás todas éstas sean facetas de un mismo escritor, Juan José Millás.
Resulta curioso el hecho de que el narrador aparezca en escena como uno más de los personajes, en este caso encarnando a un escritor experimentado que se dedica al reportaje. Este narrador en primera persona pasa a formar parte de su propia creación literaria, de su propia ficción, es a la vez autor, narrador y personaje.
La historia está construida a base de repeticiones continuas de la misma situación y de situaciones paralelas, de forma circular en la que el narrador se convierte por casualidad en el depositario último de las conversaciones entre Álvaro y Luz y de las confidencias de todos los demás personajes, con lo que tiene en su mano la construcción de la obra. Y efectivamente construye la novela pero a la manera de María José, es decir con su lado izquierdo, desde una óptica distinta.
Dos mujeres en Praga es una obra de lectura agradable por su prosa sencilla y seductora que atrapa al lector, y sin embargo no es la novela que gusta a todos, porque no nos cuenta una historia propiamente dicha, sino una serie de posibilidades y porque además es necesaria una mirada poco convencional para captar que quizás estamos ante una novela “zurda”.
Nota: De este autor leí Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995)

lunes, 9 de febrero de 2015

LOS CANSADOS. Michele Serra


Los cansados
(Gli sdraiati, 2013)
Michele Serra
Alfaguara
© Giangiacomo Feltrinelli Editore Milano, 2013
© De la traducción: Carlos Gumpert, 2014
 © De esta edición: Santillana, 2014
Traducción de Carlos Gumpert
1ª Edición: Marzo 2014
Género y tags: Novela corta - Narrativa actual - Literatura italiana -  Adolescentes – Relaciones padres e hijos
ISBN: 9788420417165
Tapa blanda
146 páginas

Argumento
Más que una novela, entendida en su forma más tradicional, Los cansados es una recopilación de pensamientos y reflexiones, basados en sucesos cotidianos, de un padre sobre la difícil relación con su hijo de diecinueve años. El padre expresa su perplejidad y sus dudas ante el resultado baldío de sus esfuerzos por conseguir un acercamiento a su hijo.

Por extensión la novela retrata los desencuentros en la convivencia diaria entre dos generaciones con intereses y aptitudes  muy distintas y con formas diferentes de ver la vida.

Además formando parte de la obra encontramos otra novela, o más bien una especie de proyecto de novela de literatura, en cierto modo distópica, donde el autor nos habla de una ficticia guerra entre viejos y jóvenes que tiene lugar en el año 2054 y que no hace sino corroborar el argumento principal.

Opinión
Uno de los muchos méritos de esta obra de Michele Serra es el de haber dotado de originalidad el tema de las relaciones entre padres e hijos, pues a pesar de ser éste muy frecuente en la Literatura, en Los cansados está tratado desde un punto de vista nuevo, desde la óptica de la confusión y desconcierto de una generación de padres ante el muro infranqueable que construyen los adolescentes a su alrededor, un muro elaborado con elementos como la indolencia, la indiferencia, la apatía y que ahora se muestra reforzado con la llegada de todo tipo de aparatos tecnológicos inseparables ya de la cotidianidad. 

Y es que las dos generaciones parecen vivir en mundos estancos sin ningún tipo de nexo comunicante entre ellos, con actitudes muy distintas e  incluso a veces contradictorias, que provocan sentimientos de culpa e impotencia en el padre, que se debate en un equilibrio permanente entre el amor y la incomprensión hacia su hijo. Y es aquí donde la mayoría de los lectores adultos se verán identificados con el personaje y narrador en primera persona de la obra.

La novela está estructurada en capítulos cortos que narran episodios independientes: el desorden material que parece inherente a los jóvenes, las relaciones con el otro sexo, la forma de vestir, el materialismo y también el deseo, que ya es obsesión, de un padre de compartir  tiempo y experiencias vitales con su hijo.

Los cansados es una novela corta e interesante construida sobre la base de ideas enrevesadas y contradictorias que reflejan la zozobra interior de los padres de adolescentes, que nos habla de desesperanza, de tristeza, de derrota, de amarga impotencia pero también de amor, ternura y esperanza.

Otra característica importante que da personalidad a la novela es su tono irónico, el predominio de un análisis inteligente de los hechos, de un discurso agudo y mordaz, destacando por ejemplo la crítica al materialismo que obnubila a nuestros jóvenes, a los que no duda en calificar como “una masa impresionante y dócil de carne fresca”,  a la obsesión por la imagen, el culto al cuerpo, la belleza, la juventud…

Es una buena novela que destaca por su novedoso enfoque pero también por su fuerza narrativa, por su prosa bien elaborada y sus toques de humor y sarcasmo. Está escrita de forma brillante y con un  estilo intimista y muy personal capaz de retener al lector entre sus páginas y hacerle disfrutar con la literatura de calidad.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 
 

viernes, 8 de agosto de 2014

MI HERMANO NOCTURNO. Joanna Hellgren


Título: MI HERMANO NOCTURNO
Autora: Joanna Hellgren   
Ilustraciones: Joanna Hellgren 
Traducción: Julia Osuna
Editorial: Gallographics
Colección: Andanzas; 568
Fecha: 2011
Páginas: sin numeración  [104 p.]
ISBN 978-84-938568-1-6
Una novela gráfica de la autora sueca Joanna Hellgren (Estocolmo, 1981) que nos invita a conocer la historia de Jakob, un niño a punto de cumplir diez años que vive solo con su madre  y que está atrapado bajo la sombra trágica de su hermano muerto en un accidente antes de nacer él.
La madre del joven protagonista aun no se ha recuperado de la pérdida de su primer hijo y cree que Jakob es como una reencarnación de aquél, incluso le ha puesto el mismo nombre. Como consecuencia Jakob sufre una tremenda situación de ausencia de identidad personal, sueña y habla por las noches con su hermano y además vive obsesionado con su futuro inmediato.
Pronto el niño descubre la amistad gracias a  Miranda, una compañera de las clases de música pero ¿logrará Jakob liberarse de sus agobiantes sueños nocturnos, de sus preocupaciones y de sus miedos?
La novela bucea en la psicología infantil, asunto delicado para un adulto y en el que la autora sueca ha sabido desenvolverse muy bien valiéndose del protagonista narrador en primera persona y de un diálogo interior sincero e íntimo que proporciona cercanía y emotividad a la obra.
Otro aspecto original de la novela es la combinación entre el texto, imitando la escritura a mano, y la ilustración, realizada a plumilla por la misma autora y no en viñetas como en un cómic sino intercalada en la página con el texto. Ambos, texto e imágenes se funden magistralmente y consiguen transmitir su mensaje y provocar la reflexión sobre las consecuencias nefastas y los traumas que a veces los adultos podemos llegar a inculcar a los niños sin ni siquiera ser conscientes de ello.  
Con un lenguaje sencillo y un estilo natural y espontáneo (algunos lo han etiquetado como naif) es un relato muy breve que se lee en un rato pero que consigue plasmar todo un mundo interior de sensaciones y emociones.
Mi hermano nocturno es una tierna y original historia muy recomendable, con un transfondo psicológico que sin duda agradará a los lectores sensibles.