martes, 4 de agosto de 2015

LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT. Joël Dicker


Título: LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT
Autor: Joël Dicker
Traducción: Juan Carlos Durán Romero
Editorial: Alfaguara
Fecha: 2013
Páginas: 660
ISBN 978-84-204-1406-5

El joven escritor Marcus Goldman se empeña en demostrar la inocencia de su amigo y profesor Harry Quebert que ha sido acusado del asesinato de Nola Kellergan, una niña de quince años.
El caso no fue resuelto en su momento, no se encontró el cuerpo y tampoco al culpable y es ahora, más de treinta años después, cuando se reabre el caso para encontrar la verdad, al haberse descubierto el cadáver de la niña enterrado al lado de la casa del prestigioso escritor Harry Quebert, junto a unas pruebas que le involucran directamente.
La novela del escritor suizo Joël Diker se desarrolla principalmente en Aurora, una pequeña localidad de Nueva Inglaterra (Estados Unidos) y en tres escenarios temporales principales, 1975 cuando se cometió el crimen; 1998, año en que los dos protagonistas, profesor y alumno, se conocieron en una humilde universidad y comienza su amistad,  y 2008 cuando Goldman y Quebert se reencuentran y comienza el cerco a Harry y la investigación policial.
Sin embargo La verdad sobre el caso Harry Quebert es mucho más que una simple novela de intriga. También se podría calificar como novela romántica porque el hilo conductor es la historia de amor imposible entre un hombre de treinta y cuatro años y una joven de quince, pero es que además es la historia de una amistad y también la historia de una impostura e incluso una obra sobre el oficio de escribir novelas.
El libro se divide en treinta y un capítulos, cada uno de ellos comienza con un consejo de escritura creativa del profesor al alumno y cuyo mensaje, además, está relacionado con el contenido de dicho capítulo.
La verdad sobre el caso Harry Quebert  está estructurada como un puzzle que hay que reconstruir a partir de escenas aisladas, de testimonios sobre los hechos que van desfilando ante los ojos del lector, con grandes saltos en el tiempo hacia adelante y hacia atrás en un continuo ir y venir que atrapa a lector desde la primera hasta la última página. Se trata de una atractiva obra con una trama muy elaborada donde al final todas las piezas encajan a la perfección para mostrar el cuadro completo de lo sucedido sobre la muerte de Nola.
La narración gira en espiral, siempre en torno a lo ocurrido el día de la desaparición, el 30 de agosto de 1975, pero a veces se repiten demasiado algunas escenas y además, ya justo al final, todo se desencadena de forma un poco brusca.
Es verdad, como todo el mundo dice, que esta novela recuerda el estilo de Millenium de Stieg Larsson. También se trata de un thriller con ese ritmo trepidante que no da respiro al lector, con constantes golpes de efecto y giros bruscos e inesperados en la historia y en la investigación que la conforma.
Como lectora en ciertos momentos me he sentido manipulada, pues el escritor no se corta un pelo al llevar al lector a donde él quiere, haciendo recaer la sospecha en un personaje concreto para inmediatamente después, desmontar la hipótesis y situar el punto de mira en otro, después de unos cuantos párrafos, aunque a veces lo haga de forma un poco forzada.
A pesar de sus fallos, que los tiene, La verdad sobre el caso Harry Quebert ha sido una obra muy premiada y alabada tanto por la crítica como por el público en general. Cumple todos los requisitos de un best seller y es de las que consiguen llegar a la mayoría de los lectores sin distinciones. Yo también la recomiendo porque a mí me ha cautivado y ha conseguido que me devore las 660 páginas casi sin darme cuenta y disfrutando de la lectura.

martes, 28 de julio de 2015

CUENTOS CANÍBALES. Felisa Moreno Ortega


Título: CUENTOS CANÍBALES
Autor: Felisa Moreno Ortega
Imprime: Tres Impresores Sur, S.L.
Fecha: 2014
Páginas: 100
Cuentos caníbales es una recopilación de once relatos cortos que nos sumergen en el mundo de las alucinaciones, las manías o las miserias del ser humano.
Son once cuentos misteriosos y enigmáticos en los que aparecen temas como el sentimiento de culpa, tal es el caso del primero de los relatos, “El cementerio de coches”; el odio y el rencor como desencadenante de conductas agresivas subyace como trasfondo en “El caníbal”; el remordimiento que no deja vivir en paz y la venganza de los muertos afloran en “El ataúd”; y las apariciones de almas del más allá es el eje de “Confesiones” donde una joven y exitosa mujer es advertida de su error por un ser extraño que se cuela en su espacio vital, por citar algunos casos.
Muchas de estas historias que nos relata Felisa se desarrollan en la frágil frontera que separa lo vivido y lo soñado. Nos encontramos con inquietantes encuentros, con mágicos hechizos que no tienen aparente explicación o con objetos que parecen tener vida propia. La autora ha sabido conjugar muy bien lo cotidiano con lo fantástico en unas tramas bien hilvanadas que son capaces de mantener el suspense hasta el final y llevar al lector a pararse a menudo y reflexionar sobre lo leído.
En Cuentos caníbales encontramos un estilo narrativo ágil, con predominio de frases cortas y precisas que aportan contundencia a lo narrado. Y además en la mayoría de los casos son historias con unos finales desconcertantes y a veces ambiguos y abiertos a la imaginación del lector.
Se trata pues de una estupenda elección para disfrutar de buenos momentos al calor de la literatura creativa.
Recomiendo esta obra con la que Felisa Moreno demuestra no sólo tu talento narrativo sino también su generosidad al donar los ingresos obtenidos por la venta del libro a la Asociación Española contra el Cáncer. 
Booktráiler: 

LA NIEVE EN EL ALMENDRO. Felisa Moreno Ortega


Título: LA NIEVE EN EL ALMENDRO
Autor: Felisa Moreno Ortega   
Editorial: El desván de la memoria
Colección: Narrativa, 7
Fecha: 2013
Páginas: 230
ISBN 978-84-941358-8-0
Ésta es la historia de Julián, un hombre de mediana edad que vive atrapado en la rutina y la mediocridad. Además de que su matrimonio es una farsa, tiene dos hijas que no le demuestran ningún afecto. Es su trabajo, como dueño de un bar, lo que acapara todo su tiempo y dedicación hasta que un día  ocurre algo que marcará un antes y un después en su vida. Aparece una mendiga a la que reconoce como la madre de su amigo de la infancia, una mujer de la que él estuvo enamorado y con la que despertó al amor y al sexo en su etapa preadolescente.
Por otro lado está Salva, el camarero empleado en el bar de Julián que es además aspirante a escritor. Salva se convierte en confidente de su jefe y en el autor de Retazos de amor y sexo, un relato dentro del relato principal de la novela y que desempeña el papel de la memoria del protagonista.
Ya tenemos la estructura de la obra en dos planos narrativos bien diferenciados. Por un lado la historia de Julián en el presente, narrada en tercera persona por un narrador omnisciente y por otro la historia de Julián niño, escrita por Salva y narrada en primera persona. Sin embargo este juego de narradores explícito y bien tramado solo se da en la primera parte de las dos que configuran la novela, pues en la segunda parte Salva desaparece y es el propio Julián el que  retoma su historia utilizando la primera persona. Es en este preciso momento cuando el relato se vuelve más intimista y se precipitan los acontecimientos de forma más intensa y dramática.
Los demás personajes que pueblan la novela existen sólo en función del personaje principal aunque cada uno de ellos esconda su propia tragedia, íntima y secreta, que el lector conocerá a través de sus confesiones a Julián,   un poco forzadas en algunos momentos. Tiene mucha fuerza el personaje de la abuela,  reflejo de un mundo marcado por el peso de esa amalgama difusa entre la superstición y la religión entendida como pecado y miedo. Por supuesto es fundamental el personaje de Macarena, la vitalista mujer que fue el amor platónico de Julián y que ahora se ha convertido en una marginada social, derrotada por la vida. El encuentro con ella es el punto de inflexión que da un giro a la existencia del protagonista.
Por las páginas de la novela desfilan temas como  el mundo marginal de las drogas, el acoso escolar, los abusos sexuales, la marginación social, los malos tratos, la religión, el sexo… y sin embargo todos ellos están tratados de forma tangencial y sin novedad.
En La nieve en el almendro observamos un importante barniz de costumbrismo y localismo que dan a la novela una ambientación espacial y temporal muy concreta. Al principio de la obra los hechos discurren lentamente y al final se precipitan de forma muy tremenda, quizás incluso con una carga de dramatismo excesiva, que resta credibilidad a ciertos pasajes de la historia narrada.
Desde mi personal, y por supuesto discutible, punto de vista la novela está bien aunque le falta chispa, novedad, transgresión e incluso estaría bien un poco de humor para suavizar tanta tragedia. En ella todo está demasiado explícito y sin embargo resulta mucho más literaria la sutileza, por ejemplo sería más sugerente y enriquecedor difuminar los contornos entre los dos relatos, no distinguirlos de forma tan explícita sino permitir al lector que sea él quien saque sus propias conclusiones e interprete la historia.
Por otro lado La nieve en el almendro nos muestra una evidente evolución de la autora con respecto a su anterior novela La asesina de los ojos bondadosos.  Felisa ha conseguido una novela bien escrita, con un lenguaje claro y una prosa fluida en pasajes de buena literatura, donde no faltan imágenes sugerentes y acertadas metáforas. ¡Enhorabuena!

lunes, 20 de julio de 2015

EL ARTE Y LA CIENCIA DE NO HACER NADA. Andrew J. Smart



El arte y la ciencia de no hacer nada
(Autopilot. The Art & Sciencie of Doing Nothing, 2014)
Andrew J. Smart
Clave intelectual
© Andrew J. Smart, 2014
©  De esta edición: Clave intelectual, 2014 
© De la traducción: Elena Luján Odriozola, 2014 
Traducción de Elena Luján Odriozola
1ª Edición: Mayo 2014
Género y tags: No ficción - Ensayo – Psicología – Neurociencia -   Creatividad - Ocio
ISBN: 9788494207310
Tapa blanda
 188 páginas
Argumento
El arte y la ciencia de no hacer nada  trata sobre  los beneficios que aporta el ocio al ser humano  y a la sociedad en general. Partiendo de los últimos descubrimientos científicos en el campo de la Neurociencia sobre el funcionamiento interno del cerebro, sobre la forma en que interactúan  las neuronas, el joven científico estadounidense Andrew J. Smart expone y defiende una teoría inesperada que rompe algunos  estereotipos.
Parece ser que, en contra de lo que se creía, el cerebro está más activo y productivo, y por lo tanto gasta más energía, cuando estamos en reposo que cuando estamos atareados en actividades específicas que suponen un trabajo.
Defiende el autor que dedicar tiempo a no hacer nada es no sólo beneficioso para nuestro bienestar emocional sino también necesario si queremos desarrollar plenamente nuestras facultades mentales y adentrarnos en el autoconocimiento.
Se argumenta que es precisamente durante nuestro tiempo libre, cuando dejamos volar la imaginación a sus anchas, cuando nuestro cerebro está en condiciones de producir ideas originales y puede desarrollar la creatividad tan necesaria para la evolución y el progreso. Para sustentar su exposición el autor se vale de algunas anécdotas sobre grandes creadores y pensadores como el poeta Rilke o el científico Newton. 

Opinión

Un libro de divulgación científica interesante sobre todo por la novedad de las conclusiones a las que se llega a través de ciertos descubrimientos en el campo de la Neurociencia.
Todo el contenido del libro gira en torno a dos ideas básicas: nuestro cerebro sigue activo cuando estamos en reposo y  precisamente  ese tiempo dedicado al ocio es fundamental y esencial para nuestra salud mental y emocional. Alrededor de esas premisas, repetidas hasta la saciedad, también  hay que decirlo, se monta todo el entramado de la publicación con la aportación de ciertos estudios científicos y ciertos ejemplos de mentes creativas que dedicaron buena parte de su vida al ocio, lo cual resultó muy rentable y beneficioso para la evolución y el progreso.
El arte y la ciencia de no hacer nada  además es un libro muy crítico con el modelo productivo actual, nos ofrece una visión diferente y rompedora con ciertos dogmas que hasta ahora se creían inamovibles pero que no son más que  teorías impuestas por  la ideología capitalista y la tiranía de la productividad omnipresente hoy en todas las esferas de la sociedad. Derriba mitos a los que estamos sometidos los trabajadores en la actualidad como la idea de que el trabajo nos dignifica como personas, que nos hace libres. Cuando en verdad el progreso de la humanidad va por otro lado, por el lado del ocio y la creatividad.
¿Por qué trabajar durante tanto tiempo y para quién? ¿Quién o quiénes se benefician de la esclavitud en el trabajo alienante? ¿Es este el único modelo de trabajo posible o es posible una reestructuración de los modelos productivos que hagan más libre, feliz y por lo tanto eficaz al ser humano? 
En el libro hallamos una adecuada combinación entre capítulos amenos de lectura sencilla y agradable como buen libro de divulgación y otros capítulos de lectura un poco más ardua, donde el lector poco habituado a la terminología científica puede perder un poco de interés, como por ejemplo cuando el autor se adentra en el campo de la ciencia en el capítulo  dedicado al ruido que envuelve la actividad cerebral.
En general es un buen libro de divulgación, sencillo y entretenido que nos invita a dedicar más tiempo a la reflexión y a no hacer nada.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

martes, 7 de julio de 2015

LA BIBLIOTECA SECRETA. Haruki Murakami


Título: LA BIBLIOTECA SECRETA
Autor: Haruki Murakami
Ilustraciones: Kat Menschik
Traducción: Lourdes Porta
Editorial: Libros del zorro rojo
Fecha: 2014
Páginas: 63
ISBN 978-84-942918-0-7

Un relato corto, ilustrado, donde la realidad y la fantasía se entremezclan en una simbiosis perfecta. ¿Hasta dónde ocurrió realmente? se pregunta el protagonista, un joven que se acerca a la biblioteca municipal a devolver unos libros y a buscar otros y sin darse cuenta se ve atrapado en ella, después de ser conducido por un anciano y violento bibliotecario a través de unos laberínticos pasillos en el sótano del edificio.

Allí, bajo la custodia de un hombre – oveja, conocerá a una bonita muchacha, también encerrada. Sólo contando con la ayuda de ellos será posible escapar  de las garras del bibliotecario – carcelero.

La novela está narrada en primera persona por el joven protagonista con  sencillez y elegancia.

La biblioteca secreta de Murakami se encuentra en la línea de la literatura fantástica y misteriosa de los cuentos de Edgar Allan Poe y sobre todo nos trae a la mente  el mundo de las pesadillas tan bien tratado por Kafka.

Un fantástico relato lleno de magia y arte, magníficamente ilustrado por Kat Menschik con unas preciosas imágenes que consiguen transmitir y potenciar el halo de misterio y secretismo inherente a la historia.

Un pequeño ejemplo de buena literatura en una edición exquisita de la editorial Libros del zorro rojo. Muy recomendable, como no cabía esperar menos del gran escritor Haruki Murakami.
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El peligro de los laberintos radica en que, hasta que no avanzas un buen trecho, no sabes si has elegido o no el camino correcto. Y cuando llegas al final y te das cuenta de que te has equivocado, ya suele ser demasiado tarde para retroceder.

Booktrailer de la obra:

LA MAGIA DE LEER. José Antonio Marina; María de la Válgoma

Título: LA MAGIA DE LEER
Autor: José Antonio Marina; María de la Válgoma
Editorial: Debolsillo (Penguin Random House)
Colección: Literatura, 239
Fecha: 2014 (D. L. 2007)
Páginas: 157
ISBN 978-84-8346-290-4

Un pequeño manual que nos habla de la importancia de la lectura, de sus efectos beneficiosos para la inteligencia y de lo que hay que hacer para fomentarla desde varios frentes, sobre todo desde la familia, la escuela y los institutos de enseñanza.

Uno de los principales motivos de la conveniencia de adquirir cuanto antes el hábito lector es que nuestra inteligencia es lingüística y es a través del lenguaje como nos llega la mayoría de los conocimientos necesarios para aprehender la realidad y poder así manejarnos lo más adecuadamente posible por ella.

Los autores destacan las ventajas de la lectura como actividad facilitadora de la cultura, como actividad fundamental para el desarrollo de una visión crítica y liberadora ante los dogmas, como una actividad enriquecedora de la personalidad, pero sobre todo es importante destacar su valor como actividad placentera, como actividad de ocio y entretenimiento.

Es un libro pensado para padres y profesores pero también para todo el que quiera adentrarse en el tema del fomento de la lectura, tan necesario en nuestros días, cuando el tiempo disponible es disputado por otros medios en las que predomina la imagen sobre la palabra, por lo que no requieren ningún esfuerzo intelectual, pero que no son nada enriquecedoras, como pueden ser la televisión, los juegos de ordenador o Internet.

Adquirir el hábito lector quizás necesite de un esfuerzo previo, de ejercitación hasta adquirir maestría, rapidez y lograr así la comprensión lectora necesaria para poder disfrutar plenamente de la lectura, pero sin ningún tipo de duda, el resultado merece la pena. Y como afirman los autores, fomentar la lectura es un acto de amor.

La magia de leer es un librito ameno y entretenido,  escrito con convicción y amor por los libros  por lo que resulta muy recomendable para todo tipo de lectores.

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Una ciudadanía incapaz de manejar información y de comprender argumentos está a merced de cualquier eslogan, agitador, gurú o personaje mediático. Y esto rebaja inevitablemente la calidad de nuestra convivencia.

El tiempo para leer es siempre tiempo robado. El tiempo para leer, al igual que el tiempo para amar, dilata el tiempo para vivir.

Cuando un niño afirma que no le gusta leer lo que nos está diciendo es que no tiene las habilidades necesarias para disfrutar de la lectura. 


jueves, 2 de julio de 2015

EL TIEMPO DE LAS MUJERES. Ignacio Martínez de Pisón


Título: EL TIEMPO DE LAS MUJERES
Autor: Ignacio Martínez de Pisón
Editorial: Círculo de Lectores
Fecha: 2002
Páginas: 366
ISBN 84-226-9792-0

Después de Carreteras secundarias me he decidido a leer El tiempo de las mujeres, otra novela de Ignacio Martínez de Pisón que en este caso llevaba ya bastante tiempo esperando turno en la estantería. Ésta es la tercera obra que leo de este autor pues a estas dos hay que añadir Dientes de leche. Y lo cierto es que el escritor no me ha defraudado.
El tiempo de las mujeres nos relata, a tres voces, la historia de una familia formada por una madre que acaba de quedarse viuda y sus tres hijas y a la vez narradoras en primera persona, María, Carlota y Paloma.
Son cuatro mujeres muy diferentes cada una con su personalidad, con sus defectos y sus virtudes. Así María es la responsable, la cuidadora, la que toma las riendas de la casa cuando falta el padre y ante la dejadez y desidia de la madre. Su hermana Carlota aspira a independizarse, a formar una familia con hijos y la pequeña, Paloma, es un alma libre, seductora de hombres que enamora a todos y que no se ata a ninguno. Con el tiempo descubre que quiere ser escritora.
Los demás personajes como Delfín, el socio del padre, o Fernando, el efímero marido de Carlota,  son meros comparsas de la historia porque la voz cantante la tienen ellas, las mujeres.
La novela está estructurada en dieciocho capítulos y uno final,  repartidos de forma alternativa entre las tres hermanas que actúan de narradoras independientes, pues como si de tres novelas se tratara cada una de ellas nos cuenta la historia propia  en el contexto de la historia familiar, es decir, la obra aparece construida desde tres dimensiones diferentes  donde cada una de las hijas aporta su visión de los hechos,  su peculiar manera de afrontar y entender la vida, lo que al final enriquece y da veracidad al conjunto.
En cuanto al contexto es importante el hecho de que la historia transcurra en una ciudad provinciana, probablemente Zaragoza entre finales de los años 70 y comienzos de los 80, en plena transición política (concretamente la fecha del golpe de estado del 23 de febrero de 1981 es un punto de inflexión de la novela). Y además ese contexto aparece en consonancia con la evolución desde la  adolescencia o la juventud a la madurez de las tres protagonistas de la obra en un mundo de hombres.
Una novela recomendable, con encanto, atractiva, sencilla y amena,  que, en cierta medida y guardando las distancias, recuerda  las novelas clásicas del siglo XIX como Emma, de Jane Austen, citada varias veces a lo largo de la obra.
Definitivamente, me gusta este escritor.

martes, 16 de junio de 2015

CARRETERAS SECUNDARIAS. Ignacio Martínez de Pisón


Título: CARRETERAS SECUNDARIAS

Autor: Ignacio Martínez de Pisón
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos, 237
Fecha: 1996
Páginas: 255
ISBN 84-339-6668-5

El argumento de Carreteras secundarias se mueve en el terreno de las relaciones paterno filiales, tema bastante común en la historia de la Literatura.  Concretamente conoceremos los entresijos de la relación entre Felipe y su padre, pero lo haremos de una manera bastante peculiar, a través de la mirada del adolescente que nos cuenta en primera persona su versión de los hechos, en principio sesgada y parcial, para hacerse más real y fiel conforme avanza la historia.

Los dos personajes principales retratan perfectamente y de forma creíble a dos seres humanos con sus claros y sus sombras lo que consigue dotar a la novela de realismo y credibilidad.

Felipe es un chico esquivo, un poco rebelde, pero en el fondo siempre alerta, que observa a su padre y a él mismo sin hacerse demasiadas preguntas, con indiferencia incluso.  El padre resulta un hombre reservado y enigmático que se ve obligado a llevar, junto a su hijo y a su pesar, una vida errante, viajando constantemente de un sitio a otro sin una meta fija, viviendo al día y amoldándose a las circunstancias.

Son dos personajes muy diferentes a primera vista siendo uno de los aspectos más interesantes de la novela el proceso de adaptación y simbiosis que se va generando entre ellos a medida que el joven madura y es capaz de reconstruir, conocer y  comprender la realidad.

En la obra subyace un interesante juego de imágenes e identidades sobre todo en el personaje del padre, que aspira a dar una imagen que no es la real, que se ve presionado por el orgullo y las apariencias. Y es precisamente cuando consigue deshacerse de esa falsa identidad cuando aparece la empatía y la ternura tanto en el hijo como en el lector.

Los dos protagonistas llenan la novela con su fuerza manteniendo a los personajes secundarios un poco al margen. Eso no significa que no sean importantes, que lo son, pero solo en la medida en que tocan tangencialmente, al menos en apariencia, a ambos. Destacan Estrella, el amor eterno del padre y Miranda que simboliza el despertar de Felipe al amor y al sexo. Pero tanto el padre como el hijo saben que en el fondo están solos, sin familia, sin amigos, cada uno encerrado en su mundo y sus problemas.

La historia está ambientada en el año 1974. Con unas simples  pinceladas como las marcas de los coches, las manifestaciones clandestinas o las modas de la época, el autor ha sabido reflejar las características de ese momento de transición política.

Como ya hemos dicho la novela está escrita en primera persona por el hijo, que se dirige a los lectores de forma directa y con continuas alusiones como: El cuándo os lo diré enseguida […] os aseguro que no dejará de sorprenderos (p. 132);  Imagino lo que estáis pensando (p. 178); ¿Qué más queréis que os cuente? (p. 213). Mediante esta técnica el autor consigue además una intimidad amistosa, un acercamiento casi confidencial entre narrador y lector a través del cual ambos van de la mano, tanteando hacia el desenlace final.
La novela comienza de forma tranquila y lenta mostrando dos mundos paralelos que no llegan a tocarse, el del adulto y del adolescente  para, en la segunda mitad, coger fuerza y profundidad adentrándose en la interacción de los personajes y la explicación de los hechos.

Carreteras secundarias es una gran novela, con una trama bien elaborada, un vocabulario sencillo y coloquial, una prosa ágil y amena, unos personajes bien logrados y un buen final. Todos esos ingredientes juntos consiguen mantener la tensión narrativa y atrapar así la atención del lector que no puede dejar de leer hasta llegar al sorprendente y conmovedor final.  

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            La película basada en la novela homónima, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y adaptada al cine por el mismo escritor, Ignacio Martínez de Pisón, refleja bastante fielmente el contenido del libro y también merece la pena.
La película se estrenó en 1997 y sus actores principales son : Antonio Resines, Miriam Díaz Aroca, Fernando Ramallo y Maribel Verdú.  

viernes, 12 de junio de 2015

EL MÉDICO DE ESQUILACHE. Pedro Corral

Título: El médico de Esquilache
Autor: Pedro Corral
Editorial: El Aleph Editores

Colección: Modernos y clásicos de El Aleph, 349

Fecha: 2011

Páginas: 141

ISBN 978-84-15325-01-7

El joven médico siciliano Gesualdo Boncompagni, al servicio del marqués de Esquilache en la Corte de Carlos III, relata su viaje por tierras del norte de España en compañía del cirujano de la zona, León de Bores. Su misión consiste en difundir la práctica de la cesárea a mujeres muertas embarazadas con el fin de salvar la vida, o al menos el alma, de los no nacidos.

Sin embargo el argumento desde muy pronto da un giro y la mayor parte de la obra pasa a centrarse en las aventuras y desventuras en las que se verán involucrados los dos médicos. Habrán de resolver un misterioso caso de asesinatos y muertes violentas cometidas, según las creencias de las gentes del lugar, por un monstruo deforme nacido precisamente de madre muerta que, cuenta la leyenda, él mismo asesinó estando aún dentro de su vientre.

Resulta curiosa y llamativa para el lector actual la gran cantidad de anécdotas e historias insólitas de seres fantásticos que se relatan en la novela como parte de las creencias populares de la época, todas ellas basadas en la superstición, alimentadas por la ignorancia y el desconocimiento ante ciertos sucesos inexplicables a la luz de la razón y por lo tanto interpretados mediante la imaginación y la fantasía desbordada.

Por otro lado e imbricada con la principal aparece la historia de amor del joven protagonista y doña Beatriz, en la que se sigue fielmente el esquema del cuento clásico con final feliz donde la joven desvalida es rescatada por el valiente caballero, se enamoran y todo acaba felizmente.

Desde mi punto de vista uno de los aspectos más interesantes de la novela es la puesta en escena del antagonismo y la lucha continua entre la ciencia y la ficción en pleno siglo de las luces, cuando la fuerza de la razón se ha de abrir paso poco a poco ante el oscurantismo y la superstición de la época. Los dos viajeros actúan aquí como los representantes y transmisores de los avances científicos que van desmontando mitos y leyendas transmitidas de boca en boca sin ninguna base científica.

El narrador es a la vez el protagonista de la novela, que se dirige en primera persona al marqués de Esquilache en una larga carta, en la cual lo primero que llama la atención del lector es el hecho de que cada uno de los doce capítulos que conforman la obra sea un párrafo único, un bloque narrativo compacto, sin diálogos, sin puntos y aparte.

Otro de los logros del escritor es el uso de un lenguaje elaborado, elegante y culto que pretende reflejar fielmente el estilo y la retórica propia de un ilustrado perteneciente a la Corte del rey en la segunda mitad del siglo XVIII.

El médico de Esquilache comienza con un tema atractivo y novedoso que despierta el interés del lector desde el principio, lástima que la historia se desvíe luego por los derroteros más convencionales y trillados de la novela de aventuras con trasfondo amoroso. De todas formas El médico de Esquilache es una obra interesante, sencilla y amena, capaz de proporcionar buenos momentos de lectura agradable y entretenida.

Nota: Como colofón de lujo a la lectura de esta novela, el escritor y autor Pedro Corral tuvo el detalle de recibirnos en el Palacio de Cibeles de Madrid donde mi grupo de lectura y yo misma pudimos disfrutar de un grato encuentro el 6 de junio de 2015.
Desde aquí quiero agradecerle su disponibilidad y amabilidad y avisarle de que le seguiremos la pista en sus próximas publicaciones.

lunes, 1 de junio de 2015

LITUMA EN LOS ANDES. Mario Vargas Llosa


Título: LITUMA EN LOS ANDES
Autor: Mario Vargas Llosa
Editorial: Planeta
Colección: Premio Planeta
Fecha: 1993
Páginas: 312
ISBN 84-08-03183-X

El cabo Lituma y su adjunto, el guardia Tomás Carreño, han sido destinados a Naccos, un antiguo campamento minero en las montañas andinas de Perú, ahora poblado por trabajadores cuya misión es construir una carretera, no solo bajo la amenaza de las frecuentes catástrofes naturales de la zona, sobre todo de los huaycos o brutales desprendimientos de tierra desde las alturas de los Andes, sino también atemorizados por los más que probables asaltos violentos de Sendero Luminoso.
Lituma en los Andes es desde luego una magnífica novela con una trama perfectamente entretejida de varias historias que se entreveran unas con otras. La principal es la que trata el tema de unas extrañas desapariciones de personas que están ocurriendo en Naccos y que Lituma y Tomás intentan investigar, sin mucho éxito al principio debido al  silencio y la cerrazón de los habitantes del lugar.  Y luego está la historia de amor entre el guardia y Mercedes, historia que Tomás va desgranando poco a poco en forma de confidencias nocturnas al cabo (lo que en cierto modo recuerda al cuento de las mil y una noches) y que sirve de contrapunto a la intriga y al misterio de las desapariciones, aportando a la novela una emotiva y humana sencillez en medio de tanta brutalidad.
La novela se desenvuelve en un ambiente de desconfianza y recelo  marcado por la superstición y el oscurantismo donde la única vía de escape es el consumo de alcohol en la taberna regentada por Dionisio (cuyo nombre evoca efectivamente al dios del vino) y su mujer doña Adriana.
Y enlazando con estos dos enigmáticos personajes hay que decir que en el trasfondo de la novela se pueden apreciar las referencias a la mitología griega por un lado (la leyenda de Ariadna que se enamora de Teseo y lo ayuda a salir del laberinto, tras matar éste al Minotauro, y su posterior relación con Dionisio cuando es abandonada por Teseo en la isla griega de Naxos) y a las creencias y leyendas locales por otro (pishtacos o  asaltadores de caminos que extraen las entrañas de las personas,  mukis o demonios de las minas y sobre todo los apus o dioses imaginarios, señores de los Andes).
Esta novela de Mario Vargas Llosa nos sumerge en el interior del Perú, en el  corazón de los Andes, presentándonos un panorama donde reina la pobreza, el analfabetismo, el atraso cultural, la soledad y el desamparo de las gentes del campo que luchan por la supervivencia en unas durísimas condiciones,  siempre bajo la amenaza de la violencia provocada tanto por la Naturaleza como por los hombres. Caldo de cultivo idóneo para que afloren los más primitivos instintos y para que las arraigadas creencias supersticiosas y anacrónicas campen a sus anchas.
La novela está narrada de forma magistral por el gran escritor peruano. Tanto en el contenido como en la forma los diferentes hilos narrativos se entremezclan y superponen, a veces en el mismo párrafo, sin previo aviso al lector y en perfecta armonía. Esta técnica, ya habitual en Vargas Llosa, para nada supone un obstáculo en la comprensión de lo relatado sino que por el contrario enriquece y mejora el estilo de la obra. Otra práctica habitual en el autor es la presencia del mismo personaje en varias de sus novelas, como es el caso del cabo Lituma en ésta.
Lituma en los Andes me ha parecido una excelente novela, profunda, sugestiva, de una gran belleza. Una novela de sobresaliente, de las que dejan huella, de las que hacen disfrutar de la Literatura con mayúsculas, como corresponde a un premio Nobel.

viernes, 8 de mayo de 2015

EL FALSO DA VINCI. Francisco Tessainer García


Título: EL FALSO DA VINCI
Autor: Francisco Tessainer García
Amazon. Ebook
Fecha: 2015
Páginas: 210
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Biografía novelada – Leonardo Da Vinvi – Ebook

Como avanza el título de la novela, El falso da Vinci cuenta la historia de un personaje que suplanta la identidad del gran creador del Renacimiento italiano, Leonardo Da Vinci. La obra es una reconstrucción ficticia pero muy fiel a lo que se conoce en realidad sobre la biografía del artista.
La novela comienza con un rápido repaso de la infancia del  protagonista ficticio, y a la vez narrador en primera persona de su propia historia. Muy pronto se produce un encuentro fortuito entre el verdadero y el falso Da Vinci y tras un breve periodo de relación, el ilustre pintor sufre un accidente inesperado que dará pie a la posterior suplantación de identidad, favorecida por el increíble parecido físico entre ambos.
Desde ese momento la obra se centra en la fase de madurez de Leonardo. Asistiremos a sus avatares en la Italia ducal de los siglos XV y XVI, bajo el mecenazgo de distintos poderosos como los Médici,  el duque de Sforza, César Borgia, o Francisco I, rey de Francia, entre otros. Lo acompañaremos en sus idas y venidas por Florencia, Milán,  Roma o Francia, lugares por los que efectivamente transcurrió la vida del inventor.
El impostor de Da Vinci nos cuenta además las anécdotas que salpicaron la vida de  Leonardo y sus relaciones tanto de amistad, entre las que destaca la que mantuvo con Maquiavelo, como laborales con sus maestros y con sus discípulos,  sobre todo con sus preferidos, Salai y Cecho (Francesco Melzi, en la realidad), sin dejar de lado su faceta presuntamente homosexual.
No podía faltar en la novela un fiel recorrido por las circunstancias  que rodearon la creación de las obras más importantes del artista italiano como  La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana, La última cena, pintada directamente en una pared del  convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, La dama del armiño y la más conocida y admirada de todas, La Gioconda. Sin olvidar por supuesto sus creaciones como escultor, arquitecto, anatomista, inventor, científico, escritor, ingeniero, botánico o filósofo.
Además de la interesante historia sobre la vida y obra de Leonardo Da Vinci, la novela se ve enriquecida y amenizada con otros recursos como el uso de la intriga ante el posible descubrimiento de la usurpación de  identidad del protagonista, o la introducción de ciertas escenas macabras que, además de recordar a los cuentos de ciencia ficción de Lovecraft, potencian el lado ficticio de la obra,  tal es el caso del personaje  que no duda en desenterrar y descuartizar a los muertos para estudiar los órganos internos del cuerpo humano.
Un logro muy importante del escritor es que en ningún momento el protagonista de la novela se nos representa como un personaje perfecto, sino que por el contrario resulta bastante creíble y está dotado de profundidad al mostrarse, además de su faceta de indiscutible genio adelantado a su tiempo, su lado más oscuro. En la novela (seguro que más atribuible al falso que al  verdadero Leonardo) el autor fantasea y juega con un Leonardo impostor y cobarde, el egoísta que no duda en emplear la fuerza e incluso el crimen, si eso  beneficia sus propios intereses, que no duda en apoderarse de trabajos ajenos de terceros  que se cruzan en su camino.
Asimismo es un acierto el uso del narrador en primera persona pues con ello se consigue cercanía, además de dar más fuerza y contundencia al protagonista que nos relata su historia por orden cronológico y desde su único y personal punto de vista, como expresa él mismo al comienzo de la  obra: Lo que cuente será la verdad. ¡Mi verdad!, pero a falta de otros testimonios la única que podrán escuchar.
En el relato el falso Da Vinci nos habla de unos supuestos cuadernos que contienen importantes anotaciones y  pensamientos filosóficos  que dejó en herencia el creador y que sirven como guía para la redacción de esta historia.
Sin embargo también he de decir que a partir de la segunda mitad de la novela, decae un poco la tensión argumental. La historia se vuelve más monótona y previsible porque constantemente se repite el mismo guión, surge un conflicto, al que sucede un momento de incertidumbre donde podría ocurrir algo sorprendente o inesperado, pero no, de repente como por arte de magia llega la solución con un golpe de suerte, que consigue que todo vuelva a la normalidad.
Por lo demás El falso Da Vinci es una obra muy interesante, sencilla y amena, bien escrita, cuya prosa consigue aportar naturalidad y agilidad al relato y con un lenguaje cercano y sin artificio, tanto, que  hay ciertas expresiones coloquiales que resultan chocantes por anacrónicas, por incoherentes con el lenguaje de la época del  relato como: “¡Qué tío más pesado!” o “Lo pasé fenómeno”.
Pero a pesar de estos pequeños detalles El falso Da Vinci me ha parecido una buena biografía novelada, una obra muy recomendable, que nos ofrece la  oportunidad de conocer un poco mejor la vida y obra del extraordinario artista renacentista a través de la acertada  combinación entre realidad y fantasía que ha conseguido elaborar el autor.

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. “De lo que sí estoy convencido es de que la suerte es perezosa y no se mueve si tú no la ayudas a que te ayude. Desde luego, reconozco que, a veces, las ayudas con las que yo la forcé tuvieron un efecto secundario un tanto sangriento. Pero en realidad, si a nadie le escandalizan las muertes a granel que se cometen en nombre de la fe, la patria, el poder, la riqueza…; por un menudeo como el mío, ¿quién se va a molestar?

. Antes de acabar, les confieso que aún tengo la duda de si soy yo el que se ha aprovechado del gran nombre o es el nombre el que me ha poseído y obligado.

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Esta novela ha llegado a mis manos por sugerencia de Chelo, una estupenda escritora de la Asociación Literaria Café de Palabras

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