viernes, 30 de junio de 2017

RELATOS Y POEMAS PARA NIÑOS EXTREMADAMENTE INTELIGENTES DE TODAS LAS EDADES. Harold Bloom

Título: RELATOS Y POEMAS PARA NIÑOS EXTREMADAMENTE INTELIGENTES DE TODAS LAS EDADES
Autor: Harold Bloom
Traducción: Damián Alou
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos, 431
Fecha: 2007
Páginas: 710
ISBN 978-84-339-7285-9

El famoso escritor y crítico literario norteamericano Harold Bloom recoge en esta antología una selección de relatos y poemas  de autores de la talla de Robert Louis Stevenson, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Leon Tolstoi, Herman Melville, Iván Turguéniev o Walt Whitman entre muchísimos más.

El libro está estructurado en cuatro partes, cada una de las cuales lleva por título una de las estaciones del año. En total son cuarenta relatos y cuentos y ochenta y cinco poemas.

Encontramos entre las páginas de este volumen un amplio abanico de temas, estilos narrativos y géneros que van desde la literatura fantástica a la de terror pasando por la humorística.

Lo recomendaría como libro de cabecera porque además de la garantía de calidad que nos ofrecen los autores recogidos y la experiencia del prestigioso seleccionador Harold Bloom, se trata de textos breves, a veces tan breves como un soneto, e independientes unos de otros por lo que es un libro muy adecuado para tener a mano y leer en ratos sueltos. De hecho eso es lo que yo misma he hecho pues este libro ha permanecido en mi mesilla de noche desde que lo compré hasta ahora que lo acabo de terminar. Y por supuesto no descarto la relectura de los que más me han llamado la atención.

Dejo por aquí la sinopsis de la editorial Anagrama:

“Harold Bloom afirma en la introducción a esta encantadora - y necesaria - antología de relatos y poemas excepcionales, escogidos para incitar a una larga vida de lecturas, que si deseamos llegar a Shakespeare y a Chéjov, a Henry James y a Jane Austen, estaremos mucho mejor preparados si hemos leído antes a Lewis Carroll y a Edwar Lear, a Robert Louis Stevenson y a Rudyard Kipling. Frente a Internet, la televisión y los videojuegos, que amenazan con alejar a los jóvenes de los solitarios placeres de la lectura, Bloom presenta un libro que divierte, desafía y seduce a los lectores con su miríada  de voces y de temas. Y además de textos de escritores de literatura para niños, también encontramos emocionantes redescubrimientos  y obras maravillosas de autores célebres más conocidos por sus libros para mayores, como Melville, Tolstói, Edith Wharton y Walt Whitman.

La selección es muy amplia, y comprende el mundo natural y el sobrenatural; la niñez, el amor y la muerte; animales domésticos, bestias salvajes y también duendes, misterio, aventura y humor, y refleja la pasión y la erudición de quien, desmoralizado por el estado actual de la literatura juvenil, investiga en las imaginativas obras del siglo XIX, e incluso anteriores, y elige poemas y relatos que expanden la mente y ofrecen la mágica compañía de la buena literatura.”

EL CEMENTERIO DE PRAGA. Umberto Eco


Título: EL CEMENTERIO DE PRAGA
Autor: Umberto Eco (1932-2016)
Traducción: Helena Lozano Miralles
Editorial: Lumen
Colección: Futura
Fecha: 2010
Páginas: 587
ISBN 978-84-264-1868-5

El profesor, filósofo y escritor italiano Umberto Eco, autor de la famosa novela El nombre de la rosa, nos presenta aquí al capitán Simonini, un piamontés (como él mismo) que vive en París y se dedica a elaborar documentos falsos por encargo. Al comienzo de la novela lo encontramos escribiendo un diario que no es ni más ni menos que la novela que tenemos entre manos.

La obra está basada en hechos históricos, con alusiones a personajes reales y acontecimientos verídicos que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XIX en Italia y Francia, pero el escritor lleva toda esa información al terreno de la ficción. Así, conforme avanzamos en la lectura nos adentramos en un mundo complejo de intrigas, conspiraciones políticas y sucesos extraños que conoceremos a través del protagonista.

Simone Simonini es uno de esos personajes que no se olvida fácilmente, posee todos los ingredientes para ser despreciado por el lector. Es un hombre de sesenta y siete años, amante de la buena cocina y que sufre un trastorno de doble personalidad. Pero lo que le caracteriza es que es un ser sin escrúpulos, amoral, que no duda en recurrir al asesinato si es necesario  porque según su escala de valores el fin siempre justifica los medios. Es conspirador, embustero, traidor, racista, misógino y sobre todo vive obsesionado por un odio irracional a los judíos, todo un antihéroe.

Precisamente el odio antisemita es el eje sobre el que construye su vida llegando a escribir unos protocolos a la carta, falsificando la historia y difundiendo injurias, rumores y mentiras sobre los judíos. Esto no es otra cosa que una referencia a Los protocolos de los sabios de Sión, un documento real que además sirvió de inspiración para el holocausto de Hitler. El texto fue publicado por primera vez en Rusia en 1903 aunque en realidad era una copia del Diálogo en los infiernos entre Maquiavelo y Rousseau de Maurice Joly, autor éste que también se recoge en la obra.

Otra de las características importantes que caracteriza a esta novela es el juego de voces narrativas en perfecta armonía con el contenido de la obra. El cementerio de Praga está narrada a tres voces, la del propio  capitán Simonini, la del abate Dalla Piccola que representa su otro yo, recriminándole cierta desmemoria y recordando hechos que él mismo ha omitido en su relato, ambas en primera persona y en forma de diario. Y por otro lado está el narrador en tercera persona, que resume, aclara y complementa las anotaciones de dicho diario escrito a dos manos por el doble personaje central.

Además esta edición de Lumen contiene ilustraciones en blanco y negro al estilo de las típicas imágenes aparecidas en los folletines decimonónicos.

Una buena novela sin duda pero que sin embargo puede resultar compleja y aburrida para lectores poco avezados en el contexto histórico concreto que recrea. La gran cantidad de referencias y alusiones a hechos y personajes históricos reales da lugar a que el lector no experimentado se pierda fácilmente entre la trama y la profundidad que encierra la obra, que por otra parte hace muy bien en recordarnos que nada es lo que parece.

jueves, 22 de junio de 2017

LOS DESAYUNOS DEL CAFÉ BORENÉS. Luis Mateo Díez

Los desayunos del Café Borenes 
(Los desayunos del Café Borenes, 2015)
Luis Mateo Díez
Galaxia Gutenberg
Colección Narrativa, 139
© Luis Mateo Díez, 2015
© Galaxia Gutenberg, S. L., 2015
1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Relato corto – Ensayo – Teoría literaria – Escritura creativa
ISBN: 9788416252848
Tapa dura
176 páginas

Argumento

“Los desayunos del Café Borenes” incluye dos textos  diferentes. El primero es un relato corto de ficción (opúsculo, lo denomina el autor) que da título a la obra y cuyo protagonista es un escritor, Angel (el autor lo escribe sin tilde) Ganizo, que regularmente acude a una cafetería donde comparte tertulia con un grupo de personajes. Mientras desayunan, dialogan y discuten sobre diversos temas relacionados con la ficción literaria.

El segundo texto “Un callejón de gente desconocida” (un recuento) está escrito en forma de ensayo, en primera persona, donde el autor expone sus ideas y reflexiones personales sobre la creación literaria, la teoría literaria que sustenta su particular manera de escribir, su punto de vista,  su experiencia narrativa.

Opinión

Lo primero que llama la atención en “Los desayunos del Café Borenes” es que encontramos una profunda reflexión acerca de la creación literaria abordada desde dos perspectivas y dos géneros bien distintos. Una en forma de relato de ficción y otra en forma de ensayo a través de un monólogo del autor sobre su propia manera de entender su oficio.  

En la primera parte destaca por encima de todas la voz del personaje Lezama, un buen lector, con criterio, rebelde y contumaz en la que encontramos  el aspecto reivindicativo de la obra, en forma de crítica a la mercantilización de la industria editorial, a la degradación de la literatura. Es interesante también su idea en cuanto a los derechos y deberes del lector exigente que, dice, está siendo abandonado, “dejado de la mano de Dios,” en aras de los no lectores, los meros consumidores de sucedáneos de la novela que son los que en verdad alimentan el mercado editorial, a los que, afirma Lezama, es más fácil dar gato por liebre.

En la segunda obra Luis Mateo Díez profundiza en la teoría sobre la elaboración de las ficciones a través de tres elementos imprescindibles, la imaginación, la memoria y la palabra narrativa. Además explica cómo busca y crea a sus personajes que son los que lo guían en la construcción de la trama y resulta también curiosa la idea del autor que afirma que escribir ficción supone ir hacia la conquista de lo ajeno, porque el patrimonio imaginario colectivo es mucho más rico que el  particular de uno mismo.  

“Los desayunos del Café Borenes” está redactado en un lenguaje culto y preciso. Es un libro profundo, para lectores exigentes que deseen indagar en los entresijos de la escritura de ficción y sin embargo, o por eso mismo, seguramente resultará arduo para lectores no avezados en teoría sobre la creación literaria.

La obra requiere una lectura sosegada y meditativa, que necesita de un esfuerzo del lector por entender el universo del escritor y su mundo, pero que al final merece la pena por lo que tiene de reflexión, de pararse a pensar sobre el hecho literario en sí mismo.

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Cita textual del libro p. 30-31: “El lector ideal es un prototipo echado a perder como tal, abandonado, dejado de la mano de Dios y, como es lógico, refugiado en su gusto personal, en la exigencia que le llena de recelos y que cuando va a la librería, la de siempre a ser posible y en manos del librero amigo con quien comparte desazones y hallazgos, quejas y sufrimientos, mira a la defensiva las novedades, constata la inutilidad de tantos títulos, la proliferación abusiva de lo que nada le importa, la suspicacia del gato por liebre.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

viernes, 9 de junio de 2017

GRANDES ESPERANZAS. Charles Dickens

Título: GRANDES ESPERANZAS
Autor: Charles Dickens (1812 - 1870)
Traducción: Manuel Vallvé
Prólogo: Andrés Trapiello
Editorial: Planeta
Colección: Backlist
Fecha: 2008 (1861)
Páginas: 616
ISBN 978-84-08-08131-9

Todo un clásico esta novela decimonónica del gran escritor británico Charles Dickens, autor de Los papeles póstumos del Club Pickwick (1837), Oliver Twist (1838), Canción de Navidad (1843) o David Copperfield (1850) entre otras obras menos conocidas.

En Grandes esperanzas nos cuenta la historia de Pip, un muchacho huérfano, adoptado y maltratado por su hermana con la que convive, junto al marido de esta, el bueno de Joe Gargery. Un día el joven Pip es invitado a la casa de la señorita Havisham, una mujer extraña y misteriosa. Allí conoce a Estella, la joven presumida y altanera de la que se enamora a pesar de los descarados desaires con que lo trata. A partir de entonces Pip desea con toda su alma convertirse en caballero y aparece un benefactor anónimo que hará posible sus expectativas. Pero no todo es tan fácil pues pronto descubrirá el lado turbio y cruel de la sociedad en que ha de desenvolverse y surgen los miedos y las dificultades que conducen al desenlace inesperado de la historia.

En la novela pasan muchas cosas interesantes pero lo que más me ha llamado la atención es la fuerza de sus personajes que son de los que se hacen un hueco en nuestra memoria y parece que los conocemos de toda la vida, es como si traspasaran la ficción para pasar a ser reales. Uno de los más atractivos es el señor Joe Gargery, el herrero y cuñado del protagonista, hombre sencillo y honesto que nunca defrauda y que dotará a la novela de algunos de los momentos más emotivos. Joe es el único capaz de despertar el sentimiento de culpa en Pip, con lo cual nos revela el lado más humano del protagonista.

Por otro lado destacan Estella en su papel de mujer fría y calculadora, la señorita Havisham que aporta elementos fantásticos y misteriosos a la historia o el señor Jaggers, una pieza perfecta del engranaje de la justicia que no entiende de sentimientos ni de intimidades pero sí de conveniencias e intereses ocultos, por citar solo algunos de los muchos y muy interesantes personajes que pueblan la obra.

Grandes esperanzas, como era habitual en su época, fue publicada primero como novela por entregas, de ahí su ritmo ágil y su extensión a pesar de que el tema es bien sencillo: un joven con aspiraciones que habrá de enfrentarse a grandes obstáculos para conseguir su meta y que al final se pregunta si ha merecido la pena.

La novela está narrada en primera persona por el protagonista que nos cuenta su propia historia ya desde la madurez. Es de destacar el estilo sencillo y coloquial con el que se nos presentan los hechos, lo que da lugar a una lectura tranquila y reposada, con la dosis exacta de intriga que consigue  mantener atento al curioso lector que navega por sus páginas sin darse cuenta, de forma natural y amena.

También es digna de mención la maestría del escritor en cuanto a la ambientación de la historia. Así por ejemplo el paisaje húmedo y frío de los marjales, donde la niebla está casi siempre presente es el lugar idóneo para la soledad y el miedo, así como para los fugados de la justicia como el presidiario al que ayuda Pip al principio de la novela. Ese ambiente  oscuro y siniestro también aparece de vez en cuando en ciertos espacios de la ciudad y en conjunto logra impregnar la novela de cierta tristeza y desasosiego.  

Por otro lado también están muy presentes en la narración la ironía y el sentido del humor, como por ejemplo cuando Pip describe la imagen patética que presenta Joe en el momento en que este se ha arreglado para la ocasión de ir a visitar a su amigo a la ciudad.

En fin, una interesante novela a pesar de que quizás le sobren algunas páginas y a pesar también de que, al menos en la edición que yo he manejado, se observan algunas incorrecciones en la traducción. Pese a todo como digo Grandes esperanzas comparte la grandeza de las buenas obras literarias  que consiguen reflejar el comportamiento humano universal, que logran que el lector se identifique o al menos empatice con ciertas características psicológicas de los personajes. Sí, es una buena novela como ya se ha encargado de corroborar el paso del tiempo que no ha logrado borrar su huella en la historia de la Literatura. Y es que ya sabíamos que Dickens siempre es una buena elección.  

miércoles, 24 de mayo de 2017

AMORES CONTRARIADOS. Colette


Título: AMORES CONTRARIADOS
Autora: Sidonie - Gabrielle Colette (1873 - 1954)
Selección y prólogo: Laura Freixas
Traducción: De El pimpollo y El quepis, Julia Escobar. De La luna de lluvia, Susana Rodríguez
Editorial: Alba
Fecha: 2002
Páginas: 195
ISBN 84-8428-156-6

Argumento

Bajo este título se reúnen tres novelas cortas de la escritora francesa Colette que han sido previamente seleccionadas por Laura Freixas, prologuista de la obra. Tratan sobre la imposibilidad de un amor duradero o la dificultad para que la relación amorosa llegue a un final feliz.

En la primera historia, El quepis, asistimos a la relación desigual entre una mujer madura y divorciada y un joven militar.  El pimpollo aborda el tema de la relación entre un hombre ya mayor de clase acomodada y una adolescente campesina y sin formación, donde  quizás se confunde el amor con la sensualidad y en La luna de lluvia encontramos la historia de dos hermanas muy diferentes, una de las cuales sufre el abandono de su marido y busca venganza.

Opinión

Como digo los tres relatos contenidos en este libro están unidos por el tema del amor imperfecto. Y en todos, las situaciones abordadas se tratan desde una perspectiva bastante original y desde luego con una audaz mirada femenina, siendo este uno de los méritos de la obra. Y es que la autora ha sabido  ahondar con talento en los sentimientos y sensaciones de los personajes femeninos que son los protagonistas de estas historias, cortas pero profundas. Aparecen relaciones no solo amorosas sino también entre amigas, entre hermanas o entre madres e hijas.

Otro aspecto que me ha llamado la atención y que dice mucho de la calidad literaria de Colette es el tratamiento de la voz narradora, que es a la vez personaje testigo e incluso en muchas de las situaciones la narración se convierte en autobiográfica.

Así en El quepis, la joven amiga de la protagonista es la autora cuando era joven, aunque narra desde la madurez. En El pimpollo hace de interlocutora y confidente de Albin, el personaje principal en este caso masculino, que es quien cuenta la historia. Mientras que en La luna de lluvia la narradora participa como visitante y antigua inquilina de la casa de las hermanas protagonistas, aquí la narradora actúa como testigo en primera persona de los hechos que relata.

Por supuesto es de destacar  la elegancia de la prosa, que en ciertos pasajes llega a ser poética y que busca la belleza en la descripción de los diferentes ambientes tanto urbanos como naturales. La autora se explaya en descripciones cargadas de recursos literarios que provocan una cierta ruptura del hilo conductor de la trama, surgen como divagaciones en el discurso narrativo.

A pesar de que las novelas tratan temas trascendentes no falta en ellas el humor, como en el caso del viejo seductor que sale corriendo literalmente al huir de la madre de la niña a la que intenta seducir. Eso quita hierro al asunto serio y feo de la pedofilia que encubre ese personaje. A propósito de esta historia he de decir que me ha recordado constantemente la gran obra Lolita  de Vladimir Nabokov, en la que como aquí, el protagonista justifica un poco su actitud al manifestar sentirse víctima y esclavo de la soltura y de la actitud provocativa  de la niña traviesa.

Mi valoración del conjunto de la obra es buena porque me quedo con la profundidad psicológica de los personajes, la originalidad del enfoque y la calidad literaria de la obra, sin embargo he de decir que a veces me perdía entre la nebulosa narrativa en que se envuelven las historias y en las referencias alusivas a nombres, datos o anécdotas de la época en que fueron escritas las novelas, aunque también es verdad que esto no afecta para nada a la comprensión de la obra.

lunes, 8 de mayo de 2017

MEDEA, SAFO, ANTÍGONA. Andrés Pociña


MEDEA, SAFO, ANTÍGONA (Tres piezas dramáticas)
(Medea, Safo, Antígona, 2015)
Andrés Pociña
Esdrújula
Colección Diástole, 02
© Andrés Pociña Pérez, 2015
© Esdrújula, 2015
Ilustraciones en blanco y negro
1ª Edición: Junio 2015
Género y tags: Literatura española – Obras dramáticas – Teatro  contemporáneo – Interpretación – Clásicos  mitológicos – Mitos y leyendas
ISBN: 9788416485031
Tapa blanda
131 páginas

Argumento

El libro reúne tres obras teatrales cada una de las cuales tiene como protagonista a una heroína fundamental del mundo grecolatino.

“Medea en Camariñas” es una creación del autor, basada en la Medea de Eurípides. En forma de monólogo dramático la protagonista, una Medea ya madura, incomprendida y rechazada por todos, se defiende  de las acusaciones injustas lanzadas contra ella, contando la verdad libre de la maldad y la maledicencia que han tergiversado su historia. Y lo hace ante un grupo de mujeres del pueblo de Camariñas, mientras están en el lavadero público.

En “Atardecer en Mitilene” la protagonista es Safo. En esta ocasión Andrés Pociña sitúa a la poeta griega en el patio de su casa de Mitilene, una isla de Lesbos en el Mediterraneo, durante un atardecer caluroso. Allí están conversando ella y sus discípulas que la adoran. La jóvenes han sido encomendadas a la poeta por sus padres con el fin de que reciban una buena educación y Safo les ayuda a despertar el amor por el arte y la belleza sobre todo a través de la poesía. Aparecen en el texto algunos fragmentos de la poesía original de Safo.

En la tercera obra, “Antígona frente a los jueces”, la heroína mítica se enfrenta a un tribunal de jueces y al pueblo entero de Tebas, al ser condenada por haber enterrado a su hermano muerto cuando la ley lo prohibía. Ella se defiende con sabiduría y lógica haciendo prevalecer lo humano, lo espiritual de las personas frente a la frialdad y la inestabilidad de las leyes. Una mujer justa que lucha por el honor y la verdad frente al mundo, de nuevo el mito de David frente a Goliat.

Opinión

“Medea, Safo, Antígona” recoge tres excelentes recreaciones de estas tres figuras femeninas, dos de ellas heroínas mitológicas y la otra histórica.

En cada una de estas tres obras dramáticas, breves y muy bien escritas, hay una mujer valiente y luchadora que se rebela contra los estereotipos y la manipulación burda de su libertad. Cada una de las protagonistas es el centro de su obra. Se erigen como defensoras de la verdad, la justicia o la belleza artística, a pesar de los contratiempos y la incomprensión de la mayoría.

Tres visiones feministas que gozan de total actualidad pues no han variado tanto, en contra de lo que sería razonable pensar, las desigualdades y la discriminación sexista que han de soportar las mujeres por el mero hecho de serlo.

En la primera obra destaca la fuerza arrolladora de la protagonista que va desgranado su historia y los motivos de su incomprendida conducta en un acertado monólogo fresco y natural como el lenguaje de la calle.

De Safo de Lesbos, el único personaje que existió realmente, sólo conocemos algunos datos de su biografía a través de unos pocos  fragmentos de sus poemas amorosos, que fueron más tarde comentados por otros escritores posteriores. De algunas de sus composiciones poéticas se ha  deducido su tendencia homosexual por referirse a alguna de sus discípulas como objetivo de su amor puro y sincero, hecho que también se recoge en esta versión.

Y en Antígona, la más reciente de las tres, emerge con fuerza y convicción la entereza y rectitud de una mujer de principios, que actúa en conciencia y no se deja manipular por razones oscuras y engañosas.

Una obra admirable y recomendable hoy más que nunca. Tres piezas basadas en personajes clásicos que siguen estando de actualidad y lo estarán mientras haya injusticia social y discriminación sexual. Además están redactadas con un estilo sencillo y transparente, con una prosa atractiva y unos diálogos bien hilvanados que nos llevan de la mano a conocer las leyendas que atraparon a estas heroínas de su tiempo.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

domingo, 7 de mayo de 2017

PALABRAS SABIAS A OÍDOS SORDOS. Antonio Contreras


PALABRAS SABIAS A OÍDOS SORDOS: Conversaciones con Ana Pastor, Jordi Évole, Antonio García Ferreras, El Gran Wyoming e Iñaki Gabilondo.


(Palabras sabias a oídos sordos, 2015)

Antonio Contreras

Roca editorial

© Antonio Contreras, 2015
© de la idea del proyecto, Teresa Peyrí
© de esta edición, Roca Editorial de Libros, S. L.
© de la ilustración de portada, Alberto Pérez Vilar
© de la fotografía de portada de Jordi Évole, Ester Delgado
© de las fotografías de portada de El Gran Wyoming, Ana Pastor, Antonio García Ferreras e Iñaki Gabilondo, Roberto Garver

1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Ensayo – No ficción – Entrevistas – Periodismo – Comunicación  - Ciencias de la información
ISBN: 9788499189475
Tapa blanda
287 páginas

Argumento

El joven estudiante de Comunicación Audiovisual Antonio Contreras, entrevista, en este su primer libro, a cinco personajes públicos muy conocidos en el mundo de la comunicación y el periodismo: Ana Pastor, Jordi Évole, Antonio García Ferreras, El Gran Wyoming e Iñaki Gabilondo.

Los entrevistados cuentan, ante la mirada curiosa e inexperta del autor, algunos aspectos de sus vidas privadas, sus comienzos en el mundo de la información, los hitos más importante a lo largo de sus respectivas carreras profesionales, sus logros, sus intereses… Cada uno con su estilo, con su forma de  mirar la vida, nos ofrece sus opiniones sobre temas relacionados con el periodismo y la actualidad.

“Palabras sabias a oídos sordos” supone un recorrido por los últimos acontecimientos de nuestro país, desde diferentes puntos de vista, que incluye además en el prólogo, la mirada crítica de Fran Llorente, exdirector de informativos de TVE.

Opinión

Un libro curioso en el que los entrevistadores pasan a ser entrevistados en un tono cordial y cercano, propiciado por los lazos de amistad que, en algunos casos, los unen a la familia del autor, que es hijo del productor de televisión José Miguel Contreras, exconsejero delegado de la Sexta. 

En el título se hace alusión al contenido pues con “palabras sabias” se alude a las conversaciones con cinco conocidos comunicadores de nuestro país y con “oídos sordos” se alude al autor, Antonio Contreras que es como otro personaje del libro, un chico sordo, con algunos problemas motrices, novato en el campo del periodismo pero valiente y con unas enormes ganas de aprender,  que aporta su particular sentido del humor y una mirada irónica sobre su realidad.

Cada una de las personas entrevistadas contribuye con su visión y su personalidad al tono de la conversación, así es muy diferente el enfoque que da Wyoming a los temas que se abordan al que da Iñaki Gabilondo, por ejemplo. Pero en todos los casos se nos ofrece una imagen única de cada una de estas figuras de la comunicación, imagen que aparece corroborada y enriquecida por la aportación del punto de vista de otras personas cercanas a los entrevistados, ya sean hermanos, como en los casos de Ana Pastor y Jordi Évole, una hija en el caso de Antonio García Ferreras, o amigos en el caso de Wyoming.

El resultado es este libro ameno del que se desprende humanidad, comprensión y apego a la buena gente y al buen hacer profesional. Un libro cargado de valores en el que sobrevuela la idea de que el éxito consiste en hacer lo que realmente nos motiva y con lo que disfrutamos y hacerlo dando lo mejor de nosotros mismos, algo que se cumple en todos y cada uno de los protagonistas de esta publicación.

El lenguaje coloquial y cercano utilizado en la redacción, junto a los ingenuos comentarios del autor, hacen que el lector se sienta muy cómodo leyendo este libro, como sentado en el mismo salón donde se llevan a cabo las entrevistas. Es por lo tanto una acertada elección para pasar un buen rato de lectura agradable. 

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

miércoles, 26 de abril de 2017

ESA DAMA. Kate O´Brien

Título: ESA DAMA
Subtítulo: La historia de la princesa de Éboli
Autora: Kate O´Brien
Traducción: María José Rodellar
Editorial: Edhasa
Fecha: 2003 (1986)
Páginas: 246
ISBN 84-350-0525-9


Esta es una novela histórica que gira en torno a Ana de Mendoza y de la Cerda, más conocida  como la princesa de Éboli.

Ana se ha quedado viuda y el rey Felipe II, amigo y protector de la familia, le pide que abandone su retiro en el ducado de Pastrana y regrese a Madrid donde se ha instalado la Corte.

Ella accede y a raíz de ahí se convierte en amante del Secretario de Estado del rey, Antonio Pérez, lo que va a desencadenar toda una serie de problemas para ellos que han de sufrir las arbitrarias y secretas decisiones de Felipe.

La novela está ambientada en el contexto histórico que va desde  1576 hasta 1592, año de la muerte de la protagonista e hilo conductor de la trama.

Se perfilan muy bien en la historia los entresijos y conspiraciones políticas que se llevan a cabo en el gobierno, la decadencia del Imperio español que pese a la gran cantidad de posesiones territoriales, mantiene al pueblo en la miseria y todo con la dejadez y la apatía de la nobleza castellana.

El personaje principal Ana de Mendoza aparece perfectamente retratado. Descubrimos a una mujer valiente que a pesar de estar acosada por todo tipo de rumores en torno a su vida amorosa, se muestra ajena a ellos y fiel a unos principios que no dejan de ser avanzados para la época en que vivía. Se nos presenta como una mujer inteligente que supo soportar con dignidad y entereza la ira del rey al que a pesar de todo siempre respetó.

Los demás personajes, Felipe II, el amante y hombre poderoso del gobierno, así como la asistenta de la princesa, resultan también bastante creíbles, con sus luces y sus sombras y enredados en una complicada y bien urdida relación.

Esa dama me ha parecido una buena novela, aunque he de decir que al principio la lectura se me hizo un poco cuesta arriba y varias veces estuve a punto de abandonarla por dos motivos,  por falta de tiempo y sobre todo porque no conseguía atraparme del todo. Sin embargo, como me ha ocurrido en otras ocasiones, mi fuerza de voluntad pudo más y me alegro por ello, pues ya en la segunda mitad la historia me tenía completamente enganchada y el final no me decepcionó. Ha merecido la pena. 

viernes, 7 de abril de 2017

DOBLE SENTIDO. Niklas Asker


DOBLE SENTIDO
(Second thoghts, 2015)
Niklas Asker
Roca (Sapristi)
© & TM 2009 Niklas Asker
© De la traducción, Antonio Lozano, 2015
© Roca Editorial de libros, 2015
Traducción de Antonio Lozano
Ilustraciones en blanco y negro
1ª Edición: Septiembre 2015
Género y tags: Novela gráfica - Literatura sueca – Novela contemporánea – Libros ilustrados – Cómic
ISBN: 9788494316296
Tapa blanda
80 páginas

Argumento

Un encuentro inesperado y fortuito en la sala de espera del aeropuerto de Londres va a cambiar la vida de dos personas. Ella es Jess, una escritora sin ideas para su próxima novela, él es John, un fotógrafo en plena crisis de pareja. Ninguno de los dos es consciente de la influencia que ejercerá en la vida del otro, pero ese encuentro marcará un antes y un después.

En esta novela gráfica se aborda el tema de la importancia de la toma de decisiones, de la actitud que adoptamos ante los acontecimientos. Asistimos a dos historias de parejas actuales que se entrecruzan, dos vidas que interfieren la una con la otra sin proponérselo. ¿Dónde está la frontera entre la realidad y la ficción?

Opinión

Doble sentido es la primera novela gráfica del autor sueco Niklas Asker, hasta ahora dedicado al campo de la ilustración. Esta obra viene a corroborar, también en el campo del cómic, el auge y la expansión que actualmente atraviesa la literatura sueca.

Resulta muy interesante cómo el autor administra y juega con varias historias superpuestas que se cruzan en los planos espacial y temporal. Por un lado está la vida real de cada uno de los protagonistas y por otro, la historia ficticia elaborada en la imaginación creativa de la escritora. Los límites no están claros y se confunde al lector.  ¿Hasta qué punto la historia de John es la real o la imaginada por la escritora en su novela, que es a la vez otro personaje?

La estructura narrativa de la obra, en apariencia compleja, hace que el lector permanezca alerta para dilucidar qué es real y qué ficticio en la vida de los personajes. Ha de ser el lector el que interprete y es precisamente la duda y el misterio lo que lo atrapa y despierta su curiosidad.

Doble sentido me ha parecido una gran obra, sugerente y enigmática en la que  se nos muestra además la grandeza de la literatura, que aquí incluso sale de las páginas de un libro para determinar el destino de los protagonistas, que han de tomar una decisión concreta ante una difícil relación de pareja.  ¿Acaso en la vida real no estamos continuamente tomando decisiones y preguntándonos a la vez si hemos elegido el camino correcto y qué habría pasado si hubiéramos elegido el otro?

Una muy buena novela gráfica, breve pero intensa, que nos ofrece una mirada profunda sobre un tema de actualidad y con un tono serio y quizás también frío y distante.

La historia está narrada con un lenguaje claro y transparente, sin rodeos, pero sobre todo, como es lógico en una novela gráfica, está contada a través de las magníficas ilustraciones en blanco y negro, con sus viñetas detallistas y sus guiños en forma de imágenes en planos parciales que sugieren, que evocan, que incitan a la imaginación, que permiten que el lector vaya atando cabos y comprendiendo.

Estoy convencida de que la novela gráfica tiene mucho futuro por su concisión, su precisión y profundidad y esta obra concretamente ha supuesto para mí una grata sorpresa y me ha descubierto a un autor al que pienso seguir la pista.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/  

lunes, 13 de marzo de 2017

EL CHAMPÁN, FRÍO Y LA VENGANZA, CALIENTE. Eduardo Ladrón de Guevara


El champán, frío y la venganza, caliente
(El champán, frío y la venganza, caliente, 2015)
Eduardo Ladrón de Guevara
Espasa
Colección Narrativa
© Eduardo Ladrón de Guevara, 2015
© Espasa Libros, 2015
1ª Edición: 2015
Género y tags: Literatura española – Novela contemporánea – Narrativa  española – Corrupción política
ISBN: 9788467045147
Tapa blanda
268 páginas

Argumento

Un matrimonio hastiado, en el que cada uno lleva su vida, ha de hacer frente a una inesperada situación cuando sale a la luz que él,  Juan Delgado Molina, un político instalado en la cúpula del poder, oculta una gran cantidad de dinero en diversas cuentas en Suiza.  Su mujer Laura, una abogada matrimonialista retirada, es la primera sorprendida junto a la hija de ambos, Carmen.  Aunque ya las cosas iban mal entre ellos, ante la galería seguían manteniendo las apariencias, hasta que el escándalo hace que todo se tambalee.

Opinión

En El champán, frío y la venganza, caliente,  Eduardo Ladrón de Guevara, veterano guionista de éxito y escritor,  nos presenta una historia creíble y bastante real sobre el telón de fondo de la corrupción política, uno de los asuntos que más preocupa a los españoles en la actualidad, detrás del desempleo, según las encuestas que nos ofrecen los medios de comunicación un día sí y al otro también.

¿Cómo no pensar en los casos Bárcenas, Pujol o Rato mientras leemos esta novela? Sin embargo tanto el tema central de la corrupción como el del adulterio, que también aparece, son tratados en la novela con un tono de irónico distanciamiento, avalado por la postura del personaje central que se justifica constantemente y considera su comportamiento como algo normal, como algo que cualquiera haría si estuviera en su lugar.  Así el libro consigue reflejar esa laxitud en los valores que hoy parece haberse instalado en nuestra sociedad y ante la que los ciudadanos hemos de despertar si no queremos mancillar nuestra democracia.

En El champán, frío y la venganza, caliente predomina el diálogo y el lenguaje coloquial y cercano. La trama es muy simple y, como en los buenos guiones, consigue mantener el interés del lector. Los personajes están bien representados a través de sus acciones y pensamientos y el final, aunque se presenta de forma precipitada, me ha parecido bueno. Pero sobre todo destacaría la capacidad de la ficción para proyectar esa mirada irónica y en cierto modo cómica sobre unos hechos tan graves.  

De todas formas, El champán, frío y la venganza, caliente me ha parecido un libro fácil y entretenido, pero sin mayor transcendencia y por ello no apto para lectores muy exigentes.

Reseña realizada como colaboradora de    http://www.anikaentrelibros.com/