domingo, 25 de agosto de 2019

LANA CAPRINA. Epístola de un licántropo. Giacomo Casanova



Lana caprina. Epístola de un licántropo
(Lana caprina. Epistola di un licantropo, 1772)
Giacomo Casanova
Hermida Editores
Colección El jardín de Epicuro. No ficción, 15
© De la presente edición, Hermida Editores, 2014
© Traducción y notas de Mari Pepa Palomero
© Prólogo de Marina Pino

Traducción y notas de Mari Pepa Palomero

1ª Edición: Septiembre 2014

Género y tags: Ensayo - No ficción – Género epistolar – Pensamiento - Mujeres

ISBN: 9788494176722

Tapa blanda

87 páginas

Argumento


Lana caprina es un breve discurso en el que el escritor italiano Giacomo Casanova, famoso por sus aventuras amorosas y su capacidad de seducción, arremete contra dos libritos a los que tuvo acceso y que hablaban, según él, de necedades en torno al tema de la forma de pensar de las mujeres.

En uno de esos libros se defendía que las mujeres piensan y actúan a través de su útero y en el otro, que era una respuesta a este, se niega que sea este órgano el que dicta las normas del pensamiento femenino.

Opinión

Hoy nos parecen una estupidez las teorías que defendían los dos libros a los que Casanova critica en este ensayo, pero en el siglo XVIII cuando se publicaron, no lo eran tanto.

De hecho, los autores de esos ensayos eran ambos doctores en Anatomía de la prestigiosa Universidad de Bolonia. Uno, Petronio Zecchini que escribió “De la naturaleza de la dialéctica de las mujeres reducida a su verdadero principio” y el otro Germano Azzoguidi que rebatía a aquel con “Cartas de Madame Cunnegunda de Bolonia a Madame Paquette de Ferrara

Y sin embargo el polémico autor Casanova demuestra a través de Lana Caprina poseer un mayor conocimiento de las mujeres que aquellos ilustres doctores, burlándose de la gran cantidad de prejuicios e ideas falsas que defendían los médicos de la época. Casanova admite diferencias en la forma de pensar de los hombres y las mujeres pero las atribuye con acierto a la educación y a la condición social de estas. Ridiculiza las teorías expuestas por los dos médicos y la polémica suscitada por tema tan peregrino como el del poder de pensamiento del útero.

Lana Caprina. Epístola de un licántropo es un libro escrito en forma de carta dirigida a una ficticia princesa. Está redactado con rigor y sentido común y emplea un lenguaje culto para defender unas teorías bien fundamentadas aunque, como el autor reconoce, su argumentación está construida sobre una base ridícula y hoy sin sentido, que no merece atención alguna. De ahí el título extraído de una cita del poeta romano Horacio que dice que siempre hay quien discute sobre la lana caprina, es decir por temas absurdos y sin importancia.


Y por último destacar que el prólogo de Marina Pino resulta muy útil para contextualizar y así entender mejor el contenido de esta curiosa publicación.

Reseña realizada para la web    http://www.anikaentrelibros.com/ 

lunes, 19 de agosto de 2019

CABALLEROS DE FORTUNA. Luis Landero

Título: CABALLEROS DE FORTUNA
Autor: Luis Landero
Editorial: Círculo de Lectores
Fecha: 2014
Páginas: 351
ISBN: 84-226-4891-1
La vida transcurre tranquila en un pequeño pueblo anónimo, un pueblo donde según uno de los personajes, don Julio Martín, nunca pasa nada. De la misma opinión son los vecinos ociosos que observan desde un banco de la plaza el devenir de los días, el trasiego monótono y sin consecuencias de la gente. Sin embargo algo se está tramando en las mentes de los personajes que dará lugar a una serie de acontecimientos para nada vislumbrados.
Son cuatro los personajes principales de la obra más el ya citado don Luis, el pacificador, un pequeño comerciante que va por la vida añorando tiempos pasados e intentando poner paz y orden en el mundo.
Por otro lado está don Belmiro Ventura, un profesor de Historia jubilado que ha regresado a su vieja casa del pueblo buscando tranquilidad. Luciano Obispo es un niño educado por su madre en la creencia de que es hijo de un ser espiritual, un santo que se le apareció siendo ella muy joven. Esteban Tejedor es un muchacho corto de luces que en un momento dado descubre el lujo y la ostentación y a partir de ahí se obsesiona con ser rico y heredar una fortuna de unos antepasados descendientes de el Conquistador, un héroe del pueblo. Y por último, la maestra Amalia Guzmán que vive obnubilada por el poder del amor y se debate entre la fuerza de la pasión irracional y el amor maduro y sosegado. Cuatro vidas que se entrecruzan irremediablemente dando lugar a un desenlace inesperado.
La voz narrativa está incluida entre los personajes, es uno de los testigos ociosos del banco que va descubriendo y contando al lector lo que ocurre en el pueblo.
Caballeros de fortuna es la tercera novela que cae en mis manos de Luis Landero y me ha parecido, al igual que las otras dos, una novela estupenda, magistralmente escrita, con un ritmo ágil y fresco y una buena trama perfectamente hilvanada que atrapa al lector y lo mantiene en vilo hasta llegar al desenlace de los hechos.
Las otras dos novelas que leí y están reseñadas en este blog son:

lunes, 5 de agosto de 2019

LAS BODAS DE CADMO Y HARMONÍA. Roberto Calasso


Título: LAS BODAS DE CADMO Y HARMONÍA
Autor: Roberto Calasso
Traductor: Joaquín Jordá
Editorial: Círculo de Lectores
Fecha: 1991 (1990)
Páginas: 413
ISBN: 84-226-3778-2

Sinopsis de la editorial Anagrama:

De cómo Zeus, en forma de toro blanco, raptó a la princesa Europa; Teseo abandonó a Ariadna; Dionisio violó a Aura; Apolo fue siervo de Admeto, por amor; el simulacro de Helena apareció, junto al de Aquiles, en la isla de Leuké; Penélope conquistó a Hipodamía; Corónide, preñada por Apolo, lo traicionó con un mortal; las Danaides cortaron la cabeza a sus esposos; Aquiles mató a Pentesilea y se unió a ella; Orestes luchó con la locura; Deméter vagó en busca de su hija Core; Core miró a Hades y se vio reflejada en los ojos de él; Fedra enloqueció por Hipólito; Fanse se dejó devorar por Zeus; los Cercopes se rieron de las nalgas de Heracles; la cazadora Cirene se unió a Apolo en forma de lobo; Zeus decidió exterminar a los héroes; Ulises vivió junto a Calipso; los Olímpicos bajaron a Tebas para participar en las bodas de Cadmo y Harmonía...

Las bodas de Cadmo y Harmonía fueron la última ocasión en que los dioses del Olimpo se sentaron a la mesa con los hombres para una fiesta. Lo que ocurrió antes de entonces, durante años inmemoriales, y después de entonces, durante escasas generaciones, forma el inmenso árbol del mito griego.

En Las bodas de Cadmo y Harmonía un soplo de viento vuelve a mover la fronda de ese árbol. Como escribió un antiguo, «estas cosas jamás ocurrieron, pero existen siempre». Contarlas, urdiéndolas en sus más mínimos detalles, impone algunas preguntas, que también «existen siempre»: ¿por qué los dioses del Olimpo asumieron figura humana, y por qué esa figura? ¿Por qué sus historias son tan escandalosas y misteriosas? ¿Qué es un simulacro? ¿Por qué la era de los héroes fue breve, convulsa e irrepetible? ¿Qué hace que Zeus se sienta amenazado? Quizá el mito sea una narración que solo puede ser entendida narrando. Quizá el modo más inmediato para pensar el mito sea el de contar de nuevo sus fábulas. Aquí, una luz rasante y nítida las envuelve a todas y las muestra en sus múltiples conexiones como una vasta y ligerísima red que se posa sobre el mundo.

Esta fábula, a medio camino entre la narrativa y el ensayo, fue unánimemente saludada en Italia como uno de los libros mayores de los últimos decenios. En palabras de prestigioso crítico Pietro Citati: «Las bodas de Cadmo y Harmonía presupone una cultura inmensa. Calasso ha leído todo lo griego o todo lo que ha tenido que ver con Grecia… El inmenso corpus mitológico, todos los dioses, los semidioses y los héroes y las metamorfosis palpitan, resplandecen y se agreden en cada línea. Calasso posee la mirada total: el don del águila, que domina un amplísimo espacio desde su observatorio, y también el de la hormiga, que conoce cada hierba, flor y piedra del propio mínimo terreno… Calasso se ha convertido en un miembro activo que desde Homero conduce hasta no se sabe dónde… Un libro sin auténticos paralelos modernos.»

Comentario: El contenido del libro resulta un poco enrevesado y confuso. El autor nos muestra un análisis erudito sobre la mitología griega en sus diferentes versiones, presuponiendo que el lector conoce ya las leyendas y mitos y no siempre es así.

jueves, 1 de agosto de 2019

SIDDHARTHA. Hermann Hesse


Título: SIDDHARTHA
Autor: Hermann Hesse
Ebook
Fecha: 1922
Páginas: 88

El autor Hermann Hesse es un destacado escritor de origen alemán aunque se hizo ciudadano suizo y vivió un tiempo en la India, lugar donde se desarrolla esta novela. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946.
Siddhartha se publicó por primera vez en 1922 y no ha dejado de reeditarse. Es una novela corta impregnada de la cultura oriental y del espíritu del budismo. De hecho parece ser que el autor se inspiró en un buda real, Siddhartha Gautama fundador de la religión budista.
Esta es la historia de un camino de búsqueda espiritual, una reflexión sobre la vida, sobre la importancia de la meditación para alcanzar la plenitud.
La obra es muy interesante no solo por lo original del contenido sino también por su sencillez, por la fluidez narrativa con la que está escrita, por su elegante estilo casi poético.

Sinopsis

Siddhartha es un joven hindú que sale de la casa de su padre acompañado de su amigo Govinda. Van en busca de su propio camino en la vida, en busca de la verdad. Se unen a un grupo de peregrinos ascetas pero pronto se dan cuenta de que no es lo que ellos desean. Después encuentran al buda Gotama que va predicando su doctrina, es admirado por Siddhartha pero tampoco le convence, sí a Govinda que se separa de su amigo para seguir al gran sabio.
Siddhartha se va haciendo mayor y sigue su camino solo hasta que encuentra a Kamala, una mujer rica con la que convivirá un tiempo y que será la madre de su único hijo. En esta etapa descubre los placeres materiales, algo que tampoco le compensa. Ya al final se reencuentra con un humilde barquero y decide pasar el resto de su vida junto a él y al lado del río que les enseñará a ambos los misterios de la vida, les enseñará a escuchar, a meditar, a esperar.

Otro libro del autor comentado en este blog: El lobo estepario

jueves, 25 de julio de 2019

LA HABITACIÓN OSCURA. Isaac Rosa

Título: LA HABITACIÓN OSCURA
Autor: Isaac Rosa
Editorial: Planeta
Colección: Booket; Novela, 2617
Fecha: 2015 (2013)
Páginas: 248
ISBN: 978-84-322-2467-6

Opinión
Un grupo de jóvenes se reúne periódicamente en una habitación silenciosa y completamente a oscuras. Al principio lo hacen por curiosidad, como una forma de experimentar algo novedoso y secreto pero conforme avanza el tiempo la habitación oscura se va pareciendo más a un refugio donde olvidar, aunque solo sea por un rato, los sinsabores del día a día. En un primer momento buscan sobre todo relaciones sexuales a ciegas pero a la vez que los personajes van entrando en la etapa de la madurez y observan cómo sus sueños se han ido desbaratando, la habitación es ya un lugar donde reencontrarse con ellos mismos o incluso un lugar donde esconderse de los problemas, acrecentados en este caso por la crisis económica y social que les golpea.

Aunque la historia narrada no destaca precisamente por la acción, Isaac Rosa consigue mantener e incluso aumentar el interés del lector por conocer el desenlace final. Pero sobre todo yo destacaría la calidad de la narrativa por un lado y el compromiso del autor a través de un análisis certero y crítico de la dura realidad, por otro. Ambas características ya presentes en novelas anteriores del autor, algunas de las cuales han sido reseñadas en este blog como La mano invisible y El país del miedo.

Sinopsis de la editorial:
Un grupo de jóvenes decide construir una «habitación oscura»: un lugar cerrado donde nunca entra la luz. Al principio la utilizan para experimentar nuevas formas de relacionarse, para practicar sexo anónimo sin consecuencias, por una mezcla de juego y transgresión. A medida que van enfrentándose a la madurez con sus decisiones, desengaños y reveses, la oscuridad se convierte para ellos en una forma de alivio.

Con el paso del tiempo, la incertidumbre social y la vulnerabilidad personal se instalan en sus vidas y la habitación oscura aparece entonces como un refugio. La realidad se va filtrando cada vez más al interior, mientras algunos piensan que no son tiempos de esconderse sino de contraatacar, aunque con sus decisiones pongan en riesgo al resto del grupo.

La habitación oscura es una exploración de las posibilidades literarias de la oscuridad pero también, una mirada generacional: un retrato de quienes crecieron confiados en la promesa de un futuro mejor que ahora ven alejarse. A través de las vidas de quienes a lo largo de quince años entran y salen de ella, vemos el duro despertar a la realidad de una generación que se siente estafada.

martes, 23 de julio de 2019

LOLA VENDETTA. Más vale Lola que mal acompañada


Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada
(Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada, 2017)
Raquel Riba Rossy
Lumen
© 2017, Raquel Riba Rossy
© 2017, Penguin Random House Grupo Editorial, S. A. U.
Ilustraciones en color
1ª Edición: Marzo 2017
Género y tags: Libros ilustrados – Libros de humor - Humor gráfico - Viñetas - Cómics - Feminismo - Mujeres - Psicología femenina
ISBN: 9788426403995
Tapa blanda
168 páginas
Argumento
Lola Vendetta tiene una relación de pareja que le resulta aburrida, monótona y marcada por el machismo por lo que decide que es mejor estar sola. A partir de ahí va poco a poco tomando las riendas de su vida, aprendiendo a quererse y a ser feliz con ella misma.
Este peculiar personaje de cómic representa a una feminista valiente y vengativa que no duda en sacar su catana cuando se enfrenta a las injusticias que el patriarcado ha impuesto sobre las mujeres.
Opinión
Está claro, algo se mueve en el mundo de la ilustración gráfica creada por mujeres jóvenes en nuestro país. Existe, sin lugar a dudas, una nueva corriente artística que está emergiendo con fuerza entre las nuevas generaciones de mujeres, conscientes, ahora ya sí, de la necesidad de acabar con el machismo dominante, tan dañino para más de la mitad de la población. Y este libro que ahora comentamos es un buen ejemplo de ello.
Lola Vendetta es otro de los muchos personajes de cómic que han dado el salto al mundo editorial después de triunfar primero en las redes sociales, como en el caso de Flavita Banana o Monstruo Espagueti, por citar algunas de las autoras de historias gráficas reseñadas en esta web.
Este libro posee la fuerza que le imprime su personaje, una feminista incansable que se enfrenta a situaciones injustas y lucha para erradicar el oscurantismo y las falsas ideas que se han venido vertiendo sobre temas tan importantes para la mujer como la menstruación, la maternidad o incluso el vello corporal, temas que hasta ahora han sido tabú pero que Lola rescata para redimirlos, porque ya va siendo hora de reivindicarlos como algo positivo e inherente a la feminidad.
Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada se estructura en cuatro partes, cada una de las cuales se enmarca en una de las cuatro estaciones del año, abordando temas como el de la pareja, la amistad, el acoso masculino, la maternidad como libre elección, la menstruación o las relaciones sexuales, para acabar defendiendo la importancia de la autoestima y el saber conocerse y valorarse una misma por lo que es y no por lo que opinen los demás.
Una historia gráfica atrevida que se caracteriza por la contundencia de un humor irreverente y visceral. Una historia que, a través de la creatividad y la sátira, contribuye a concienciar e invita a reflexionar sobre temas hasta ahora escondidos (como todo lo referente a lo femenino) en lo más profundo del armario, como si de monstruos impresentables se tratara.
En cuanto a las ilustraciones hay que decir que destaca la fuerza del rojo sobre el negro y el gris. El color rojo como símbolo de la sangre que crea vida, pero también de la sangre como venganza, de la intensidad y de la pasión. De hecho la imagen de Lola es única y acorde con el contenido de la historia, una chica con el pelo largo que viste vaqueros y camiseta de rayas negras y en cuya figura destaca el rojo intenso de sus labios pintados.
Una lectura muy recomendable por su valentía y audacia.

Reseña realizada para la web    http://www.anikaentrelibros.com/ 



martes, 16 de julio de 2019

MAZURCA PARA DOS MUERTOS. Camilo José Cela


MAZURCA PARA DOS MUERTOS
Autor: Camilo José Cela
Editorial: Círculo de Lectores
Colección: Maestros de la Narrativa Hispánica
Fecha: 1989 D. L. (1983)
Páginas: 245
ISBN: 84-226-1826-5

Opinión

El argumento de la novela gira en torno a dos muertes principales aunque se habla de muchas otras. Cada una de ellas pertenece a un personaje de un bando de la Guerra Civil Española. La primera se nos narra ya al principio del libro mientras que la otra la conoceremos al final, aunque no paran las alusiones que la anticipan. Todo aparece envuelto en un ambiente de lluvia cansina y lenta, de soledad, de sufrimiento y necesidad de venganza pero también de deseo evidente, pasión y sexo. Es esencial la continua mención a la música, concretamente se habla de una mazurca que el ciego Gaudencio no quiere volver a interpretar después del primer asesinato.
Es esta una novela difícil de leer para el lector medio debido al uso de una técnica narrativa peculiar. Se cuentan los hechos en forma de espiral, saltando de unas anécdotas a otras sin avisar, de repente. Lo que se dice de los muchos personajes que pueblan la obra se repite una y otra vez pero cada vez que son retomados, se les añade un poquito más de información, hasta llegar al final en que se completa el cuadro narrativo.
La historia se desarrolla en Galicia, antes, durante y después de la Guerra Civil. Y la narración está plagada de términos y expresiones gallegos, lo que contribuye a complicar un poco más la comprensión profunda de la novela para lectores poco conocedores de esa cultura tan rica y peculiar.
Desde luego lo que demuestra claramente la novela es la maestría del autor y su merecido puesto de honor dentro de las letras hispánicas. No son muchos los escritores que pueden presumir del genial manejo del lenguaje y la composición narrativa como lo hace Cela en esta novela, tan gallega por otra parte.
El prólogo escrito por Francisco Umbral es muy esclarecedor y nos ayuda a abordar la obra con un mayor conocimiento de lo que vamos a encontrar en ella.
El autor recibió el Premio Cervantes 1995 y el Premio Príncipe Asturias de las Letras en 1987.

Sinopsis de la editorial

Mazurca para dos muertos toma su título de un asesinato y una venganza, sucesos que no son sino dos puntos de referencia en el vasto hilo conductor de la obra, que se erige en un extenso retablo de unas vidas señaladas por la sexualidad, la barbarie y la violencia física, bajo la recurrencia cíclica de temas que, como la lluvia o el eje de carro, aluden a la continuidad inmutable del tiempo. El soporte principal de la novela es el finísimo e infalible oído de Camilo José Cela, su sentido de la sonoridad (en lo armonioso tanto como en lo estridente y terrible) y de la rotunda música verbal, que impone cada pasaje como una realidad irrefutable en virtud de su contundencia expresiva. La guerra civil, irrumpiendo en primer plano en el centro del libro, sitúa en una perspectiva histórica este recitativo de una maestría técnica y expresiva indeclinable, que llega al máximo refinamiento y a la magia tribal desde una estética que no elude enfrentarse a lo fatal o bárbaro. Mazurca para dos muertos, que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, es una de las obras maestras de su autor y ya actualmente un clásico mayor de la literatura de todos los tiempos en nuestra lengua. 

domingo, 14 de julio de 2019

PLENA MENTE. Andrés Martín Asuero

Título: PLENA MENTE
Subtítulo: Mindfulness o el arte de estar presente
Autor: Andrés Martín Asuero
Fecha: 2017 (2015)
Editorial: Planeta
Colección: Booket, 4254; Vivir mejor
Páginas: 254
ISBN: 978-84-08-16593-4

Una interesante lectura sobre la práctica de Mindfulness o el arte de estar presente. El libro nos plantea unas pautas básicas para desarrollar la capacidad de entrenar nuestra mente para disfrutar del momento actual, del instante “aquí y ahora”. Se trata de vivir con serenidad, dejando de lado los juicios, abrazando todo lo que nos toque experimentar y hacerlo con amabilidad. Supone además una forma de reducir el estrés y la ansiedad que nos pueden generar nuestros propios pensamientos.
El autor nos propone en cada capítulo una serie de ejercicios para profundizar en lo aprendido, siendo la meditación la práctica estrella y la esencia de la técnica Mindfulness.
La verdad es que he aprendido y disfrutado mucho con este libro escrito con un estilo sencillo y cercano.
Ahora viene lo más difícil, practicar.

Sinopsis de la editorial:

Una obra para iniciarnos en el revelador arte de vivir plenamente, el estadio ideal para combatir las distracciones, concentrarse en los objetivos y potenciar el desarrollo personal. Según las estadísticas, solo pasamos unos once minutos de media concentrados en una actividad antes de que algo o alguien nos interrumpa. Nuestro cuerpo está, pero nuestra cabeza no. Consecuentemente, todo ese tiempo malbaratado deriva en estrés, ansiedad, sensación de agobio, de llegar tarde a todo, de no tener tiempo para nada. Este libro ofrece soluciones efectivas en tres ámbitos fundamentales: bienestar personal (más salud, menos estrés), calidad de las relaciones (más atención, menos errores) y eficacia laboral (más empatía, menos agresividad), por lo cual nos ayudará a vivir de forma más armoniosa para alcanzar el equilibrio vital.

jueves, 27 de junio de 2019

LA CARGA MENTAL FEMENINA. Samanta Villar


Título: LA CARGA MENTAL FEMENINA
Subtítulo: O por qué las mujeres continúan al mando del hogar a coste cero
Autora: Samanta Villar
Con la colaboración de Sara Brun
Fecha: 2019
Editorial: Planeta
Páginas: 255
ISBN: 978-84-08-20484-8

En este ensayo la periodista y reportera Samanta Villar nos recuerda lo que ya deberíamos saber todos, que el peso de la organización y control de todo lo relativo al hogar sigue recayendo en las mujeres, que no es suficiente con que el hombre “ayude” en casa, que es necesaria la corresponsabilidad en todas las facetas de la vida cotidiana.
Trata temas como la maternidad y la fuerte carga psicológica que trae consigo, el sentimiento de culpa, la invisibilidad de las tareas domésticas, la importancia del ocio o la diferencia clave entra conciliación y corresponsabilidad, entre otros.
El libro tiene mucho de autobiografía pues la autora nos cuenta ciertos hechos de su vida como madre trabajadora dentro y fuera de casa y la carga mental que tienen que soportar muchas mujeres en esa misma situación.
Un buen ensayo con un sencillo y claro mensaje.

LA MONA DE SEDA. Ramón Cruz Alcázar


Título: LA MONA DE SEDA
Autor: Ramón Cruz Alcázar
Colección: Novela
Editorial: Círculo Rojo
Fecha: 2018
Páginas: 396
ISBN: 978-84-1304-041-7

Sinopsis de la editorial:
Lolita Baños, la mona de seda, es una muchacha no demasiado bonita, que sabe que su belleza física es un escollo para alcanzar lo que anhela: el amor. El problema es que vive su soledad acompañada de voces que proceden del más allá, tiene el don de escuchar a los muertos, y aunque muchas veces el mundo la pondrá a prueba y se dará por rendida, siempre, anegada de su voluntad y sus pasiones, encontrará las fuerzas que necesita para seguir adelante.
Una se nutre de las personas que tiene alrededor, y Lolita conocerá a gente de lo más variopinta. Micaela Visuerte le enseñará el oficio de pitonisa, y su abuela, Mama Rosa, la cuidará desde el cielo. Vivos y muertos la acompañarán en un camino lleno de tragedia, pasión y misterio; y al final, aunque la muchacha no llega a encontrar el amor que reclama de manera inmediata, sí hallará el “amora” que es si acaso una dádiva de la vida mucho más efusiva y placentera.

Una novela entretenida y amena en la que la realidad y la ficción van de la mano para configurar la historia sobre las andanzas de la joven protagonista. Encontramos ciertos guiños a costumbres y rincones concretos del pueblo del autor torrecampeño, lo que provoca una sonrisa cómplice en los lectores conocedores del lugar.

En la obra destacan algunos pasajes muy bien escritos, sobre todo en la primera parte de la publicación aunque también nos topamos con algún que otro error ortográfico o gramatical fácilmente subsanable con una buena corrección. Pero en general la novela me ha gustado y la recomiendo.

miércoles, 26 de junio de 2019

LAS COSAS DEL QUERER. Flavita Banana


Las cosas del querer
(Las cosas del querer, 2017)
Flavita Banana
Lumen
© 2017, Flavia Álvarez-Pedrosa Pruvost
© 2017, Penguin Random House Grupo Editorial, S. A. U.
Ilustraciones en blanco y negro
1ª Edición: Febrero 2017
Género y tags: Libros ilustrados – Libros de humor - Humor gráfico - Viñetas - Cómic - Feminismo - Mujeres - Relaciones personales - Psicología femenina
ISBN: 9788426403520
Tapa blanda
112 páginas
Argumento
Una colección de viñetas de humor gráfico protagonizadas por una mujer normal y corriente que expresa su pensamiento, sus contradicciones o sus deseos en un tono humorístico cargado de sarcasmo e ironía.
Opinión
La ilustradora Flavia Álvarez retrata con mucho humor diversas situaciones cotidianas con las que la gran mayoría de las mujeres nos sentimos identificadas y lo hace a través de un personaje femenino muy real, una mujer inteligente que se ve obligada a enfrentarse a menudo a todo tipo de tópicos y estereotipos que coartan su libertad como persona.
Ella a veces sabe lo que quiere y a veces no, quiere poder estar sola sin tener que dar explicaciones, no necesita a un hombre a su lado sólo para que la proteja, no busca un príncipe azul porque sabe que no existe, en definitiva que es una mujer con los pies en la tierra que lucha por su individualidad y su espacio en una sociedad machista e injusta.
Las cosas del querer resulta una lectura amena y productiva a la vez, pues además de que nos invita a reflexionar sobre nosotras mismas, a aceptarnos y a querernos con nuestras limitaciones y defectos, favorece la necesaria toma de conciencia ante las desigualdades por razón de sexo que aún persisten a nuestro alrededor. La autora nos ofrece una mirada crítica sobre temas serios a través de un humor inteligente y mordaz.
Las ilustraciones son en blanco y negro, con dibujos sencillos, de trazo grueso y sin detalles. La mayoría de las historias se componen sólo de dos viñetas, cada una en una página, aunque también hay algunas de hasta seis dibujos.
Las cosas del querer es un libro muy recomendable que se lee y se disfruta en un rato y aporta mucho. A mí me ha sorprendido muy gratamente, sobre todo porque es un ejemplo más del talento creativo de las nuevas generaciones de mujeres en un terreno hasta ahora poco abordado por ellas, el del humor gráfico. Algo se mueve a gran velocidad en este campo, como demuestra el éxito de muchas de estas artistas en las redes sociales.
Reseña realizada para la web    http://www.anikaentrelibros.com/ 

martes, 11 de junio de 2019

¡ESTÁS FATAL! Monstruo Espagueti


¡Estás fatal!
(¡Estás fatal!, 2017)
Monstruo espagueti
Lunwerg
© Anastasia Bengoechea, 2017
© Editorial Planeta, S. A., 2017
Ilustraciones en color
1ª Edición: Febrero 2017
Género y tags: Libros ilustrados – Libros de humor - Entretenimiento - Humor gráfico - Viñetas - Chistes gráficos
ISBN: 9788416890095
Tapa dura
144 páginas
Argumento
Una recopilación de viñetas humorísticas en las que se combinan la fuerza de las ilustraciones sencillas con unos textos de contenido mordaz, que nos llevan a reflexionar sobre asuntos cotidianos, y a veces banales, pero que nos afectan a todos en nuestro día a día.
El contenido del libro está organizado en torno a estos títulos: Ésta eres tú, tu pasado, tus amores, tu casa y tus cosas desastrosas, tus locuras, cosas que piensas y poesías.
Opinión
Un libro entretenido y audaz de la humorista gráfica Anastasia Bengoechea que toma el sobrenombre de Monstruo Espagueti y que ya es muy conocida en las redes sociales como Facebook, Instagram yTwitter . Es ahí donde sus viñetas conocieron el éxito primero, como demuestra los miles de internautas que la siguen. Y es que estamos en la época de la fugacidad y lo inmediato, por lo que este tipo de publicaciones, que dicen mucho pero de forma breve a través de una imagen o de una frase corta, triunfa, sobre todo si esta inmediatez viene acompañada de cierto grado de humor e ironía como en este caso.
En ¡Estás fatal! encontramos observaciones existenciales y quejas sobre situaciones diarias que muestran los pensamientos, la inseguridad, las preocupaciones, los deseos y las filias y las fobias de la autora pero que son seguramente compartidas por la mayoría de los lectores y sobre todo de las lectoras. Las viñetas que conforman el libro se estructuran en torno a epígrafes del tipo: cómo hacer de adulto, cosas que te dan más rabia, lo que más echas de menos de la infancia, tu nevera, tu armario, tus cosméticos, los ruidos que más odias, cosas que dices en una fiesta, cosas por las que das las gracias…
Al final hallamos incluso unos versos ilustrados, bastante de andar por casa pero que poseen un toque de humor ingenioso e irónico, acorde con el conjunto. Y como colofón, cinco pegatinas.
Otra característica peculiar es el tipo de letra utilizado, imitando la escritura manual y enlazada, como si de una agenda de adolescente se tratara. Por supuesto los dibujos están en la misma línea, son simples y de trazo infantil. Y sin embargo, a pesar de la apariencia casi naif, el libro encierra una crítica burlona y atrevida a ciertas situaciones actuales.
Una publicación recomendable para pasar un rato de lectura amena con una sonrisa en los labios.

Reseña realizada para la web    http://www.anikaentrelibros.com/ 

martes, 28 de mayo de 2019

Título: EL BAILE
Autora: Irène Nèmirovsky
Editorial: Salamandra
Colección: Narrativa
Traducción: Gema Moral Bartolomé
Edición: 9ª ed.
Fecha: 2007 (2006)
Páginas: 94
ISBN 978-84-9838-023-1


Magnífica novela corta en la que el tema central es la venganza de una joven de catorce años ante las exigencias y el carácter autoritario de su madre. La chica se ve acosada y maltratada psicológicamente hasta que decide actuar por su cuenta tratando de afianzar su propia identidad.
En la obra observamos muchos matices del comportamiento humano y sus inesperadas consecuencias. Aparece también una crítica velada a la hipocresía de la sociedad y los intereses ocultos y banales de las relaciones personales. Es increíble cómo en tan poquitas páginas, no llegan a cien, se puede mostrar tanto y con tan pocas palabras.
En cuanto al estilo de la novela destaca la sencillez del lenguaje y la naturalidad de los diálogos, breves pero cargados de sentido.
Una gran obra sin duda, que me ha dejado con las ganas de seguir leyendo a esta escritora.

Dejo por aquí la sinopsis de la editorial:

Autora de la recién descubierta Suite francesa, publicada póstumamente y aclamada por la crítica y el público de media Europa, Irène Némirovsky mostró desde muy joven un talento excepcional. Con veintisiete años de edad, Némirovsky saltó a la fama con esta breve joya literaria sobre la venganza de una adolescente, editada en Francia en 1930 y traducida al castellano en 1986.

Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. Así pues, con el propósito de obtener el codiciado premio, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana. Pero en casa de los Kampf no todos comparten el mismo entusiasmo. Herida en su orgullo por la prohibición materna de asistir al ágape, Antoinette, de catorce años, observa con amargura los agitados preparativos del baile y siente que ha llegado la ocasión de enfrentarse a su madre, afirmarse a sí misma y realizar su propia entrada en la edad adulta. Con un breve gesto, tan impulsivo como espontáneo, provoca una situación absurda que culminará en un final dramático y revelador.

Dotada de una afilada percepción psicológica, Némirovsky condensa en pocas páginas una historia donde la difícil relación madre-hija y el ansia de reconocimiento social se funden con la pasión por la vida y la búsqueda de la felicidad. Una obra indispensable de uno de los grandes escritores del siglo XX.