MI PLANTA DE NARANJA LIMA. José Mauro de Vasconcelos

Título: MI PLANTA DE NARANJA LIMA

Autor: José Mauro de Vasconcelos

Editorial: Círculo de lectores

Fecha: 2011

Páginas: 195

ISBN 978-84-672-4897-5

El escritor brasileño José Mauro de Vasconcelos (1920-1984) además de dedicarse a la literatura también trabajó como actor y guionista y nunca dejó de lado su compromiso con los más pobres, con los más desfavorecidos socialmente, lo cual se refleja  en toda su carrera literaria y especialmente en la obra que pasamos a comentar.

Mi planta de naranja lima, publicada por primera vez en 1968, nos acerca a la vida de Zezé, un niño de cinco años que se debate entre la cruel realidad (marcada por la pobreza, la explotación laboral, el trabajo infantil y la desesperación familiar) y el mundo de fantasía que le proporciona su poderosa imaginación y los sueños que lo acompañan en la adversidad.

Y es que Zezé se refugia en su desbordante creatividad para salir adelante en un ambiente tenso, opresor y de maltrato físico pero también psicológico que mina constantemente su autoestima. El pequeño protagonista se rebela contra la realidad y se desahoga con su pequeña planta de naranja lima que no es más que una metáfora preciosa de su otro yo.

A lo largo de las páginas de la novela acompañaremos gustosamente al inteligente e ingenioso Zezé en sus andanzas, en sus travesuras y en sus debilidades emocionales, pero también disfrutaremos con él de sus pequeños logros, de sus sueños, hechos realidad o no, y de su relación con el “Portuga”, entrañable personaje que se convierte en su íntimo amigo a pesar de la diferencia de edad y de estatus social.

Mi planta de naranja lima  está basada en datos autobiográficos del autor y posee el valor añadido de ser un fiel retrato del Brasil de su infancia en un barrio pobre de Río de Janeiro.

Esta emotiva, y a veces triste, novela cuenta una historia sencilla, amena y fácil de leer, construida con un lenguaje diáfano donde prevalecen el diálogo y las frases cortas. 

Es  una obra maravillosa que despierta la ternura y la empatía del lector con respecto al protagonista y que no deja indiferente a nadie porque nos traslada a lo más profundo de las emociones y los sentimientos.

Muy recomendable para todos los lectores excepto para los alérgicos a las lágrimas y a los nudos en la garganta.  

AL OTRO LADO DE LA PANTALLA. Alba Quintas Garciandia

Título: AL OTRO LADO DE LA PANTALLA

Autor: Alba Quintas Garciandia

Editorial: SM

Fecha: 2012

Páginas: 127

ISBN 978-84-675-5633-9

 

La joven madrileña Alba Quintas Garciandia, con tan solo dieciocho años,  ganó con esta novela la séptima edición del Premio Jordi i Fabra para jóvenes en 2012.

Alotro lado de la pantalla es una historia de ciberacoso contada mediante una técnica coral.

Luis es un joven divertido, amable y al que todo le va bien hasta que en segundo de Bachillerato se ve inmerso en un círculo de sufrimiento causado por el acoso de sus compañeros, que utilizan las nuevas tecnologías para sus malvados fines. El joven protagonista ha de enfrentarse a la maldad y al odio de Álex, quien se ha convertido, sin él pretenderlo, en su enemigo. Álex es un chico acosador, peleón y rebelde al que la mayoría de la clase obedece por temor.
Entre los personajes principales está el mejor amigo de Luis, Juan Carlos, Alicia su enigmática casi novia, sus padres, su profesor… y cada uno de ellos va contando la historia desde su posición con respecto al caso y según su relación con el protagonista. Cada  personaje aborda el tema en un capítulo distinto, así el lector obtiene las distintas versiones que conforman el entramado de la narración.

La novela es sencilla y está muy bien contada, tanto que desde el principio despierta la curiosidad del lector que no se relaja hasta el desenlace final. La historia resulta muy realista y creíble a pesar del hecho de que a la mayoría nos cueste creer que se puede actuar con crueldad y que se disfrute haciendo daño a personas que no lo merecen, pero sí, el día a día nos demuestra que sí, que la maldad existe y esta novela lo corrobora.

Es una novela para jóvenes que se deja leer fácilmente, muy adecuada para fomentar el hábito de la lectura entre los adolescentes al tratar un tema de actualidad y del interés del público lector al que va dirigida la obra.

COMO UNA NOVELA. Daniel Pennac

Título: COMO UNA NOVELA

Autor: Daniel Pennac

Editorial: Anagrama

Fecha: 2013 (16ª edición)

Páginas: 169

ISBN 978-84-339-1367-8 

Como una novela es un breve ensayo sobre la lectura escrito por Daniel Pennac, profesor de literatura en un instituto de enseñanza. Concretamente estamos ante un alegato en contra de la lectura como obligación y en defensa del placer de leer por el simple hecho de hacerlo.

Parte del  éxito de esta obra consiste en que el autor desautoriza con originalidad y valentía una gran cantidad de mitos y creencias en torno a la enseñanza del hábito lector, además de criticar con decisión los fracasados métodos y procedimientos que se desarrollan en la escuela con el objetivo de que los jóvenes lean. De nada sirve exigirles la lectura de un libro si no se les alienta y despierta primero el interés. Es necesario que con nuestros actos transmitamos el mensaje subliminal de que la lectura de una novela no es un castigo sino un premio, así hay que hacérselo ver a los chicos y chicas si queremos que se embarquen en la lectura y gocen de ella por iniciativa propia.

Como dice el autor citando a Rouseau: un niño no siente gran curiosidad por perfeccionar un instrumento con el que se le atormenta; pero conseguid que ese instrumento sirva a su placer y no tardará en aplicarse a él a vuestro pesar.

Efectivamente y desde luego para mí también ha sido un placer leer esta obra básica para todo buen amante de la lectura y sobre todo para padres, docentes y en general para todos los interesados en contagiar generosamente su amor por los libros a los demás: hijos, alumnos, amigos… 

Recomendable también por su originalidad, sencillez y amenidad.

Recordemos aquí el ya superfamoso decálogo de Pennac

LOS DERECHOS DEL LECTOR:

1. El derecho a no leer.

2. El derecho a saltarnos páginas.

3. El derecho a no terminar un libro.

4. El derecho a releer.

5. El derecho a leer cualquier cosa.

6. El derecho al bovarismo.¹

7. El derecho a leer en cualquier sitio.

8. El derecho a hojear.

9. El derecho a leer en voz alta.

10. El derecho a callarnos.

¹ Enfermedad de transmisión textual. (Término alusivo a Madame Bovary, la protagonista de la novela homónima de Flaubert, lectora compulsiva y apasionada de novelas románticas.)

 

PADRES E HIJOS. Ivan Turguéniev

Título: PADRES E HIJOS

Autor: Iván Turguéniev

Editorial: Akal

Fecha: 2011

Páginas: 261

Iván Turguéniev (1818-1883) fue un reconocido escritor ruso que trató de reflejar en su literatura los conflictos sociales y políticos que tuvieron lugar en la época en que le tocó vivir, cuando la pobreza se abatía sobre la gran masa de los campesinos rusos en situación de miseria y esclavitud. Hasta  1861 no se publicó en Rusia una ley que permitiera la emancipación de los siervos de la gleba y justamente un año después, en 1862, aparece la obra más conocida, comentada y criticada del escritor, Padres e hijos.

En esta novela de mediados del siglo XIX nos encontramos con dos principales posturas ideológicas y políticas ante los acontecimientos cambiantes de la situación en el país: por un lado la postura de los liberales moderados, representados por Pável  Kirsánov, y su hermano Nikolái, que aunque  deseaban que su país se convirtiera en una nación demócrata, progresista y moderna al estilo de Occidente, no estaban dispuestos a poner en peligro los valores tradicionales de la familia patriarcal y el orden jerárquico de la sociedad, y por otro lado, está la postura representada, sobre todo por Bazárov , el joven protagonista, pero también, al menos al principio, por su  amigo y discípulo Arkadi, ambos compartían un punto de vista nihilista de la situación, pretendían los mismos cambios para Rusia pero a partir de un rechazo absoluto de los valores antiguos, que se habían mostrado ineficaces, defendían que era necesaria una revolución social desde la raíz para que surtiera los efectos deseados.

Esta interesante trama político-social de la novela actúa, a su vez, como base y contexto ambiental para el desarrollo del conflicto amoroso y para la escenificación de las relaciones entre los diferentes personajes, ya sean relaciones generacionales, de amor o de amistad.

El desarrollo de la novela sigue una estructura perfectamente trabada y entretejida a través de encuentros, a través de las visitas de los dos amigos a  los diferentes escenarios en los que se desarrolla la novela y que son básicamente tres: la casa de familia tradicionalista de Arkadi, la casa de la enigmática Anna Odintsova y el humilde hogar de los padres de Bazárov.

Especialmente conmovedora resulta la parte final de la obra donde el escritor  destaca el generoso comportamiento de unos padres sufridores y abnegados ante la frialdad y el desapego de su hijo.  Bazárov resulta un poco maltratado por Turguéniev, tanto, que incluso podríamos definirlo como un antihéroe, es cruel, frío, materialista, alérgico a cualquier síntoma de emotividad; el hecho de que no caiga del todo bien al lector, parece ser una maniobra intencionada por el autor, cuya ideología difería bastante de los planteamientos propuestos por el principal personaje de esta bien urdida obra literaria.

Padres e hijos es una novela típica decimonónica, pero a diferencia de otras similares y más conocidas, ésta se deja leer con gran facilidad, engancha desde el principio, logra mantener despierto el interés porque los acontecimientos importantes no se hacen esperar, todo sucede rápidamente, a buen ritmo, el autor va a la esencia de la historia sin dispersarse demasiado en lo accesorio.

Por supuesto recomiendo esta gran novela que posee todos los ingredientes para resultar del agrado de la mayoría de los amantes de las buenas historias.

Nota: La decisión de abordar esta novela se debió a la propuesta del club de lectura virtual del CAL al que agradezco su acierto a la hora de elegir títulos de  calidad. Las lecturas compartidas son más interesantes siempre. 

HISTORIA DE UNA GAVIOTA Y DEL GATO QUE LE ENSEÑÓ A VOLAR. Luis Sepúlveda

Título: HISTORIA DE UNA GAVIOTA Y DEL GATO QUE LE ENSEÑÓ A VOLAR

Autor: Luis Sepúlveda

Editorial: Tusquets

Fecha: 1996

Páginas: 138

El autor chileno, Luis Sepúlveda, demuestra de nuevo con esta obra que es un magnífico contador de historias.

Zorbas, el gato grande, gordo y negro, es un gato de palabra, de los que cumplen sus promesas a pesar de todas las dificultades, además tiene la suerte de contar con buenos amigos que le ayudarán a lograr su meta: enseñar a volar a Afortunada, la pobre cría de gaviota.

Es una bonita historia de amistad, lealtad, solidaridad, tolerancia y respeto entre seres diferentes. Es de esas narraciones que se leen de una pasada, sin parar, gracias a su brevedad, a la sencillez de su lenguaje y de su estructura y también a la ternura que sobrevuela sus páginas.

Además los animales de la novela dan, con su ejemplo, un tirón de orejas a los humanos que no siempre se comportan como debieran con el medio ambiente y con los demás animales.

Una narración muy bien escrita, con sencillez, maestría e imaginación, tres ingredientes fundamentales para una buena obra infantil.

En la portada leemos que es “una novela para jóvenes de 8 a 88 años” y la verdad es que no es fácil precisar cuál es la edad más apropiada para sacar todo el jugo a esta obra. A simple vista parece una novela infantil, pero por su profundidad, va más allá, es para todo tipo de lector, especialmente para toda aquella persona que sea mínimamente sensible y que sea capaz de apreciar la belleza de una historia bien contada.

Altamente recomendable. 

DEMOCRACIA. Pablo Gutiérrez

Título: DEMOCRACIA

Autor: Pablo Gutiérrez

Editorial: Seix Barral

Fecha: 2012

Páginas: 240

En Democracia, la última novela publicada por Pablo Gutiérrez, nos encontramos con la historia de Marco, un hombre joven, con especial talento para el dibujo, casado y con un empleo  que le permitió acceder a una hipoteca para comprar su vivienda, hasta aquí todo normal, lo típico de una familia de la época actual. Sin embargo, el mismo día en que se anuncia la caída de Lehman Brothers, una de las más grandes compañías de servicios financieros de EEUU, Marco es despedido de su trabajo y su trayectoria vital comienza a torcerse. Se convierte en una víctima más de los efectos colaterales de la crisis capitalista surgida tras el colapso y la quiebra de importantes entidades financieras y que, en la realidad, ha trastocado la vida privada de muchas personas. Al joven dibujante le sobra tiempo y pasará del ocio al  aburrimiento, a la autocompasión, a la dejadez e incluso a la depresión, de la que escapa gracias a su talento y a su creatividad artística.

Esta interesante novela nos lleva a la reflexión sobre el dramático efecto que pueden tener las decisiones tomadas en una fría oficina sobre la vida de las personas. Su lectura nos hace más conscientes de la fragilidad y debilidad del ser humano en manos del poder capitalista que todo lo domina, sobre todo cuando no hay una fuerza que  contrarreste la ambición desmesurada de los mercados.

El protagonista de la obra no es más que una ficha insignificante, invisible, en el tablero del sistema económico mundial, ese  monstruo que, cegado por la codicia, pisa a su paso y sin compasión a la débil hormiga obediente, sumisa  y trabajadora.

Los demás personajes de la novela contribuyen a la construcción de la historia de forma ejemplar. El contrapeso al protagonista es el joven Talo, heredero de los negocios empresariales de su familia rica, además del famoso y millonario economista de origen judío, George Soros, que decidió retirarse y dedicar su vida  a la espiritualidad. Por otro lado está Julia, la esposa de Mario que no supo acompañarle. Pablo Gutiérrez lo expresa así de bien: Marco se desplomó en una soledad que Julia no pudo cubrir con sus rizos.

Especialmente interesante resulta el personaje de Cloe, la madre soltera de Marco a la que el autor describe como una mujerona solitaria y encabronada contra el mundo.  Cloe es una mujer poco cariñosa, un poco desapegada con su hijo: no es que Cloe no lo quisiera, es que no lo quería siempre.

Menos consistentes y más difuminadas aparecen la presentadora y la terapeuta cuyas historias están un poco diluidas en el grueso de la historia central, como también es el caso de Gina, la congresista demócrata. Y por otro lado están los tres amigos “revolucionarios” que son más bien caricaturas.

A través de la exposición de las diferentes escenas, con saltos en el espacio y en el tiempo, el lector va descubriendo el entramado de la narración, su estructura interior y va conociendo a los personajes, sus conflictos y circunstancias para al final conseguir vislumbrar el cuadro completo de la historia. 

En Democracia descubriremos el hilo conductor que engarza esta obra con la anterior de Pablo Gutiérrez, Nada es crucial; el mismo estilo, la misma crítica social subyacente, el mismo ambiente opresor, la misma desolación y marginalidad de los personajes centrales, incluso el mismo punto de vista determinista. Además son muchos los paralelismos entre ambas novelas como las  constantes referencias, a los tebeos y a la literatura en el caso de la segunda y a los videojuegos y a la poesía en el caso de la primera. En Democracia además hallamos alusiones a movimientos tan actuales como el 15M y  Democracia Real Ya, aunque sin nombrarlos expresamente.

Al igual que en Nada es crucial, los toques de humor y  la ironía cuentan con un lugar muy destacado en el significado de la novela: Marco [que acaba de ser despedido sin miramientos] debería sentirse orgulloso de ser un fragmento infinitesimal del gran estallido, una esquirla de intrahistoria en el mitológico combate entre Economía y Humanidad.

Lo realmente peculiar de la novela es la forma en que el autor maneja el lenguaje, juega con él con elegancia, incluso con el formato, apareciendo en el texto distintos tipos de tamaño de letra o palabras tachadas o semitachadas.  Así encontramos la palabra democracia, como una democracia simulada, no real, como una demo.

Deslumbra el trasfondo poético o las frases  creativas e ingeniosas como cuando describe una prenda de vestir como: su blusa de niña de ocho años obediente con mamá y cumplidora con la catequesis.

Estamos ante una obra que ofrece al lector una visión comprometida socialmente con la actualidad y estamos también ante una nueva forma de contar historias, muy original, creativa y atractiva.

Aunque me gustó y me sorprendió más Nada es crucial, ésta es, sin duda, otra estupenda novela totalmente recomendable.

Reseña de Nada es crucial en : http://blogdejosefinaarmenteros.blogspot.com.es/2012/11/nada-es-crucial-pablo-gutierrez.html

MEMORIAS DE ADRIANO. Marguerite Yourcenar

Título: MEMORIAS DE ADRIANO

Autora: Marguerite Yourcenar

Editorial: Salvat

Fecha: 1994

Páginas: 235

ISBN: 84-345-9043-3 

Memorias de Adriano es la novela más conocida de la escritora francesa nacida en Bélgica y nacionalizada estadounidense, Marguerite  Yourcenar (1903-1987). En esta gran obra maestra,  publicada en 1951, la autora nos traslada al siglo II, a la época del Imperio Romano bajo el mandato del emperador de origen español Adriano (76 Itálica – 138 Bayas) cuyo reinado abarcó desde el año 117 al 138.  

Esta novela histórica no es más que una recreación ficticia de las memorias que el emperador Adriano redacta en su lecho de muerte, en primera persona, para su nieto adoptivo y sucesor, después de Antonino Pío, Marco Aurelio. La historia es un monólogo en forma de carta que comienza: Querido Marco.  Más adelante el personaje expone su propósito con estas palabras:
 

Comenzada para informarte de los progresos de mi mal, esta carta se ha convertido en el esparcimiento de un hombre que ya no tiene la energía necesaria para ocuparse en detalle de los negocios del Estado, meditación escrita de un enfermo que da audiencia a sus recuerdos. Ahora me propongo más: tengo intención de contarte mi vida.

A lo largo de las páginas el narrador y protagonista va analizando con una prosa digna del mejor poeta, su propia biografía, experiencias,  impresiones y opiniones sobre las personalidades con las que convivió, además de tratar una gran variedad de temas como el arte, la guerra, las mujeres, la astrología, las leyes romanas que él modificó, la justicia, la juventud, la esclavitud, la crueldad, la muerte o el conflicto entre las diferentes creencias religiosas de los pueblos que conquistaba, siendo el caso más inquietante el de los judíos  y Palestina.

Marguerite Yourcenar ha sabido mostrarnos magistralmente una imagen del emperador en su faceta de dios todopoderoso, dueño del imperio, pero también en su versión íntima de ser humano. Adriano se nos presenta como un ser complejo, contradictorio a veces, rico en matices, poliédrico, que lo mismo es capaz de alcanzar el éxtasis admirando una obra de arte, que es capaz de la crueldad más atroz, que despliega su lado más vengativo y despiadado  cuando cree que es necesaria una respuesta contundente con el único objetivo de alcanzar sus fines y su hambre de poder:

Quería el poder. Lo quería para imponer mis planes, ensayar mis remedios, restaurar la paz. Sobre todo lo quería para ser yo mismo antes de morir.

Es genial el retrato especulativo del emperador romano y de la época que le tocó vivir. Llama la atención la sinceridad con la que se expresa el protagonista cuya personalidad aplastante lo abarca todo, pero no dejemos de apreciar a los otros personajes que configuran el entramado de esta obra como el joven amante Antínoo, el inseparable Flegón, o los amigos como Lucio o la misma emperatriz Plotina, esposa primero y viuda después del anterior emperador Trajano, que despierta en Adriano toda la admiración y respeto  que jamás consiguió su postiza esposa Sabina.

Esta historia nos hace reflexionar sobre lo poco que hemos avanzado en estos dos mil años de historia, pues los conflictos y los temores de los integrantes del imperio romano permanecen hoy, como ya presagiaba en la novela nuestro ficticio personaje:
 

Si los bárbaros terminan por apoderarse del imperio del mundo, se verán obligados a adoptar algunos de nuestros métodos y terminarán por parecerse a nosotros.

En cuanto a la forma de memorias noveladas que presenta la obra, hay que reconocer que es un género muy apropiado para expresar las intimidades, los secretos mejor guardados, incluso las miserias y debilidades del  ser humano con total honestidad.

Uno de los aspectos más destacables de Memorias de Adriano es su calidad literaria, resaltando la recreación de un  lenguaje culto y una prosa rica en matices, cargada de lirismo en ciertos pasajes que consigue impregnar el contenido de la novela de una profundidad densa, compacta y compleja.

Al final, la obra se acompaña de unas notas de Marguerite Yourcenar que resultan bastante esclarecedoras gracias a las cuales nos enteramos de que estamos ante una obra literaria basada en un previo e importante  estudio de fuentes documentales al que la autora dedicó más de treinta años de investigaciones, viajes y lectura de textos latinos. Un gran esfuerzo que sin duda se ha visto recompensado por el resultado final de esta magnífica novela histórica con más dosis de ficción que de realidad a causa de la gran cantidad de lagunas en el conocimiento histórico.

Es una lectura recomendable para lectores avanzados que  sepan apreciar y disfrutar con una literatura que requiere un esfuerzo mental para llegar a calar hasta el fondo de este íntimo y sincero monólogo interior. Es el tipo de libros con el que se crece como lector.

Sin embargo la novela puede resultar pesada y aburrida para personas que busquen el mero entretenimiento y la lectura ágil.

BAJO LOS TILOS. Mª José Moreno

Título: BAJO LOS TILOS

Autora: María José Moreno

Editorial: El desván de la memoria

Fecha: 2012

ISBN: 978-84-938809-2-7


María, la protagonista y a la vez narradora en primera persona de esta historia, es una mujer que durante el transcurso de su embarazo descubre los  secretos más íntimos de su madre, muerta en extrañas circunstancias. María nos hace cómplices de su búsqueda, de sus dudas, de su curiosidad por desvelar el pasado de sus padres, una relación tormentosa  con apariencia de normalidad.

En cuanto a los personajes sabemos de ellos lo estrictamente imprescindible. Elena, la madre de María, es una mujer reservada y resignada que reacciona en el último momento cuando ya es demasiado tarde. Quizá más complejo e interesante resulta el personaje del padre, rotundo, seco, machista, en principio un monstruo, y sin embargo la autora ha sabido profundizar un poco más para dejar ver su lado humano, porque también es un incomprendido. El menos creíble es Gonzalo, el marido perfecto de la protagonista, atento, cariñoso, comprensivo, el ideal príncipe azul que toda mujer desea.

Bajo los tilos es una novela corta, concisa y sencilla donde los acontecimientos se suceden a gran velocidad y que resulta atractiva y fácil de leer.  La historia está  bien contada, quizás de forma demasiado lineal, sin claroscuros, sin altibajos en la trama. Responde estrictamente al esquema del conflicto inicial, desarrollo de los hechos y desenlace que, aunque esperado, no deja de tener su interés. Es un mérito el hecho de que a pesar de que no hallamos nada nuevo ni original en esta novela romántica, la autora logra mantener viva la expectativa y la curiosidad de los lectores.

Sin embargo en la narración aparecen demasiados tópicos: un matrimonio amañado por los padres, un amor de juventud que regresa al presente, un pasado misterioso, un desván donde se hallan los recuerdos de la infancia… Pero se ve que estos clichés funcionan pues logran enganchar al lector.

Hay momentos en que la historia es poco creíble, todo surge por arte de magia, aparece una postal, luego una carta en un bolsillo, y más tarde la clave, el diario de la madre en un cajón, ¡vaya! ¡qué suerte!,  María se encuentra por casualidad  con el médico que atendió a su madre y que conoce su secreto y se echa a llorar en plena calle…, en fin a veces la trama resulta simplona, poco elaborada.

El estilo es sencillo, pulcro, con un lenguaje básico, frases cortas, una prosa sin grandilocuencias, sin adornos, sin retórica ni descripciones que entorpezcan el guión del argumento. La autora va al grano, no hay nada que sobre, ni una palabra de más, todo cuenta para el desenlace. Es como si se hubiese  colocado un foco en un lugar exacto y solo vemos el círculo que contiene la esencia de la obra. Esto a mi me parece un logro y no ha de ser fácil conseguirlo.

Es una novela muy recomendable para lectores que busquen mero entretenimiento. No llega a ser literatura de alta calidad pero sirve para evadirse un poco de la realidad que es otra misión muy noble de la lectura. Sin duda es una novela de las que se olvidan fácilmente, es bonita, nos hace pasar un buen rato  pero no deja huella en el lector.

Precisamente por esa mezcla de sencillez, liviandad y atractivo del argumento, Bajo los tilos es la obra ideal para fomentar la animación a la lectura en personas poco aficionadas  a ella, es el tipo de novela con el que se consigue atraer a nuevos lectores.

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Nota: Conocí a la autora en un encuentro de escritores noveles en Alcaudete, escuché su interesante charla sobre su hazaña en Amazon y decidí leer su novela. Me he alegrado de ello, tanto que también leeré la que tiene ahora a la venta, La caricia de Tánatos.

Desde este humilde blog quiero expresar todo mi respeto y admiración por esta escritora que ha sabido hacerse un hueco en el difícil mundo del mercado editorial a base de talento, esfuerzo y valentía. Gracias Mª José, te seguiré leyendo.  

CUARTETO PARA UN SOLISTA. José Luis Sampedro, Olga Lucas

Título: CUARTETO PARA UN SOLISTA

Autor: José Luis Sampedro y Olga Lucas

Editorial: Debolsillo

Fecha: 2012

Páginas: 204

Cuarteto para un solista está a mitad de camino entre la novela  y el ensayo. Es una plataforma para la reflexión  a través de alegorías y curiosidades mitológicas y simbólicas que trata el tema del progreso de la humanidad y la actual amenaza que parece sobrevolar el futuro del hombre por el deterioro del medio natural causado por él mismo.

Los cuatro elementos esenciales Agua, Aire, Tierra y Fuego se reúnen y transmiten sus temores y preocupaciones a la humanidad a través de la mente y los posteriores escritos de un viejo profesor (otra representación de quijote al que muchos consideran loco) que vive interno en un sanatorio y que mantiene interesantes conversaciones sobre el tema con el joven doctor que le atiende. 

La historia está contada de una forma bastante peculiar. Podríamos decir que hay dos fuentes de información paralelas, por un lado la parte fantasiosa y alegórica del texto con las conversaciones de los cuatro elementos en sus reuniones y por otro, la parte realista con los comentarios y reflexiones  del profesor, que no es otro que el propio Sampedro, en sus charlas con el doctor.  Ambos debaten y tratan temas como la historia de la cultura europea, la evolución de las religiones y sus dioses, la mitología y su poder sobre la mente humana, el concepto de ciencia frente al de fe, el destino, la escasez de recursos y la necesidad de la sostenibilidad, el valor del dinero  que ha venido a sustituir otros valores más humanos y solidarios…

Es destacable la metáfora de Europa como un árbol que nació en Creta con la cultura minoica, en medio de tres continentes, que ha ido creciendo, evolucionando, decayendo a veces, a través de la historia de las distintas civilizaciones que han ido poblando sus ramas.

Al principio la obra resulta un poco desconcertante a causa de una trama enrevesada que sorprende al lector, ignorante aún de por dónde van a ir los tiros, pero conforme avanzamos en la lectura descubrimos el mecanismo subyacente de esa trama que se desarrolla en muy diferentes lugares y espacios. Una segunda lectura arrojaría mucha más luz sobre el contenido de este relato.

En cuanto a la estructura de la novela hay que decir que se entremezclan y alternan una parte expositiva de las ideas contenidas sobre todo en los diálogos y otra parte descriptiva, con párrafos que dibujan pasajes realmente hermosos donde podemos apreciar  bellas imágenes y  metáforas:

Inesperadamente, en la serenidad del día, con el lago como un espejo, sin nubes, de pronto una suave onda, extrañamente alargada y solitaria, alteró y estremeció la superficie líquida. Le siguieron más rizos suaves y luego cabrilleos como piel cosquillosa. Crecían las ondas, se encrespaban veloces, saltaban, pero ningún viento agitaba los árboles de la orilla. En un corro del lago brotaron crestas de espuma mientras a su alrededor el agua no se movía.

Con esta obra los autores además incitan a elaborar una conciencia crítica a través de la reflexión sobre los peligros que acechan a la naturaleza en el más puro estilo del humanismo de Sampedro, hombre comprometido y lúcido tanto en su obra como en su filosofía de vida.  Sin embargo también hay que decir que no hay nada realmente novedoso en las páginas de Cuarteto para un solista, que no es, ni de lejos, de lo mejor que nos ha dejado el viejo profesor.

Recomendable para lectores que sepan apreciar el valor de una obra que requiere una dedicación atenta, que incita a la meditación y al análisis de la historia desde un punto de vista simbólico y filosófico.

CLUB DE LECTURA CAMINO VIEJO

SANGRE DE MI SANGRE. Rosa Regàs

Título: SANGRE DE MI SANGRE. La aventura de los hijos

Autor: Rosa Regàs

Editorial: Círculo de lectores

Fecha: 1998

Páginas: 255

En este libro Rosa Regàs nos ofrece su testimonio y experiencia como madre de cinco hijos que ha sabido compaginar su vida familiar y su trayectoria laboral no sin antes superar innumerables obstáculos, prejuicios e injustos convencionalismos sociales.

En Sangre de mi sangre nos encontramos con una serie de reflexiones muy personales y subjetivas sobre la educación de los hijos, pero también sobre temas colaterales como los distintos tipos de familia y el papel que ésta juega en dicha educación, la realidad o la ficción del instinto maternal, el daño que hace el antifeminismo a la liberación de las mujeres de las cargas familiares y sociales, la memoria resbaladiza y engañosa o el paso del tiempo que todo lo trastoca. A lo largo de sus páginas además hallamos comentarios, opiniones y anécdotas de la  propia vida de la autora en relación con la de sus hijos, todo ello aderezado con cierta dosis de crítica, ironía y humor que hacen de esta publicación una lectura fácil, amena y entretenida.

El estilo es natural, espontáneo y sencillo lo que aporta frescura y dinamismo al libro.

Al tratarse de un libro tan personal, yo diría que es recomendable para los admiradores de Rosa Regás  y para los lectores que disfruten escuchando las opiniones y las experiencias de los demás, de las que, claro, siempre se puede aprender, aunque luego cada caso y cada persona seamos únicos e irrepetibles, lo mismo que cada relación.  Sin embargo esa misma subjetividad puede ser un inconveniente al  llevar implícita una visión muy sesgada de los temas que aborda. Como digo, con su contenido se puede estar de acuerdo o no pero siempre tendrá el valor de una experiencia y una opinión que la autora ha querido compartir con sus lectores.  

LA TREGUA. Mario Benedetti

Título: LA TREGUA

Autor: Mario Benedetti

Editorial: Cátedra

Fecha: 1978

Páginas: 255

Ésta es la historia de Martín Santomé, un oficinista de Montevideo a punto de jubilarse que ve cómo en esta etapa crucial su trayectoria vital da un giro y encuentra de nuevo el amor al lado de Laura Avellaneda, una compañera de trabajo muchos años más joven que él.

Santomé es un ser indeciso, el paradigma de hombre gris, sin ambiciones,  incapaz de disfrutar plenamente de la vida a causa de sus propios miedos,  dudas y angustias cotidianas. 

A lo largo de las páginas de la novela acompañamos al protagonista en su diario íntimo, donde plasma vivencias, anhelos, deseos y sobre todo, sus inquietudes sobre los diversos temas que pueblan esta gran obra literaria, como el amor, la duda acerca de la existencia de Dios, la  corrupción política y administrativa que incluso ya los ciudadanos van asumiendo como algo normal,  la deshumanización de los grandes empresarios sin escrúpulos, y no falta el punto de vista crítico y la preocupación ante la pasividad, la resignación y la falta de pasión y rebelión del ciudadano medio. Benedetti se sirve de la novela para transmitir su honda preocupación social ante el panorama de su país en la época en que transcurre la historia, a finales de los años cincuenta.

Sin embargo el tema fundamental en la novela es el tiempo. El lector asiste expectante a la angustia que siente Santomé ante el inaplazable paso del tiempo como se observa en estas palabras suyas: El tiempo se va. A veces pienso que tendría que vivir apurado, que sacarle el máximo partido a estos años que quedan […] tengo la angustiante sensación de que la vida se me está escapando, como si mis venas se me hubieran abierto y yo no pudiera detener mi sangre. […] Ahora tengo cincuenta años y soy “todavía joven”. Todavía quiere decir: se termina”.

También son muy interesantes otros personajes como la joven Avellaneda que encarna la esperanza, la sinceridad, la coherencia y que es la que consigue ilusionar al protagonista apuntalando su felicidad. También está muy bien dibujado Vignale, el amigo pesado y de pocos miramientos o los hijos de Santomé cada uno con una relación distinta hacia su padre.  

En cuanto a la estructura  de la novela hay que decir que no es casual que tenga forma de diario pues, como dije, el tiempo es la clave de esta obra. En su diario – novela el protagonista escribe en primera persona sus vivencias y pensamientos durante poco más de un año (desde el 11 de febrero de 1957 y el 28 de febrero de 1958). La trama queda así esquematizada y fragmentada en espacios de tiempo que son los días con su fecha y que configuran breves capítulos. Además el sustantivo que da título a la novela, La tregua, simboliza un periodo de tiempo con un principio y un final, representa un paréntesis entre dos periodos, significa un oasis de felicidad en la vida de Martín Santomé.  

La ambientación se caracteriza por una sensación de enclaustramiento, de encierro, sensación corroborada por los escasos y cerrados espacios donde se desarrolla la trama: la oficina, la casa, la cafetería… Además la novela está marcada por el fatalismo y el conformismo encarnados en el propio Santomé que se resigna a volver a su vida monótona y triste.

Otro logro del genial escritor uruguayo es el lenguaje que, siendo sencillo, cotidiano, cercano y enriquecido con palabras y expresiones propias del castellano latinoamericano, transmite  profundidad a los temas tratados y da lugar a un estilo claro y diáfano que llega a todo tipo de lector, desde el más cultivado al menos ducho en la lectura.

“La tregua” es una novela muy recomendable,  ejemplo de literatura fácil y a la vez profunda y comprometida moral y socialmente, que cautivará  a una mayoría de lectores sin límite temporal ni espacial porque los miedos, las preocupaciones, las angustias de los seres humanos son las mismas en todos los lugares y en todos los tiempos.

Una magnífica novela digna del gran escritor y poeta uruguayo, Mario Benedetti 

LA SONRISA ETRUSCA. José Luis Sampedro

Antes de comentar La sonrisa etrusca quiero confesar mi debilidad por su autor,  José Luis Sampedro, el comprometido profesor y humanista que nos dejó un poco huérfanos de sabiduría hace un par de meses. Desde que leí su librito El mercado y la globalización hace ya bastante tiempo, este hombre me cautivó por su sencillez, sinceridad, cordura y valentía al ir contracorriente en “el río que nos lleva”, como titula una de sus obras. Mi admiración se basa en que siempre vi en él a una persona coherente que defendió sus ideas, que luchó y animó a luchar pacíficamente a los demás hasta el último momento de su vida con el gran y loable objetivo de conseguir un mundo mejor, una sociedad más justa y más humana.

La sonrisa etrusca es una historia sencilla, contada con sentimiento y con cierta dosis de poesía en algunos de sus párrafos. Asistimos de la mano del protagonista Salvatore Roncone, a la última etapa vital de un  luchador, de un hombre en principio rural, hosco a veces, curtido por el sufrimiento y el dolor, y también dominado por  prejuicios y visiones distorsionadas de la realidad, un hombre machista y contradictorio que a lo largo de las páginas del libro se va transformando en un ser más completo y más complejo, más humano, más sensible, más femenino, piensa él, gracias a la influencia de la llegada de  Hortensia a su vida, pero sobre todo gracias al amor que ha despertado en él su nieto de apenas un año de edad.  

El pequeño provoca en el abuelo una nueva oleada de amor sincero y sin condiciones, lo perfecciona como persona al permitirle conseguir la unión de los dos sexos, el del hombre y el de la mujer que se complementan y se enriquecen mutuamente, como se deduce de las palabras que él mismo llega a decir a su nieto: si tú necesitas abuela lo seré para ti, ya me voy haciendo. Solamente por arriba, ¿eh?, ¡cuidado!, ¡abajo con lo de siempre! Pero por arriba… ¿no te has dado cuenta? ¿no me notas más blando cuando te cojo en brazos? Un poquito, ¿verdad? Me están creciendo pechos, acabaré teniéndolos para ti, niño mío…

Por otro lada el personaje central está plenamente logrado,  llena la novela y la desborda con su rotunda y compleja  personalidad, con sus claroscuros, con sus luces y sus sombras, con sus defectos y sus virtudes y por eso precisamente, por su humanidad, se hace querer por el lector que después de conocerlo mejor, acaba comprendiéndolo, empatizando con él y amándolo en su complejidad.

En cierta medida esta novela es un reflejo de la propia filosofía de vida del autor, donde prevalecen la sencillez, el amor, la entrega sin condiciones, la valentía, la sinceridad…; también aparece el  desprecio por la hipocresía en el viejo Bruno que no acepta dobles caras, que rechaza la falsedad y la mentira y busca la autenticidad…

Si hay una palabra que caracteriza el contenido de La sonrisa etrusca, ésa es ternura. Ese sentimiento es el que predomina y atraviesa las páginas de esta bonita historia cargada de emociones y humanismo.

Totalmente recomendable por su sencilla profundidad.

 

Los esposos, escultura del arte etrusco que inspira el título a la novela

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Ahora un precioso vídeo que he visto en Facebook y que pongo aquí para que no se me olvide su mensaje, porque es bueno pararse de vez en cuando y reflexionar un poco.

De mayor quiero ser pequeño. Youtube