EL GATO NEGRO Y OTROS CUENTOS. Edgar Allan Poe

Título: EL GATO NEGRO Y OTROS CUENTOS

Autor: Edgar Allan Poe (1809 - 1849)

Edición: José Ramón Díaz Gijón

Ilustraciones: Ariette Imbert

Traducción: Biblioteca Nueva

Editorial: Biblioteca Nueva

Colección: Biblioteca Nueva de aventuras, 7

Fecha: 2009

Páginas: 176

ISBN 978-84-9742-943-6

El libro recoge una selección de cuentos de terror del escritor, poeta, crítico y periodista norteamericano Edgar Allan Poe, reconocido como uno de los más significativos autores de relato corto que consiguió elevar el género a la categoría de arte literario.

Esta edición contiene los siguientes cuentos:

                   .   El gato negro
            .    El pozo y el péndulo
            .    Berenice
            .    Manuscrito hallado en una botella
            .    Un descenso al Maelström
            .    El tonel amontillado
            .    El corazón delator
            .    Los hechos en el caso del señor Valdemar

Entre todos ellos destaca el primero, que por sí solo ya nos da una idea de la maestría narrativa del autor. Por algo es el más conocido. En El gato negro asistimos a un misterioso retrato psicológico del  protagonista y a la vez narrador de la historia, que nos cuenta en primera persona la transmutación progresiva de su carácter y personalidad debido a un problema de alcoholismo que lo conduce a una situación insostenible en la relación con su esposa y con su gato Plutón primero, y un sustituto de éste, después.

Los sentimientos del protagonista evolucionan desde el amor incondicional hasta el odio, pasando por la irritabilidad, la perversidad, la repugnancia y el temor sin que él pueda hacer nada por evitarlo e incluso siendo él mismo el primer sorprendido.

Fue como si mi alma original hubiera abandonado de pronto mi cuerpo y una maldad más que diabólica, saturada de ginebra, estremeció cada una de las fibras de mi ser. Del bolsillo del chaleco saqué un cortaplumas, lo abrí, sujeté al pobre animal por la garganta y, deliberadamente, le saqué un ojo. Siento vergüenza, me abraso, tiemblo mientras escribo tan execrable atrocidad. (pág. 31)

Los ocho relatos contenidos en el libro tienen en común el misterio, la intriga y un trasfondo macabro e inquietante. Aparecen en ellos  temas como el enigma de la muerte, la hipnosis (Los hechos en el caso del señor Valdemar), la obsesión por la necrofilia y el fetichismo (que es el caso de  Egaeus, el protagonista de Berenice), el terror psicológico (El pozo y el péndulo), los fenómenos paranormales (Manuscrito hallado en una botella), el miedo a lo desconocido (Un descenso al Maelstöm), la venganza y la claustrofobia (El tonel amontillado) o el sentimiento opresivo de la culpabilidad (El corazón delator).

Todos entran dentro de la categoría del llamado relato gótico, muy apreciado por el Romanticismo de la época del escritor, movimiento cultural caracterizado también por la recreación de ambientes melancólicos y fantasiosos.

Allan Poe consigue desde luego mantener el interés y despertar la curiosidad del lector que asiste expectante al desarrollo de los acontecimientos con un deseo inminente de conocer el desenlace de cada uno de estos misteriosos casos que rozan el delirio y la enajenación mental.

En los cuentos de terror de Poe destacan la intensidad narrativa y el pulso psicológico que apunta directamente al campo de las emociones. El autor es un maestro en la creación de una atmósfera opresiva y sin salida que atrapa y envuelve al lector en el interior mismo del relato, haciéndolo partícipe de la angustia asfixiante del personaje.

Los cuentos están escritos en primera persona con lo que se consigue un efecto de cercanía e intimidad. Además el escritor utiliza aquí el estilo directo, va al grano, al centro del relato, a la esencia de los hechos, sin distracciones, sin adornos, como podemos comprobar en estas dos líneas:

Liberé  mi brazo de su mano y le hundí el hacha en la cabeza. Cayó muerta a mis pies sin un solo quejido. ( pág. 38)

Sin lugar a dudas es ésta una colección de relatos más que recomendable para conocer el género de la mano de uno de sus más prestigiosos representantes. 

EL GOZO DE ESCRIBIR. Natalie Goldberg

Título: EL GOZO DE ESCRIBIR. El arte de la escritura creativa

Autor: Natalie Goldberg

Traducción: Rosanna Zanarini

Editorial: La liebre de marzo

Colección: Biblioteca Ciencia y Sabiduría

Fecha: 2003

Páginas: 244

ISBN 978-84-87403-09-5

Este libro recoge una serie de reflexiones en torno al arte de la escritura. La autora nos ofrece asesoramiento y recomendaciones basadas en su propia experiencia personal como profesora de talleres de escritura creativa.

El gozo de escribir está estructurado en torno a sesenta y cuatro brevísimos capítulos en cada uno de los cuales se aborda el tema de la escritura desde una perspectiva diferente, de tal forma que incluso se pueden leer al azar, independientemente del orden en el que aparecen.

Se habla de la importancia del hábito, de la importancia de escribir sin parar todo lo que fluya por nuestra mente, en principio sin preocuparnos por el censor que todos llevamos dentro, dejando volar  nuestra creatividad pues ya habrá tiempo después para corregir y perfeccionar lo escrito. También nos sugiere algunas actividades como por ejemplo hacer listas de ideas o de obsesiones para tener a mano cuando nos sentemos a escribir y nos enfrentemos a la página en blanco o nos da consejos como observar lo cotidiano con una visión distinta, escribir en distintos sitios físicos o  leer, escuchar y por supuesto, escribir cuanto más mejor.

Constantemente Natalie Goldberg nos cuenta anécdotas de su propia experiencia como escritora, de sus comienzos, de sus clases, de sus hábitos… Es un libro desde luego bastante personal y escrito con mucha sinceridad y optimismo en el que se afirma que todos tenemos capacidad para escribir, mejor o peor, pero en todo caso siempre mejorable con la práctica y la voluntad.

Sin embargo la edición no es muy correcta pues podemos encontrar algunas faltas de ortografía sobre todo en lo relativo a las tildes y también algunas expresiones sintácticas mal traducidas.

A pesar de eso me ha gustado leer este libro de animación a la escritura en el que ciertamente encontramos algunas buenas ideas.

EL NOMBRE QUE AHORA DIGO. Antonio Soler

Título: EL NOMBRE QUE AHORA DIGO

Autor: Antonio Soler

Editorial: Espasa

Colección: Narrativa

Fecha: 1999

Páginas: 286

ISBN 84-239-7956-3

Esta novela nos adentra en las entrañas de un Madrid sitiado durante la Guerra Civil Española. Y lo hace de la mano de un grupo de soldados republicanos que se ven arrastrados por los acontecimientos. Al principio se dedican a la cooperación con los espectáculos de variedades que recorren la zona pero más adelante se verán inmersos sin remedio en el fragor de la contienda.

Son los personajes los que construyen la trama, ellos son el centro de la novela, unos personajes perfectamente caracterizados, cargados de humanidad, con su heroicidad cotidiana y sus flaquezas. Destacan el personaje principal, y a la vez narrador indirecto de la historia a través de sus cuadernos, Gustavo Sintora y el cabo primero y sargento después, Solé Vera, padre del narrador omnisciente de la novela que nos la cuenta a través de sus conocimientos y sobre todo guiado por los citados cuadernos escritos por Sintora.

Los otros personajes destacados son Enrique Montoya,  Ansaura, el Gitano, Doblas, Paco el Textil, el teniente Villegas, la Ferrallista, el enano Vicente, Corrons y sobre todo Serena Vergara. Y por otro lado, ya en un papel más secundario, están los personajes pertenecientes al mundo de la farándula como el enano Torpedo Miera, la cantante Salomé Quesada, el mago Pérez Estrada o el faquir Ramírez, entre otros.

La trama sigue un orden cronológico, entretejiendo con maestría los escritos de Sintora (en primera persona y perfectamente distinguibles por su prosa poética y porque aparecen en letra cursiva), en el interior del discurso del narrador externo a los hechos, que aparece en tercera persona.

El autor narra con un estilo elegante a la vez que crudo y realista el sufrimiento, el horror, el miedo, la soledad, la maldad, la violencia extrema y gratuita, pero también es una novela sobre la amistad, la humanidad, el compañerismo, la heroicidad, la ternura  y sobre todo el amor, el amor con letras mayúsculas que es como un hilo conductor que atraviesa la novela de principio a fin. Me refiero al amor clandestino y fugaz entre Sintora y Serena, un amor que marcará la vida del soldado ya para siempre. Pero también  está el amor sublime y perseverante de El Gitano por su mujer, Amalia Monedero y el amor verdadero y no correspondido de la Ferrallista por Montoya.

Es una novela de contenido duro, triste y desolador como la guerra misma, en la que son frecuentes las situaciones cercanas al esperpento que a veces rozan lo absurdo pero en la que también  tiene una fuerte presencia el sentido del humor, sobre todo el humor negro como por ejemplo en el único capítulo con título del cuaderno de Sintora, “El textil voló al cielo”, dedicado a la muerte de uno de los soldados, que voló por los aires dentro de su coche después de una explosión.

Una buena historia de perdedores contada por un mejor narrador a través de una prosa seductora que a ratos se convierte en poética.  Una muy buena novela, de las que remueven algo en tu interior y  dejan un sabor agridulce.

*Esta obra obtuvo el Premio Primavera de Novela 1999 

Otras obras del autor en este blog: Yo que fui un perro

LA GUERRA CIVIL CONTADA A LOS JÓVENES. Arturo Pérez - Reverte

Título: LA GUERRA CIVIL CONTADA A LOS JÓVENES

Autor: Arturo Pérez - Reverte

Ilustrador: Fernando Vicente

Editorial: Alfaguara

Fecha: 2015

Páginas: 142

ISBN 978-84-204-8280-4

La versión que Arturo Pérez–Reverte presenta a los jóvenes sobre la Guerra Civil Española se caracteriza por la concisión. El libro está estructurado casi esquemáticamente en treinta capítulos de sólo una página cada uno, que pretenden relatar los  acontecimientos más significativos de esta etapa trágica de la Historia de España. Cada uno de estos textos va acompañado de una magnífica ilustración de Fernando Vicente alusiva al tema tratado. Además la publicación cuenta con un prólogo y unos anexos: un glosario de términos, una cronología, imágenes sobre las vestimentas y uniformes de cada uno de los dos bandos enfrentados y cuatro mapas sobre el avance de las conquistas de los rebeldes.

En el libro se abordan temas como los orígenes del conflicto armado, la sublevación militar, el éxodo y el exilio de miles de españoles, la participación de potencias extranjeras, las más importantes batallas, la situación en las retaguardias, la represión vengativa hacia las mujeres o el retorno a la democracia una vez muerto el dictador.

La guerra civil contada a los jóvenes se configura a través de unas pinceladas históricas sobre las que se reconstruye cronológicamente lo que ocurrió durante la contienda fratricida que enfrentó a unos españoles contra otros. El autor se ha visto obligado a elegir unos acontecimientos y silenciar otros en aras de una deliberada brevedad, y lo que él ha considerado más relevante no siempre se corresponde con los hechos decisivos que realmente marcaron el devenir de los acontecimientos. Por ejemplo  se nos cuentan algunos episodios anecdóticos que han sobrevivido, por imposición premeditada del bando vencedor, en la memoria colectiva, como la resistencia de los militares rebeldes en el Alcázar de Toledo y en el Santuario de la Virgen de la Cabeza en Andújar o como el conocido caso de Unamuno. Y sin embargo se pasa de puntillas por el sacrificio y la heroicidad cotidiana de miles y miles de españoles anónimos que dieron su vida por defender la legalidad y el resultado democrático de las urnas.

Es verdad, como afirma el autor, que en las guerras no hay buenos ni malos y que en ambos bandos hubo héroes y víctimas inocentes. La realidad es mucho más compleja, el desenlace de la historia se alimenta de múltiples causas y son muchos los factores que lo determinan pero en este caso concreto se evidencia un silencio preocupante sobre algunos aspectos fundamentales. Así se trata el tema de los desórdenes sociales bajo el régimen republicano sin resaltar sus importantes logros en relación a la educación, la alfabetización de las clases populares o los derechos de las mujeres.

Ni siquiera se expone claramente y sin excusas que el verdadero detonante del origen de la guerra civil fue un golpe de estado de una parte del aparato militar, levantado en armas contra un gobierno democráticamente elegido por los españoles en las urnas. Ni que la guerra se prolongó porque los militares sublevados encontraron una heroica resistencia de las clases trabajadoras a doblegarse a los intereses de los poderosos, impuestos a golpe de violencia pura y dura. Es necesario decir que sí hubo responsables directos del inicio de la guerra, que sí hubo una represión premeditada y brutal ejercida desde el poderoso aparato del estado de los vencedores sobre los vencidos una vez acabada la contienda y que sí que hubo reparación pero sólo para uno de los dos bandos enfrentados, entre otras cosas. Y de nada de eso se nos habla en esta versión light del conflicto armado donde se nos presenta la guerra como algo inevitable, donde todos fueron culpables y víctimas. Pero no es lo mismo levantarse en armas contra la legalidad que luchar por defender lo que el pueblo ha decidido en las urnas.

Los grandes terratenientes, la Iglesia y las clases sociales privilegiadas nunca aceptaron la democracia, nunca vieron con buenos ojos que el poder de decisión residiera en el pueblo llano. Se mantiene un gran silencio en el hecho de que la República pretendiera privar de sus privilegios milenarios e injustificados a la poderosa oligarquía, pretendiera limar las diferencias y luchar contra la pobreza extrema y el analfabetismo de la gran masa de trabajadores asalariados, contra la incultura y las extremas desigualdades sociales. Y si se nos oculta esto se nos está contando una verdad a medias.

En mi opinión estamos ante una interpretación plana y más acorde con la versión tradicionalmente ofrecida por el bando vencedor que con los hechos objetivos a pesar de que Pérez – Reverte ha puesto de manifiesto su noble intención de contar lo ocurrido desde un punto de vista imparcial.

El objetivo esencial de esta publicación de llegar a los más jóvenes con el fin de que se acerquen a la Historia, porque es bueno para ellos y porque es necesario para conservar la memoria colectiva, dice mucho de la generosidad del escritor y le honra por lo que cuenta con mi más sincero respeto aunque he de decir que no comparto la selección subjetiva de unos acontecimientos históricos en detrimento de otros. Me parece artificial la equiparación de hechos en uno y otro bando con el único fin de hacer tabla rasa y decir que todos fueron igual de culpables e igual de víctimas, algo que no es cierto como ratifican numerosos y prestigiosos historiadores que han publicado trabajos concienzudos sobre este periodo negro de la historia de nuestro país.

A pesar de todo lo dicho, recomiendo la lectura de esta obra para los jóvenes como una buena manera de estudiar historia, pero siempre y cuando vaya acompañada y asesorada por alguien con el suficiente conocimiento e imparcialidad para servir de guía, despejar dudas y aclarar conceptos.

Además la obra ya merece la pena sólo por las excelentes ilustraciones de Fernando Vicente sin las cuales el libro no sería el mismo, perdería gran parte de su esencia. Dichas ilustraciones son dignas de admiración y explican mediante imágenes sobrecogedoras lo que ocurrió. Recuerdan el estilo de los carteles de propaganda política de la época y me parece muy acertado el predominio de colores desvaídos y tristones y los tonos azulados empleados,  muy en sintonía con el dolor y la oscuridad que marcaron a varias generaciones de españoles durante y después de este episodio negro de la historia de España.

MIL SOLES ESPLÉNDIDOS. Khaled Hosseini

Título: MIL SOLES ESPLÉNDIDOS

Autor: Khaled Hosseini

Traducción: Gema Moral Bartolomé

Editorial: Salamandra

Colección: Novela

Fecha: 2007

Páginas: 382

ISBN 978-84-9838-122-1

Mil soles espléndidos es la segunda novela, después de la exitosa  Cometas en el cielo, del escritor Khaled Hosseini, nacido en Afganistán y de nacionalidad norteamericana.

En esta obra las protagonistas son Mariam y Laila, dos mujeres afganas que se ven obligadas por distintas circunstancias a vivir bajo el mismo techo y acaban compartiendo sus desgraciadas vidas y sus escasas esperanzas. La primera de origen rural y marginado y la segunda educada en el seno de una buena familia de la ciudad de Kabul. Ambas son víctimas sin voz de injustas tradiciones ancestrales caracterizadas por el patriarcado represor del género femenino y por los vaivenes de la política en un país marcado por la guerra y las continuas luchas internas por el poder.

Uno de los logros de la novela es que la historia ficticia está perfectamente ambientada en la realidad histórica de Afganistán de finales del siglo XX y principios del XXI,  desde el alzamiento comunista contra el régimen de Daud Jan hasta la invasión de Estados Unidos después del atentado contra las Torres Gemelas, pasando por la ocupación soviética, las continuas revueltas internas de diferentes grupos étnicos y la llegada al poder de los muyahidines y de los extremistas talibanes.

De hecho mientras leía la novela me ha sido inevitable tener muy presente la actual tragedia que viven hoy miles de familias sirias que huyen de la guerra y se ven obligadas a pedir asilo en otros países mientras esperan, en campos de refugiados y en condiciones infrahumanas, una resolución de los países poderosos que decidirá en cierta medida su futuro.

Además a través de las páginas de Mil soles espléndidos se vislumbra la realidad hipócrita de una sociedad que protege a los varones mientras arrincona y mantiene al margen de la vida pública a la mitad de la población, a las mujeres. Ellas se ven abocadas a la renuncia a sus sueños más elementales, al aislamiento en la soledad del hogar o a la aniquilación de su identidad a través del burka, al que tristemente se acaban acostumbrando porque no les queda otra.

Una obra muy bien escrita, con un ritmo ágil que no deja lugar al aburrimiento. Los personajes están perfectamente construidos y caracterizados, consiguiendo despertar en el lector la afectividad y la empatía con las víctimas directas o indirectas de la barbarie y la injusticia.

La novela nos sumerge en una historia bella y trágica la vez,  triste y realista, intensa, profunda y conmovedora. Una llamada a la reflexión, una voz de alarma, un grito de denuncia, una lección de humanidad.

Mil soles espléndidos me ha atrapado entre sus páginas desde el primer momento, desde que conocí la historia de Mariam. Es una novela muy recomendable, de las que dejan huella, de las que calan en la sensibilidad de los lectores y los acerca un poquito más a la realidad de los marginados y de las víctimas inocentes.

EL PERRO QUE CORRÍA HACIA UNA ESTRELLA. Henning Mankell

Título: EL PERRO QUE CORRÍA HACIA UNA ESTRELLA

Autor: Henning Mankell

Traducción: Francisco Javier Uriz Echevarría

Editorial: Siruela

Colección: Las tres edades, 75

Fecha: 2008 (2000)

Páginas: 183
ISBN 978-84-7844-497-7

Éste es el primer libro de una serie de literatura juvenil escrita por el recientemente fallecido escritor sueco Henning Mankell. Tiene como protagonista a Joel Gustafson, un niño de once años, imaginativo y fantasioso que vive solo con su padre en un pequeño pueblo al norte de Suecia.

Los otros títulos que conforman la serie sobre Joel Gustafson son: Las sombras crecen al atardecer, El niño que dormía con nieve en la cama y Viaje al fin del mundo.

Joel es un niño muy especial que poco a poco va conquistando al lector a través de sus pensamientos, sus ansias de aventura, su imaginación desbordada, sus sueños, sus deseos y también sus miedos. Sobre todo el miedo a perder a su ser más querido, su padre. Intenta descifrar el mundo de los adultos y no siempre lo consigue, pero sabe que él es él, descubre la maldad y la bondad y se decanta por los adultos diferentes y necesitados de comprensión. En fin un niño sensible que se hace querer.

Pero no sólo eso, también los lectores somos testigos del proceso de evolución que va de la infancia a la madurez, de forma lenta pero progresiva y tenaz. Y todo ello acompañado de una hermosa metáfora protagonizada por un perro fantasma que corre hacia una estrella hasta alcanzarla y desaparecer ante los ojos del niño.

Otro aspecto importante que enriquece la novela es la apropiada ambientación de la historia en las frías y húmedas noches de invierno cerca del río y de los grandes bosques. Ambiente propicio a las narraciones ficticias, como las que el padre de Joel le cuenta a su hijo sobre sus aventuras como marinero a bordo de un gran barco de mercancías, historias que avivarán en el niño la imaginación y el deseo de aventura.

El perro que corría hacia una estrella es una gran novela en la que destaca una prosa sencilla a la vez que elegante. Predominan las frases cortas y cargadas de significado entre las que encontramos gran cantidad de imágenes simbólicas que dan profundidad al texto.

La trama se desarrolla a un buen ritmo consiguiendo mantener el interés de los lectores y despertar su curiosidad hasta el final.

A pesar de ser una novela etiquetada como juvenil, que lo es, perfectamente puede gustar, y de hecho cautiva también, a adultos sensibles e inteligentes.

Desde luego esta obra de Mankell es muy recomendable y una buena opción para fomentar el hábito lector entre los jóvenes. Es más, me parece una novela ideal para leer y comentar en un club de lectura de adolescentes porque los comentarios y opiniones de los demás siempre ayudan a comprender mejor la obra.

Ha recibido varios y merecidos premios como mejor libro juvenil.

PLATERO Y YO. Juan Ramón Jiménez

Platero y yo : (Elegía andaluza) 1907 - 1916

(Platero y yo, 1917)

Juan Ramón Jiménez

Alianza

Colección El libro de bolsillo, L96

© Herederos de Juan Ramón Jiménez, 1981

© Alianza Editorial, 1981, 2014

Presentación de Germán Bleiberg

3ª Edición: 2014

Género y tags: Literatura española – Siglo XX – Clásicos - Prosa poética -  Microrrelatos - Narrativa -

ISBN: 9788420688428

214 páginas

Argumento

En Platero y yo Juan Ramón Jiménez recrea sus vivencias, recuerdos e impresiones sobre Moguer, su pueblo natal, sobre su paisaje, sus gentes, sus fiestas y costumbres populares… Siempre en compañía de su burro, al que interpela constantemente como si de un ser humano, amigo y compañero se tratara.

La obra está configurada por un conjunto de 138 relatos cortos e independientes entre sí a primera vista, pero que sin embargo siguen un interno hilo conductor a través de la sucesión de estaciones; comienza en una primavera y acaba en la primavera del año siguiente.

Son estampas líricas donde la poesía y la prosa van de la mano para alcanzar unas cotas de gran calidad literaria y poética.

Opinión

Una magnífica obra literaria donde cada uno de los textos que la conforman representa una escena o una situación concreta, ya sean anécdotas, impresiones sobre la belleza del paisaje o sobre algún fenómeno de la naturaleza, recuerdos de la infancia, críticas sutiles hacia ciertos comportamientos o hacia ciertas tradiciones populares, demostraciones de empatía y ternura hacia Platero etc.

Platero y yo se caracteriza por una engañosa sencillez pues bajo su forma de apariencia simple y de lenguaje claro se oculta la profundidad de unos sentimientos íntimos y humanos como la ternura, la indignación, la alegría, la generosidad, la nostalgia o la tristeza.

Además el libro tiene mucho de autobiográfico y los textos están tratados siempre desde un punto de vista personal y subjetivo. El  autor protagonista utiliza al burro como confidente para contarnos sus gustos, sus emociones, sus opiniones sobre diferentes temas… Toda la obra rebosa ternura y sentimiento hacia el animal, hacia Platero, infatigable compañero al que el autor se dirige constantemente.

Se ha discutido mucho sobre si es o no Platero y yo un libro para niños. Juan Ramón Jiménez ya dijo que no fue concebido como tal. Pero lo cierto es que también ellos pueden disfrutarlo, aunque se quedarán con lo anecdótico, con la parte superficial del contenido, pues el libro encierra una riqueza poética y una sutiliza que irremediablemente escapa a la percepción infantil. Por supuesto que es un libro también recomendable para los lectores infantiles siempre que cuenten con la ayuda y guía de un adulto que les permita captar su belleza y  profundidad.

Con toda razón Platero y yo ocupa un lugar importante dentro de los clásicos de la Literatura. Es una obra muy recomendable para lectores de todas las edades, que destaca por su lirismo, por su prosa amable, que fluye mansamente, una  prosa cargada de belleza poética donde predomina la  imagen, la metáfora y el simbolismo.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com

GRACIAS POR EL FUEGO. Mario Benedetti

Gracias por el fuego

(Gracias por el fuego, 1965)

Mario Benedetti

Editorial Alianza

Colección El libro de bolsillo, 5

© Mario Benedetti

©Alianza Editorial, 2014

3ª Edición: 2014

Género y tags: Narrativa - Novela contemporánea – Literatura uruguaya  - Drama - Siglo XX

ISBN: 978-84-206-8836-7

Tapa blanda

309 Páginas

Argumento

Ramón Boudiño atraviesa una etapa de su vida en la que se replantea muchas cosas. Es un hombre de principios que vive bajo la abrumadora protección de su padre, el todopoderoso Edmundo Boudiño, un tipo muy distinto a nuestro protagonista, rico, ambicioso, autoritario y sin escrúpulos, que maneja a su antojo y en pro de su enriquecimiento personal  los hilos de la política y la economía de su país.

La obra es un retrato del enfrentamiento personal e ideológico entre padre e hijo.

Ramón vive atormentado por un conflicto psicológico que no le permite ser feliz y  la única forma que se le ocurre de salvar su dignidad y su equilibrio emocional es el asesinato de su padre que tanto mal causa, no sólo a él sino también a la sociedad en general, con sus tropelías y abusos de poder.

¿Será capaz nuestro protagonista de llevar a cabo su propósito?

Ésta es la historia de la desesperación y la frustración de un hombre y, por extensión, de un país entero, que ve como la corrupción y el abuso de autoridad se extiende como una red y nadie se atreve a hacer nada para evitarlo.

Opinión

Una magnífica obra de este gran poeta y escritor que es Mario Benedetti  (1920, Paso de los Toros, Uruguay – 2009, Montevideo, Uruguay).  

En Gracias por el fuego Benedetti nos retrata magistralmente a un hombre bueno, atormentado por la frustración y la impotencia ante la injusticia social y la corrupción personificada en su propio padre, pero esa sensación de frustración e impotencia personal pasa a ser social en el sentido de que es extrapolable a la situación y a la idiosincrasia de todo el país.

En la novela hallamos una profunda y concienzuda reflexión crítica y contundente sobre la situación  de Uruguay en la época de la obra, sobre sus gentes, con su baja autoestima y su infravaloración y desprecio de lo propio para alabar lo de fuera, con su complejo de inferioridad con respecto a otros países capitalistas.

Como en muchas de las grandes obras de la Literatura el contenido de esta novela va más allá del tiempo y lugar en que se desarrolla la historia que cuenta porque asistimos a un estudio analítico y sincero de la condición humana, de las contradicciones, las debilidades, el miedo, la cobardía, la fragilidad del ser humano  sensible y justo que busca la coherencia en todos los campos de su vida.

Gracias por el fuego nos muestra un nuevo punto de vista del clásico tema literario del enfrentamiento entre el idealismo soñado  y el realismo tenaz (que tiene uno de sus máximos exponentes en El Quijote), entre los principios morales y la amoralidad del poder político, social y económico.

Otro tema fundamental y clásico presente en esta novela es el de las conflictivas relaciones paternofiliales. 

Una novela contundente, valiente y sincera con una carga de crítica social importante que recuerda en cierto sentido a las tragedias de Shakespeare  donde ante la impotencia de saberse derrotado, de no poder hacer nada por salvar la situación, aparece la posibilidad del asesinato como única forma de acabar con el conflicto interior a la vez que  con las injusticias sociales.

El narrador es el propio protagonista excepto en el capítulo uno, que es una especie de introducción y que entenderemos mejor una vez acabada la lectura de la obra completa, y excepto en el capítulo catorce en el que toma el relevo la voz de Dolly, la amada y cuñada del protagonista.

Los personajes secundarios tienen mucha fuerza y están tratados con un gran realismo como el caso de Gloria, la amante y confidente de Edmundo o Dolly, el amor soñado, o Hugo una mala copia de su padre. 

En la novela encontramos un estilo sencillo y una trama muy bien urdida donde se alternan de forma natural los tiempos presente y pasado. También es digno de mención el sutil intercalado entre el diálogo y el monólogo interior que nos revela al Ramón íntimo y humano.

Gracias por el fuego es sin duda alguna una gran novela totalmente recomendable por su calidad literaria y social.

¡Gracias por el fuego, maestro Benedetti!

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

LA MUJER QUE LEÍA DEMASIADO. Bahiyyih Nakhjavani

Título: LA MUJER QUE LEÍA DEMASIADO

Autor: Bahiyyih Nakhjavani

Traducción: Pepa Linares

Editorial: Alianza

Fecha: 2010

Páginas: 523

ISBN 978-84-206- 5148-4

Esta novela, que podríamos etiquetar como histórica, se basa en la vida real de la poetisa y teóloga Fátimih Baraghání, más conocida con el nombre de Tahirih Qurratu´l-Ayn (1814? Qazvin, al norte de Irán, antigua Persia -1852 Teherán).

Según cuentan todas las leyendas Tahirih  fue una mujer inteligente y culta además de valiente y transgresora, que se enfrentó al poder establecido durante el régimen dictatorial del sha de Persia, Nasiru´l-Din, uno de los más longevos de la dinastía Kayar (entre 1848-1896). La poetisa de Qazvin luchó por la defensa de la dignidad de las mujeres de su época y se atrevió a proclamar la importancia de aprender a leer y escribir para todas ellas, por lo cual fue perseguida, encarcelada y finalmente asesinada. 

Bien, pues a partir de lo que se conoce sobre esta heroína y mártir de su tiempo, la autora británica de origen iraní, Bahiyyih Nakhjavani ha construido esta interesante novela perfectamente ambientada en aquella época convulsa durante la segunda mitad del siglo XIX en la antigua Persia.

La escritora consigue en esta obra retratar de forma coherente el  panorama de corrupción e intrigas palaciegas de la época, la manipulación burda de la historia en favor de los poderosos, la cruel represión después del primer atentado fallido contra la vida del sha,  las situaciones humillantes para la mujer por el simple hecho de serlo, donde las pobres no existen, son invisibles cuando no humilladas y despreciadas y las poderosas son utilizadas como peones de ajedrez en defensa siempre de los intereses políticos y económicos de los varones de las familias aristocráticas.

En cuanto al aspecto formal de la novela diremos que la trama argumental aparece como deslavazada al principio, con continuos saltos en el tiempo hacia adelante y hacia atrás, con escenas en principio inconexas que confunden al lector en cuanto a la contextualización de los hechos narrados.

La obra está estructurada en cuatro partes: el libro de la madre, el de la esposa, el de la hermana y el de la hija. Cada uno de ellos nos cuenta la misma historia aunque dando protagonismo a un personaje femenino distinto cada vez. Así se repiten las escenas una y otra vez profundizando un poquito más en cada ocasión hasta que al final ya en el llamado “Libro de la hija” el lector consigue hacerse una idea global y, ahora sí, completa y redonda de la historia narrada.

La mujer que leía demasiado me ha parecido una magnífica novela que supone además un merecido homenaje a la poetisa de Qazvin, una mujer que luchó y murió en defensa de la libertad de expresión en general y de la dignidad femenina y su derecho a la educación y la cultura en particular.

Una obra recomendable que nos traslada a otra época y a otra cultura para al final hacernos reflexionar sobre el hecho de que la mayoría de los males que aquejan a la humanidad son los mismos en todos los lugares del planeta aunque se den en diferentes grados y niveles.

"Vuestros son la riqueza, el poder y el señorío;

míos, la pobreza, la impotencia y el exilio.

Decidid, pues, cuál es vuestro deber

y dejad que yo cumpla con el mío"

(pág. 113)

CÓMO HACER QUE LAS COSAS PASEN. Guillermo Echevarría

CÓMO HACER QUE LAS COSAS PASEN

(Cómo hacer que las cosas pasen, 2014)

Guillermo Echevarría

Ediciones B

© Guillermo Echevarría, 2012

©  Ediciones B, 2014 

1ª Edición: Junio 2014

Género y tags: No ficción – Autoayuda – Coaching – Inteligencia emocional – Superación personal

                                   ISBN: 9788466604574

                                   Tapa blanda

                                   273 páginas

Argumento

Guillermo Echevarría, especialista en liderazgo, supervisión y estrategia empresarial, nos presenta una serie de pautas encaminadas a que el lector consiga mejorar y crecer como persona desde el punto de vista del coaching, técnica que él mismo describe como una filosofía que ayuda a ver las cosas de una manera más simple y efectiva.

El libro está dividido en diecisiete capítulos con una misma estructura interna. Cada uno de ellos comienza con una historia real que sirve de inspiración para el posterior análisis de diferentes aspectos del crecimiento personal y profesional, sobre los que el autor nos invita a reflexionar con el fin de transformar nuestra visión de la realidad para que lo que más deseamos pase a formar parte de nuestra vida y contribuya a nuestra felicidad.

Cómo hacer que las cosas pasen pretende generar cambios en nuestra actitud, como aprender a convertir un problema en una oportunidad, valorar nuestras virtudes, superar nuestros miedos y estereotipos, detectar y desactivar pensamientos negativos e incluso autodestructivos, decir lo que realmente pensamos sin herir a los demás, aprender a dar primero para recibir después…

Opinión

Estamos ante el típico libro de autoayuda para mejorar ciertos aspectos de la vida de los lectores que, a través de un contenido ameno y entretenido, invita a la reflexión sobre nuestro comportamiento y nuestra forma de entender lo que nos ocurre.

El coaching aparece como el hilo conductor con el que se entretejen las ideas y las sugerencias sobre la mejor manera de vencer el miedo para alcanzar los sueños, los ideales que están en la mente pero que se resisten a tomar cuerpo y pasar a ser realidades. El autor nos recuerda lo que ya sabemos, que es necesario ser proactivos, pasar a la acción, provocar que las cosas que queremos que pasen, pasen realmente.

Es un libro bien escrito, con un estilo fácil y dinámico, con capítulos cortos introducidos por atractivas historias contadas con naturalidad y que a veces son realmente emotivas como el caso de Pluma blanca, que ayudan a conectar con el lado más humano de las personas y hace que el libro sea más cercano.

A mí me ha recordado en todo momento las exitosas publicaciones de Jorge Bucay con sus cuentos, historias y anécdotas que sirven de antesala a las deducciones pseudofilosóficas que después se analizan y desarrollan.

Sin embargo no deja de ser un manual de autoayuda más, que no nos descubre nada nuevo pero que nos vende el sueño de alcanzar la felicidad transformando nuestra conducta y nuestra manera de ser y estar en el mundo. ¿Realidad o utopía? Entre estos dos polos andamos los seres humanos desde tiempos inmemoriales.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com