lunes, 30 de noviembre de 2015

GRACIAS POR EL FUEGO. Mario Benedetti

Gracias por el fuego
(Gracias por el fuego, 1965)
Mario Benedetti
Editorial Alianza
Colección El libro de bolsillo, 5
©Alianza Editorial, 2014
3ª Edición: 2014
Género y tags: Narrativa - Novela contemporánea – Literatura uruguaya  - Drama - Siglo XX
ISBN: 978-84-206-8836-7
Tapa blanda
309 Páginas

Argumento

Ramón Boudiño atraviesa una etapa de su vida en la que se replantea muchas cosas. Es un hombre de principios que vive bajo la abrumadora protección de su padre, el todopoderoso Edmundo Boudiño, un tipo muy distinto a nuestro protagonista, rico, ambicioso, autoritario y sin escrúpulos, que maneja a su antojo y en pro de su enriquecimiento personal  los hilos de la política y la economía de su país.

La obra es un retrato del enfrentamiento personal e ideológico entre padre e hijo.

Ramón vive atormentado por un conflicto psicológico que no le permite ser feliz y  la única forma que se le ocurre de salvar su dignidad y su equilibrio emocional es el asesinato de su padre que tanto mal causa, no sólo a él sino también a la sociedad en general, con sus tropelías y abusos de poder.

¿Será capaz nuestro protagonista de llevar a cabo su propósito?

Ésta es la historia de la desesperación y la frustración de un hombre y, por extensión, de un país entero, que ve como la corrupción y el abuso de autoridad se extiende como una red y nadie se atreve a hacer nada para evitarlo.

Opinión

Una magnífica obra de este gran poeta y escritor que es Mario Benedetti  (1920, Paso de los Toros, Uruguay – 2009, Montevideo, Uruguay).  

En Gracias por el fuego Benedetti nos retrata magistralmente a un hombre bueno, atormentado por la frustración y la impotencia ante la injusticia social y la corrupción personificada en su propio padre, pero esa sensación de frustración e impotencia personal pasa a ser social en el sentido de que es extrapolable a la situación y a la idiosincrasia de todo el país.

En la novela hallamos una profunda y concienzuda reflexión crítica y contundente sobre la situación  de Uruguay en la época de la obra, sobre sus gentes, con su baja autoestima y su infravaloración y desprecio de lo propio para alabar lo de fuera, con su complejo de inferioridad con respecto a otros países capitalistas.

Como en muchas de las grandes obras de la Literatura el contenido de esta novela va más allá del tiempo y lugar en que se desarrolla la historia que cuenta porque asistimos a un estudio analítico y sincero de la condición humana, de las contradicciones, las debilidades, el miedo, la cobardía, la fragilidad del ser humano  sensible y justo que busca la coherencia en todos los campos de su vida.

Gracias por el fuego nos muestra un nuevo punto de vista del clásico tema literario del enfrentamiento entre el idealismo soñado  y el realismo tenaz (que tiene uno de sus máximos exponentes en El Quijote), entre los principios morales y la amoralidad del poder político, social y económico.

Otro tema fundamental y clásico presente en esta novela es el de las conflictivas relaciones paternofiliales. 

Una novela contundente, valiente y sincera con una carga de crítica social importante que recuerda en cierto sentido a las tragedias de Shakespeare  donde ante la impotencia de saberse derrotado, de no poder hacer nada por salvar la situación, aparece la posibilidad del asesinato como única forma de acabar con el conflicto interior a la vez que  con las injusticias sociales.

El narrador es el propio protagonista excepto en el capítulo uno, que es una especie de introducción y que entenderemos mejor una vez acabada la lectura de la obra completa, y excepto en el capítulo catorce en el que toma el relevo la voz de Dolly, la amada y cuñada del protagonista.

Los personajes secundarios tienen mucha fuerza y están tratados con un gran realismo como el caso de Gloria, la amante y confidente de Edmundo o Dolly, el amor soñado, o Hugo una mala copia de su padre. 

En la novela encontramos un estilo sencillo y una trama muy bien urdida donde se alternan de forma natural los tiempos presente y pasado. También es digno de mención el sutil intercalado entre el diálogo y el monólogo interior que nos revela al Ramón íntimo y humano.

Gracias por el fuego es sin duda alguna una gran novela totalmente recomendable por su calidad literaria y social.

¡Gracias por el fuego, maestro Benedetti!

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

jueves, 26 de noviembre de 2015

LA MUJER QUE LEÍA DEMASIADO. Bahiyyih Nakhjavani

Título: LA MUJER QUE LEÍA DEMASIADO
Autor: Bahiyyih Nakhjavani
Traducción: Pepa Linares
Editorial: Alianza
Fecha: 2010
Páginas: 523
ISBN 978-84-206- 5148-4


Esta novela, que podríamos etiquetar como histórica, se basa en la vida real de la poetisa y teóloga Fátimih Baraghání, más conocida con el nombre de Tahirih Qurratu´l-Ayn (1814? Qazvin, al norte de Irán, antigua Persia -1852 Teherán).

Según cuentan todas las leyendas Tahirih  fue una mujer inteligente y culta además de valiente y transgresora, que se enfrentó al poder establecido durante el régimen dictatorial del sha de Persia, Nasiru´l-Din, uno de los más longevos de la dinastía Kayar (entre 1848-1896). La poetisa de Qazvin luchó por la defensa de la dignidad de las mujeres de su época y se atrevió a proclamar la importancia de aprender a leer y escribir para todas ellas, por lo cual fue perseguida, encarcelada y finalmente asesinada. 

Bien, pues a partir de lo que se conoce sobre esta heroína y mártir de su tiempo, la autora británica de origen iraní, Bahiyyih Nakhjavani ha construido esta interesante novela perfectamente ambientada en aquella época convulsa durante la segunda mitad del siglo XIX en la antigua Persia.

La escritora consigue en esta obra retratar de forma coherente el  panorama de corrupción e intrigas palaciegas de la época, la manipulación burda de la historia en favor de los poderosos, la cruel represión después del primer atentado fallido contra la vida del sha,  las situaciones humillantes para la mujer por el simple hecho de serlo, donde las pobres no existen, son invisibles cuando no humilladas y despreciadas y las poderosas son utilizadas como peones de ajedrez en defensa siempre de los intereses políticos y económicos de los varones de las familias aristocráticas.

En cuanto al aspecto formal de la novela diremos que la trama argumental aparece como deslavazada al principio, con continuos saltos en el tiempo hacia adelante y hacia atrás, con escenas en principio inconexas que confunden al lector en cuanto a la contextualización de los hechos narrados.

La obra está estructurada en cuatro partes: el libro de la madre, el de la esposa, el de la hermana y el de la hija. Cada uno de ellos nos cuenta la misma historia aunque dando protagonismo a un personaje femenino distinto cada vez. Así se repiten las escenas una y otra vez profundizando un poquito más en cada ocasión hasta que al final ya en el llamado “Libro de la hija” el lector consigue hacerse una idea global y, ahora sí, completa y redonda de la historia narrada.

La mujer que leía demasiado me ha parecido una magnífica novela que supone además un merecido homenaje a la poetisa de Qazvin, una mujer que luchó y murió en defensa de la libertad de expresión en general y de la dignidad femenina y su derecho a la educación y la cultura en particular.

Una obra recomendable que nos traslada a otra época y a otra cultura para al final hacernos reflexionar sobre el hecho de que la mayoría de los males que aquejan a la humanidad son los mismos en todos los lugares del planeta aunque se den en diferentes grados y niveles.

"Vuestros son la riqueza, el poder y el señorío;
míos, la pobreza, la impotencia y el exilio.
Decidid, pues, cuál es vuestro deber
y dejad que yo cumpla con el mío"

(pág. 113)

jueves, 12 de noviembre de 2015

CÓMO HACER QUE LAS COSAS PASEN. Guillermo Echevarría

CÓMO HACER QUE LAS COSAS PASEN
(Cómo hacer que las cosas pasen, 2014)
Guillermo Echevarría
Ediciones B
© Guillermo Echevarría, 2012
©  Ediciones B, 2014 
1ª Edición: Junio 2014
Género y tags: No ficción – Autoayuda – Coaching – Inteligencia emocional – Superación personal
                                   ISBN: 9788466604574
                                   Tapa blanda
                                   273 páginas

Argumento

Guillermo Echevarría, especialista en liderazgo, supervisión y estrategia empresarial, nos presenta una serie de pautas encaminadas a que el lector consiga mejorar y crecer como persona desde el punto de vista del coaching, técnica que él mismo describe como una filosofía que ayuda a ver las cosas de una manera más simple y efectiva.

El libro está dividido en diecisiete capítulos con una misma estructura interna. Cada uno de ellos comienza con una historia real que sirve de inspiración para el posterior análisis de diferentes aspectos del crecimiento personal y profesional, sobre los que el autor nos invita a reflexionar con el fin de transformar nuestra visión de la realidad para que lo que más deseamos pase a formar parte de nuestra vida y contribuya a nuestra felicidad.

Cómo hacer que las cosas pasen pretende generar cambios en nuestra actitud, como aprender a convertir un problema en una oportunidad, valorar nuestras virtudes, superar nuestros miedos y estereotipos, detectar y desactivar pensamientos negativos e incluso autodestructivos, decir lo que realmente pensamos sin herir a los demás, aprender a dar primero para recibir después…

Opinión

Estamos ante el típico libro de autoayuda para mejorar ciertos aspectos de la vida de los lectores que, a través de un contenido ameno y entretenido, invita a la reflexión sobre nuestro comportamiento y nuestra forma de entender lo que nos ocurre.

El coaching aparece como el hilo conductor con el que se entretejen las ideas y las sugerencias sobre la mejor manera de vencer el miedo para alcanzar los sueños, los ideales que están en la mente pero que se resisten a tomar cuerpo y pasar a ser realidades. El autor nos recuerda lo que ya sabemos, que es necesario ser proactivos, pasar a la acción, provocar que las cosas que queremos que pasen, pasen realmente.

Es un libro bien escrito, con un estilo fácil y dinámico, con capítulos cortos introducidos por atractivas historias contadas con naturalidad y que a veces son realmente emotivas como el caso de Pluma blanca, que ayudan a conectar con el lado más humano de las personas y hace que el libro sea más cercano.

A mí me ha recordado en todo momento las exitosas publicaciones de Jorge Bucay con sus cuentos, historias y anécdotas que sirven de antesala a las deducciones pseudofilosóficas que después se analizan y desarrollan.

Sin embargo no deja de ser un manual de autoayuda más, que no nos descubre nada nuevo pero que nos vende el sueño de alcanzar la felicidad transformando nuestra conducta y nuestra manera de ser y estar en el mundo. ¿Realidad o utopía? Entre estos dos polos andamos los seres humanos desde tiempos inmemoriales.

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 

viernes, 23 de octubre de 2015

BELTENEBROS. Antonio Muñoz Molina

Título: Beltenebros
Autor: Antonio Muñoz Molina
Editorial: Plaza & Janés
Colección: Ave Fénix, 234/2
Fecha: 2001 (1989)
Páginas: 245
ISBN 84-01-41874-7
En esta ocasión Antonio Muñoz Molina nos sumerge en los entresijos de la clandestinidad política de la España franquista. El protagonista es Darman, un antiguo capitán del ejército republicano que ahora vive en Inglaterra tratando de olvidar un pasado oscuro y peligroso. Sin embargo dicho pasado le persigue y de nuevo es requerido para viajar a España con la misión de matar a un hombre al que ni siquiera conoce. Durante el transcurso de la búsqueda de un supuesto traidor, va desenredando los hilos de una historia de delaciones, venganzas, amor y odio, pero también de lealtad y de cumplimiento del deber.
La novela comienza con fuerza: “Vine a Madrid para matar a un hombre a quien no había visto nunca”. Y a partir de esa contundente declaración de intenciones el narrador en primera persona nos va contando sus pasos en la persecución de su objetivo a la vez que va recordando un tiempo pasado, inevitablemente entrelazado al que ahora le toca vivir. Por la novela desfilan personajes con vidas simuladas y misteriosas y con destinos paralelos que parecen repetirse en el tiempo y que el protagonista logra desenmascarar para el lector.
En la obra abundan las descripciones acertadas y sugerentes de lugares, que logran ambientar la historia en una atmósfera de tinieblas y oscuridad en la que tienen lugar  los principales acontecimientos, en paralelo con la opacidad y el oscurantismo que supuso el franquismo. Un almacén oscuro y abandonado, un antiguo cine clausurado y decrépito, el Madrid sórdido de los locales nocturnos, lugares misteriosos que esconden grandes historias incógnitas como las vidas clandestinas de los personajes que se mueven entre sombras para sobrevivir.
Destaca la prosa densa y precisa que caracteriza el estilo narrativo del escritor ubetense en la que predominan los párrafos largos de frases compuestas y subordinadas, con escasez de diálogo y con un vocabulario sencillo y culto.
Una gran novela, profunda y magistralmente narrada como tantas otras del autor. Aunque lenta y oscura al principio, después poco a poco va despertando el interés del lector para tomar brío en la última parte cuando asistimos al desenlace inesperado de los acontecimientos.

Como curiosidad recordaremos que según Internet, el término Beltenebros, que da título a la obra, lo tomó Muñoz Molina del sobrenombre por el que era conocido Amadís de Gaula, cuando por amor pierde la razón y es condenado a vivir en la oscuridad de una cueva, nombre que también retoma Don Quijote cuando se retira a Sierra Morena emulando a dicho personaje de las novelas de caballerías.

sábado, 17 de octubre de 2015

CUÍDATE DE LOS POEMAS DE AMOR. Salvador Compán

Título: Cuídate de los poemas de amor
Autor: Salvador Compán
Editorial: Almuzara

Fecha: 2007

Páginas: 120

ISBN 978-84-96968-13-4

Cuídate de los poemas de amor es una colección de catorce relatos cortos e independientes entre sí. En ellos se tratan temas como el amor, el odio, la venganza, el ansia de superación o la ambición desmesurada, entre otras pasiones humanas.
Asegura el propio autor en la introducción que estos relatos han surgido de momentos puntuales que él ha pretendido atrapar, recrear, inventarle un entorno, un antes o un después o ambas cosas a la vez. Son textos que nacen de una idea o de imágenes grabadas en la mente que se convierten en estímulos para la imaginación y la creatividad y han tomado cuerpo después en forma de relatos inesperados, que cobran vida propia.
Los relatos contenidos son: Trenes, Anteo, La estrategia del pescador, Un alfiler en el corazón, Un mar de vino, Cena de Reyes, Tardes de domingo, Imágenes, El limpiador de cristales, La reina del carnaval, El pintor inglés, Cuídate de los poemas de amor, Jiménez, el Espeso y El día que matamos a Salman Rushdie.  Y todos muestran la mirada literaria del escritor ubetense sobre acontecimientos o hechos de la vida real convertidos en ficción a través de su habilidad narrativa.
Un libro  que deja un sabor agridulce con historias perturbadoras aunque no todas tengan la misma calidad, unos textos están más logrados que otros. Yo destacaría Trenes por su fuerza y su emotividad con ese trasfondo de soledad y silencio que el autor ha sabido reflejar fielmente. Y también me ha gustado especialmente Cena de Reyes donde se palpa el fracaso y la fatalidad. Pero todos están escritos con la maestría y el estilo que caracterizan al escritor.

martes, 6 de octubre de 2015

EL AMOR ENTRE LOS PECES. René Freund

El amor entre los peces
(Liebe unter Fischen, 2013)
René Freund
Alfaguara
50 años de buena literatura (1964-2014)
© Deuticke im Paul Zsolnay Verlag Wien , 2013
© De la traducción: Claudia Toda Castán
 © De esta edición: Santillana, 2014
Traducción de Claudia Toda Castán
1ª Edición: Junio 2014
Género y tags: Novela corta - Novela contemporánea – Novela romántica -  Narrativa actual - Literatura austríaca -  Comedia
ISBN: 9788420416908
Tapa blanda
200 páginas
Argumento
Fred Firneis es un poeta conocedor del éxito que en el momento de la narración atraviesa una crisis existencial y un vacío creativo. Su editora, Susanne, sufre serios apuros económicos que sólo se verían resueltos con la publicación del próximo libro del escritor.
Una escapada a la Naturaleza aparece como el principio de la solución para que el protagonista de la novela se reconcilie consigo mismo y con el mundo que le rodea. Allí su visión de los hechos cambiará con la ayuda de August, el carismático guardabosques  y de Mara, una joven que aún no ha encontrado un empleo que le satisfaga y que accede a representar el papel de estudiante de Biología e investigadora, impostura no exenta de consecuencias inesperadas.
Opinión
El amor entre los peces se puede clasificar dentro de la categoría de novela romántica. En ella el escritor austríaco René Freund nos presenta a Fred Firneis, un escritor en crisis que consigue llenar las páginas con su irónico y sarcástico sentido del humor y que anda perdido en la búsqueda de la paz y la armonía.
Nos hallamos ante una obra con una trama simple y lineal siguiendo un orden cronológico, que destaca por su estilo sencillo y cercano y sobre todo por un sutil sentido del humor presente sobre todo en los diálogos chispeantes e ingeniosos que consiguen esbozar  más de una sonrisa en el lector.
Ni el protagonista ni los otros tres personajes principales que configuran y sostienen la trama  aparecen descritos minuciosamente en la novela, el  lector los conocerá sólo por sus conversaciones y sus respectivas  relaciones con el poeta.
El amor entre los peces no deja de ser una historia más de las muchas que proliferan entre las llamadas lecturas veraniegas, sin demasiada profundidad, sin grandes aspiraciones pero que sin embargo está contada con gracia, con una ironía que anula intencionadamente el dramatismo (la depresión del protagonista) en favor de  la comicidad presente a lo largo de toda  la novela. 
Un aspecto negativo es el hecho de que en el libro abundan frases y eslóganes que parecen extraídos de cualquier manual de autoayuda, de pseudofilosofía acerca del sentido de la vida y de la meditación y que no hacen sino repetir tópicos ya muy manidos del tipo: “Es mejor lamentar lo que has hecho que lamentarte por no haber hecho nada” (pág. 63) o “El camino empieza ahora” (pág. 160).

Sin embargo en líneas generales la novela merece la pena y puede proporcionar unos agradables momentos de lectura porque está bien escrita, es entretenida, se lee fácilmente y además nos hace sonreír.     

Reseña realizada como colaboradora de http://www.anikaentrelibros.com 
                        

viernes, 2 de octubre de 2015

UN AS EN LA MANGA. Annie Proulx

Título: UN AS EN LA MANGA
Autora: Annie Proulx
Traducción: Enrique de Hériz
Editorial: Tusquets
Colección: Andanzas, 570
Fecha: 2005
Páginas: 375
ISBN 84-8310-301-x

El joven Bob Dollar es contratado por la gran empresa Global Pork Rind para desplazarse al “panhandle” de Oklahoma (EEUU), un lugar de clima difícil y poco poblado donde habitan vaqueros, ganaderos y gentes perfectamente adaptadas al ambiente rural de la zona.
La misión del protagonista es vencer la resistencia de los lugareños a vender terrenos con el fin de que su empresa pueda instalarse allí con un gran negocio de granjas de cerdos.

De la mano del inexperto Bob, el lector va descubriendo un variopinto repertorio de controvertidos personajes, peculiares y carismáticos, cada uno con su forma de ser pero en perfecta armonía siempre con el lugar que habita. Y es que el verdadero protagonista de la obra es el inhóspito entorno natural en el que se desarrolla la historia y Bob Dollar nos sirve de guía para conocerlo y comprenderlo.

La autora consigue presentarnos con maestría un panorama completo de la idiosincrasia de los habitantes de la zona. En la novela destacan las descripciones satíricas y a veces absurdas, fijando la mirada en detalles poco convencionales, lo que proporciona a la obra un cierto aire de ironía y un gran sentido del humor. Incluso los nombres propios utilizados aportan su punto humorístico y sarcástico a la lectura.

Por otro lado Un as en la manga supone una crítica contundente a la expoliación de los recursos naturales en nombre del mal llamado “progreso”. Es una defensa de los intereses ecológicos de la humanidad frente a los intereses privados del capital, una defensa del bienestar de la comunidad frente al interés especulativo de las potentes industrias que desean expandirse únicamente en busca de pingües beneficios económicos.


Es una buena obra aunque he de reconocer que al principio no conseguía despertar mi interés y sin embargo, conforme avanzaba en la lectura y sobre todo después del primer tercio del libro, me iba atrapando poco a poco y el interés ha ido paulatinamente en aumento, creo que gracias al talento narrativo de la prestigiosa autora norteamericana que ha sabido conducirme por la obra a un buen ritmo y con  naturalidad. Al final me alegro de haberla leído, pero no me hubiera acercado a ella si no hubiera sido propuesta por  uno de mis clubes de lectura. 

LA VIDA EN TORREDELCAMPO DURANTE EL SIGLO XIX. Juan Moral Gadeo


Título: LA VIDA EN TORREDELCAMPO DURANTE EL SIGLO XIX
Autor: Juan Moral Gadeo
Editorial: Autoedición
Fecha: 2014
Páginas: 339
Ilustraciones en blanco y negro
ISBN 978-84-617-1387-5

Una interesante obra de divulgación de ciertas tradiciones y acontecimientos históricos, sociales, políticos, económicos y urbanísticos que tuvieron lugar en Torredelcampo durante el siglo XIX.

Es una publicación de gran valor para la reconstrucción de la historia local torrecampeña. El lector podrá hacerse una idea más precisa de las costumbres y formas de vida de nuestros antepasados sobre temas como la educación, la medicina, las profesiones más comunes, muchas ya hoy desaparecidas, el funcionamiento de las cofradías, o la administración local en esa época y además no faltan anécdotas y curiosidades.

Me ha resultado particularmente revelador todo lo concerniente a la antigua urbanización del pueblo, sus calles, lugares y edificios, de algunos de los cuales no queda absolutamente nada, como es el caso de la muralla de un antiguo castillo, el pósito, los anteriores cementerios, el Corral del Concejo o las distintas ermitas, tanto las que parece ser rodeaban el pueblo en épocas más remotas, como la llamada de Nuestra Señora de la Luz, en las inmediaciones de la plaza del pueblo, que para mí ha sido todo un descubrimiento pues nunca antes había tenido noticias de ella.

La valiosa información contenida en las 339 páginas que conforman el libro ha sido deducida, según el propio autor, de diferentes documentos conservados en archivos como el Histórico Provincial, el Histórico Diocesano y el de la Diputación Provincial, todos ellos de Jaén, además del Archivo Municipal de Torredelcampo y el Histórico Nacional. Y es que todos y cada uno de estos centros de documentación guardan nuestra memoria colectiva a la espera de que  curiosos e investigadores dediquen su precioso tiempo a la tarea de desempolvar nuestro pasado. El resultado merece la pena como comprobamos con la lectura de esta obra.

Enhorabuena al autor por esta interesante publicación que sin duda contribuye a que los torrecampeños disipemos un poco las tinieblas que oscurecen nuestro pasado como comunidad, aunque es cierto que aún queda mucho camino por recorrer en cuanto a la investigación histórica en general y a la de nuestro pueblo en particular. Son muchas las incógnitas que podrían ser desveladas si se acometieran más trabajos como éste, pero no es menos cierto que la investigación archivística es una tarea ardua, que requiere grandes dosis de fuerza de voluntad y perseverancia y que sin embargo está poco reconocida.

Un libro recomendable, curioso y necesario para la historia local de Torredelcampo y además redactado con sencillez y cercanía por lo que nos brinda buenos ratos de lectura agradable a la vez que edificante.

domingo, 20 de septiembre de 2015

DISTINTAS FORMAS DE MIRAR EL AGUA. Julio Llamazares

Título: Distintas formas de mirar el agua
Autor: Julio Llamazares
Editorial: Alfaguara

Fecha: 2015

Páginas: 87 (ebook)

ISBN 978-84-204-8796-0

Una familia, cuyos miembros viven dispersos por distintos lugares del norte de España, se reúne a causa del fallecimiento del abuelo Domingo. Se disponen a esparcir sus cenizas en el pantano  que fue construido en la zona donde anteriormente estaba ubicado el pueblo originario de dicha familia.

Distintas formas de mirar el agua es una novela coral en la que cada uno de los personajes nos ofrece, en primera persona y en forma de monólogo interior, sus pensamientos y reflexiones sobre los hechos. Aparecen en el libro dieciséis voces narrativas distintas, desde el testimonio de la abuela Virginia, ahora viuda, hasta el de los hijos y nietos con el de sus respectivas parejas. Son dieciséis perspectivas diferentes ante un acontecimiento que marcó a la familia para siempre: el destierro de los habitantes de unos pueblos montañosos de León tras la expropiación de los terrenos en que vivían para la construcción de un embalse, y su posterior reubicación en una zona de la meseta palentina donde tuvieron que rehacer su vida.

Una misma realidad analizada desde distintos ángulos,  según el lugar que cada uno de los personajes ocupa en la familia y también según la personalidad y la edad de cada narrador. Unos recuerdan con tristeza y nostalgia, otros con comprensión, otros con indiferencia, otros, como el nieto Jesús, con una actitud crítica ante la resistencia al cambio de los abuelos…

Y en el centro del pensamiento de todos, el abuelo que ya no puede pensar ni hablar, pero al que conocemos a través de los ojos de los demás. Un personaje admirable y digno, que representa a toda una generación de hombres del medio rural, abnegado, dedicado en cuerpo y alma al trabajo para sacar adelante a los suyos, “era un hombre serio, de esos para los que la palabra vale lo mismo que un documento” dice de él su yerno Miguel, o “un hombre bueno y honesto, educado a la antigua y poco expresivo” piensa Emilio, otro de los personajes.

Son temas centrales del libro el desarraigo, el destierro que deja su huella imborrable, el dolor que produce la pérdida de las raíces, la nostalgia por la lenta y progresiva desaparición del mundo rural y también la belleza de los paisajes montañosos y de la naturaleza en general.

La historia está basada en un suceso concreto de la biografía del autor, pues según él mismo ha comentado, su familia fue desalojada junto a otros vecinos de su pueblo natal, Vegamien, y de los pueblos de alrededor, cuando en 1968 se construyó el embalse del Porma anegando los pueblos leoneses de la zona.

Esta obra de Julio Llamazares me ha parecido buena a pesar de que en ciertos momentos me resultara repetitiva y monótona, dando vueltas a lo mismo una y otra vez, aunque cambiando de narrador.

Distintas formas de mirar el agua es una novela corta y sosegada, con una trama simple y lineal en la que no hay acción, ni sorpresas, ni intriga y a pesar de ello resulta atractiva para el lector, quizás porque está muy bien escrita, con un lenguaje sencillo y agradable.

Por aquí dejo un enlace a Youtube con una entrevista a Julio Llamazares sobre esta novela  https://youtu.be/CyJgmmPvUxg 

jueves, 17 de septiembre de 2015

LOS DISPAROS DEL CAZADOR. Rafael Chirbes

Título: Los disparos del cazador
Autor: Rafael Chirbes
Editorial: Anagrama
Colección: Compactos, 313

Fecha: 1994

Páginas: 136

ISBN 84-339-6746-0

El protagonista y narrador de esta historia es Carlos, un hombre mayor que vive solo, con la ayuda de un criado porque ya no se vale por sí mismo. Rememora su pasado en primera persona después de haber comprobado, a través de las anotaciones en un cuaderno de su hijo Manuel, lo que ambos ya sabían, que nunca se entendieron, que eran dos personas con puntos de vista totalmente opuestos e irreconciliables.

Carlos es un hombre ambicioso y tozudo, oportunista y practicante de la doble moral, tan en boga en ciertas capas de la sociedad española en la época de la novela. Como tantos otros se enriqueció durante la posguerra gracias a negocios no siempre honestos, se rodeó de contactos que le introdujeron en el mundo de la especulación y el dinero fácil y a pesar de todo no sólo no se arrepiente de su conducta sino que se siente orgulloso de ella, tanto, que todo el texto no es más que una justificación de su proceder en la vida.

Pero si los negocios iban viento en popa no ocurría lo mismo con las relaciones familiares, enturbiadas por  una vida al margen de la oficial, en la que las infidelidades son una constante, como lo son las posturas enfrentadas con su padre y con su suegro al que lo une un sentimiento de  rivalidad y rencor.  

Los disparos del cazador es una gran novela que nos presenta una historia dura, de soledad e incomprensión y que deja en el ambiente un halo de tristeza. La obra está escrita con talento y maestría, con una prosa sencilla y elegante. Los hechos se narran de forma sutil, sin necesidad de ahondar en ellos y es el lector el que intuye y saca conclusiones implícitas en la trama.

Los disparos del cazador (1994) es la novela hermana de otra anterior del autor La buena letra (1992). Son dos caras de una misma moneda. Si en La buena letra la protagonista pertenece al bando de los vencidos en la guerra civil y su relato va dirigido a su hijo, en ésta el narrador protagonista pertenece al bando de los vencedores y quizás sea su nieto el depositario de sus recuerdos. Son historias paralelas que en cierto modo se complementan. Las dos son novelas cortas en las que el eje es la memoria que siempre vuelve.

Reseña de "La buena letra" de Rafael Chirbes: 
http://blogdejosefinaarmenteros.blogspot.com.es/2015/09/la-buena-letra-rafael-chirbes.html

Reseña de  En la orilla
                           Crematorio
                           La buena letra


martes, 8 de septiembre de 2015

LA BUENA LETRA. Rafael Chirbes

Título: La buena letra
Autor: Rafael Chirbes
Editorial: Debate

Fecha: 1992

Páginas: 64 (Libro electrónico)

ISBN 84-8306-081-7

La buena letra es una novela corta protagonizada por una mujer que relata a su hijo en primera persona su historia familiar. Ya mayor, viviendo sola y por lo tanto cada vez más unida a sus recuerdos, hace un análisis retrospectivo de lo que ha sido su vida, retrocede en el tiempo desde el presente, ahora que se ven las cosas más claras, con la lucidez que da el paso del tiempo.  Revive un pasado marcado por el sufrimiento causado por la guerra y la represión pero también por el desengaño y por supuesto por el amor que, al menos, hacía más llevadera la injusticia.

El autor ha sabido plasmar con sencillez, pero a la vez con contundencia un buen retrato de una época dura, en la que los distintos miembros de la familia se veían obligados a compartir techo y comida, debido a la penuria y escasez en esa etapa dolorosa de la historia de España que fue la de la represión franquista.

Rafael Chirbes nos trae la voz de una mujer cuya historia personal es el prototipo de toda una generación de mujeres abnegadas y sufridoras. Resulta conmovedor el reflejo fiel de la soledad y el aislamiento de las mujeres en ese tiempo, mujeres que a la vez necesitan sacar fortaleza de donde no había, que se olvidaban de ellas mismas para volcarse de lleno en los demás, el marido, los padres, los suegros, los hijos o cualquier otro miembro de la familia que necesitara ayuda. Ese es el caso de la protagonista de esta historia y también de la abuela María, un personaje que proporciona a la novela ciertos pasajes llenos de grandeza por su abnegación y sabiduría. ¡Cómo se puede transmitir tanto con tan pocas palabras!

La buena letra me ha parecido una gran novela que ha conseguido, en pocas páginas,  con un tono intimista y una prosa sencilla y diáfana, emocionarme y transportarme al entorno humilde y tristón en que se desarrolla la historia.  

Bien, pues a partir de ahora Rafael Chirbes  será otro de mis escritores imprescindibles, por tres motivos principalmente. Uno, porque me ha cautivado con esta novela que me he leído en unas pocas horas, en las que la emoción y las lágrimas no han estado ausentes y porque intuyo que me va a enseñar mucho con su prosa y su buena literatura.

Dos, porque confío en el criterio del gran escritor Antonio Muñoz Molina quien en un artículo en el diario El País  escribía:

 “Ahora, cuando tanta moneda falsa pasa por literatura y a tanto rufián con ganas de trepar se le expide a toda velocidad el certificado del genio, las novelas de Rafael Chirbes son un ejemplo de dignidad solitaria, de aprendizaje y talento, de absoluto empeño de escritor al margen de cualquier reclamo de alta o baja moda, que de las dos hay". Y, más adelante:

“Las novelas de Rafael Chirbes, las que ya ha escrito y las que aún faltan por escribir, seguirán alimentando la imaginación y la inteligencia de esos lectores que no dejan de buscar el fulgor de la vida y la pasión moral en la literatura”



Y tres, por estas palabras del propio Chirbes con las que me siento plenamente identificada: “Hay una especie de amor por los de abajo en todos mis libros. No me acabo de curar de eso”.
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Reseña "Los disparos del cazador" de Rafael Chirbes: 
http://blogdejosefinaarmenteros.blogspot.com.es/2015/09/los-disparos-del-cazador-rafael-chirbes.html
Reseñas de 



martes, 1 de septiembre de 2015

LA MAGIA DE ESCRIBIR. José Antonio Marina; María de la Válgoma

Título: LA MAGIA DE ESCRIBIR
Autor: José Antonio Marina; María de la Válgoma
Editorial: Debolsillo (Penguin Random House)
Colección: Literatura, 347
Fecha: 2015
Páginas: 187
ISBN 978-84-9062-648-1

La magia de escribir trata de la importancia de la expresión escrita para el ser humano. Los autores realizan un breve recorrido por la historia de la escritura, analizan sucintamente cómo se pasó de la expresión oral a la escrita y cuáles fueron los inicios y la causa de la aparición de la escritura.

En un segundo bloque temático hallamos algunas reflexiones sobre la enseñanza de la escritura en la escuela y los centros de enseñanza media, que está muy lejos de conseguir fomentar, al menos en los adolescentes,  el hábito de la escritura como creación literaria. Y es que es necesario despojar la enseñanza de la lengua y la literatura de tanta teoría y ejercitar más la parte práctica,  la parte creadora e imaginativa de dicha lengua, como herramienta eficaz para la comunicación y el deleite personal.

Pero la parte más atractiva de este pequeño manual es cuando trata de la escritura en su vertiente artística, como creación literaria y como fuente de cultura, esbozando un breve repaso del proceso creador desde el nacimiento de una idea válida hasta su desarrollo y posterior plasmación como relato literario.

Destacaría las continuas referencias a conocidos pedagogos y sobre todo a escritores que ilustran muy claramente con sus palabras o con sus hechos, todo lo que se dice en el libro, cuyas palabras y experiencias sustentan firmemente la teoría; así encontramos comentarios de Borges, Francisco Umbral, Franz Kafka o poetas como Lorca o el gran Machado.

En fin, un librito recomendable, sencillo y valioso que anima a la escritura como el anterior de los autores, La magia de leer, también comentado en este blog, animaba a la lectura.


Y termino con este bonito poema de Antonio Machado, mencionado en el libro:

En mi soledad
he visto cosas muy claras
que no son verdad.

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La magia de leer. José Antonio Marina y María de la Válgoma: 

http://blogdejosefinaarmenteros.blogspot.com.es/2015/07/la-magia-de-leer-jose-antonio-marina.html